【教育随笔】王锦英：向美而行 以美育人

美育，可以提高孩子对艺术的鉴赏能力及感知能力。蔡元培曾言：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”美育的目的是让孩子们保持源源不断的好奇心，发挥出更大的想象空间，激发孩子们敢于想象，勇于创造的能力。所以，美育在中小学课程中是不可或缺的。

今年是我做教师的第四个年头了，经常在想什么是美术?作为美术教师究竟要教孩子什么？怎样才算是一位成功的、合格的美术老师呢？到底什么是美育呢？通过外出写生，交流活动，与前辈和同行的沟通,也让我渐渐的有了更深刻的认识,也豁达了很多。以下是我在美术教学中的一点感悟,也希望同行可以多交流,给出一些好的提议,共同保护我们的孩子,保护他们的创造力,力求做一个创新者,期望编织出富含特色的作品！

还记得第一次上美术课的情景，是给五年级的学生，当我踏进教室的那一刻，学生们欢呼着鼓掌，“起立”的声音震耳欲聋，刚开始我分不清他们是喜欢我这个老师，还是喜欢美术课堂。尽管如此，那时我便暗下决心，一定要把美术课上好，这不仅是我所喜爱的事业，也为了不辜负孩子们的热情。

第一节课并不是我想的那样轻松，孩子们兴奋地拿起纸笔跃跃欲试，在他们眼里，美术课更多的是乐趣。我花了一些时间向他们简略地介绍了美术这门课程，并对美术课的课堂提出了一些要求。我开始出题让学生尝试创作，题目很简单，就是一句话“只要不照搬书上的，想画什么都可以”。很快我就发现，一些孩子像泄了气的皮球，头耷拉在桌子上翻阅着美术课本。接着有学生就说:“我想不出该画什么才好”“太难了”“还是照抄课本上的吧”……出现这种状况，原因在于让学生长期临摹的练习，缺乏想象力和创造力导致的。长久下去,只会使学生形成墨守成规的习惯性思维，在美术课堂，失去了释放情感和表达自我的空间。让学生觉得美术的学习比语文的课文还难理解，还要枯燥，失去了对美术的兴趣和热爱。

我突然想起《给老师的100条建议》这本书中有这样一句话:“真正能够驾驭教育过程的高手，是用学生的眼光来读教科书的。”于是我灵机一动，让学生畅谈他们手中的美术教材，倾听他们的声音，并开始琢磨有效的美术课堂该如何运作，如何让学生能学有所获。我尝试着通过孩子们的兴趣点开始着手，教室里慢慢的又活跃了起来。我忽然想起一句话，“要想让你的学生造一艘船,千万不要发号施令，相反，要激发他们对大海的渴望”。

我意识到上好一节美术课仅仅靠老师自己”天衣无缝”的讲解和传授还远远不够，更重要的需要孩子们丰富的想象力和创造力的配合。美术不仅仅是下课后交出一幅比较完整的作品,这只是其中很小的一部分，学习、感知的过程有时比结果更重要,至少对于美术来说是这样的。美术课就是让学生尽情的发挥,用纸笔直抒胸臆,表达内心的想法,美术是没有对错的,每个人对美的理解也是不一样的,不是画一张漂亮、完整的画就是好的美术教育,我们是要让孩子学会创造,学会将生活中的任何一样东西自由组合,通过变换形状造型,通过老师技巧的引导,色彩以及材料的应用,自己想象创作出一幅完整的作品,即使它稍显稚嫩,甚至有些不成形,但它至少是学生通过自己的观察,想象创作出来的,是带有个人情感的,是他们眼中美的表达，对孩子们来说这样的作品是独一无二的。

保护孩子的创造力，激发学生的想象力是我们美术教育的理念，也是我们教育的初衷。傻瓜式教学,无非是照搬老师的范画,机械式的复制,虽然效果很出彩,但是学生只是单纯的模仿,并未进行自己的创新,素质教育要培养的是学生的独立精神。背靠大树好乘凉，但大树底下长不出好的草。手把手的教孩子画画,看上去很有耐心,很仔细,但不是我认为的美育。

现代教育要求用强者的心理以及方法来引导我们的孩子,才能使他们走向成功的人生!我认为我们美术老师要做的是在保护学生创造力的同时,发散学生的思维能力,通过技巧的点拨,让学生创作出的每一幅作品都是独一无二的,要让学生做创造者,而不是模仿者!

绘画活动不仅仅是教学生画画,它的意义远超绘画本身的含义,它是在培养孩子的修养，审美，品行以及素质。在一个均衡发展的教育系统里,强调个性，保护每个人的思想、感情以及感受力,开发每一个人的潜在创造力,这也许才是教育的真正含义!