美和艺术存在于教室的每个地方，包括走廊、大厅、户外，甚至整个幼儿园。美工区（或艺术工作室）是特定的可以创作的场合，它们规划的好与不好，将直接影响孩子的创造力表现。
您是否在某个时刻觉得班上孩子的创造力稍弱？您有没有从美工区的环境创设来尝试解决这个问题呢？
Summer认为，想让孩子更有创造力，就要回想一下，孩子们的艺术创作过程。一般大致有四步：捕捉灵感——选取画材——创作——展出作品
今天我们就按着孩子们创作的步骤，一一来回忆和对照，看看我们的美工区是否可以更优秀？如何打造激发孩子创造力的艺术区？
一步：灵感的产生
很多老师和家长认为自己的孩子缺乏创造力和想象力，作品题材单一（只会画蓝天白云房子小鸟小花和小草），除了范画带来的负面影响，我们有真正仔细想过孩子们灵感的来源吗？我们是否为他们的灵感到来提供了帮助呢？
一般情况下，孩子们通过以下三种方式获取灵感：
一、自己的观察
二、亲身的经历
三、自己的想象
第三点因人而异，所以我们暂不讨论，单就前两点展开。
观察的第一步是有“发现美的眼睛”。教师如何带孩子发现身边的美，引导孩子用眼去看，用心感受，不断训练孩子对美的敏感是我们首先要做的。
用眼去看：
实践证明，当人们在画自己见到的而非想象到的事物时，作品会更丰富更有深度。
所以我们要想想，我们有帮孩子好好的观察吗？
如果没有，您可以参考以下几种工具：
放大镜、望远镜、取景器、相机、镜子、万花筒（玻璃球）
1. 放大镜
放大镜有助于孩子们观察到更多细节，而且微观世界的精彩往往让人大开眼界，给孩子们带来创作灵感的同时也激发了孩子们探究的欲望。
2. 望远镜
望远镜是个神奇的媒介，它能给把远处的场景更清晰地带到孩子眼前，而且孩子们对自己拿着望远镜观察往往非常有兴趣，兴致高涨，在这样的场景下他们观察到的人物、景物会更加生动鲜活，会迫不及待地想把他们画下来。
3. 取景器
很多美术教师、专业画家、甚至大师都有用取景器绘画的习惯和经历。取景器可以是用纸板做的一个框，也可以是两手的拇指食指相对形成的矩形。这能简单有效地把孩子的注意力集中到某个区域，还能帮助他们构图。这个方法Summer强烈推荐带到美工区，你会发现它是多么的易行又有效。
4. 相机
相机是类似取景器的一种设计，不一定投放真的相机给孩子，你只需制作一个纸质的即可，这也有助于孩子聚焦和训练构图。
5. 镜子
镜子是个很特别的道具，它能让孩子从不同角度观察。瑞吉欧在环境中就大量使用了这个材料。（点击查看《带孩子玩转光影艺术的大师，它第二，没第一！》）
6. 万花筒（玻璃球）
万花筒、玻璃球，放在眼前时，事物会发生奇妙的变形，这对孩子们来说简直太魔幻了！它给孩子们带来了前所未有的灵感。
自制万花筒：将纸板贴上光滑的锡纸，然后向内卷成三角形即可
玻璃球中的景色发生了神奇的扭曲和反转，世界顿时变得不一样起来
用心感受
花朵之娇美、山川之俊美、鸟兽灵动之美，这些很容易让人感到这是美的，但是枯草之美、旧屋之美、苍老之美、残破之美却不是每个人都能体会和发现的。
众人看到雾霾时，往往只感到灰蒙蒙的压抑，而当莫奈看到伦敦的大雾霾时，却觉得时隐时现、诗意浓郁，在他的笔下也画出了别样的美感。甚至有人戏称是雾霾帮助成就了后来的印象派。
这些则需要教师在日常生活中有意识地培养孩子们这种能力，拥有敏锐的感官、独特的眼光、深入感受美的心，才能开拓美的天地。
不管是亲眼看过的景象还是亲身经历的情绪，没有丰富的体验，是很难支持有创造力的艺术的。如同井底之蛙无法体会更无法描绘外面世界的博大和美妙。
所以问题来了，我们有给孩子提供过丰富的经验支持吗？
如果没有，您可以考虑进行艺术家带领的启发性绘画：比如，邀请艺术家、雕塑家、木匠等进幼儿园，进行现场创作、讲解创作的过程、解答孩子们的问题，或者干脆现场带着孩子们创作。有条件的还可以请孩子们到艺术家的工作室参观等。
其他活动也能丰富孩子的经历从而激发创作灵感，比如观察动物园、植物园、戏院、博物馆、户外等等等等。
在现实条件不允许孩子们亲身经历的情况下，我们可以提供其他支持，比如照片、图片、书籍、名画、模型、实物等。这同样能丰富孩子们的经验，帮助他们认知和欣赏，给他们带来启发。要知道，即使是训练有素的成人、甚至专业画家，在创作过程中都会用到参考资料哦！
当然，对于学前儿童来讲，经历更多是指感受，比如孩子会在画中有情感的表达，想妈妈了等等。他们会用夸张方式来表达自己的经历，教师通过引导孩子去关注体会自己的经历，让孩子产生对于经历艺术表达的愿望。
二步：选材
当有了创作灵感，我们就进入到了下个阶段——选材（选取画材）。
这涉及到了两个方面，一个是材料准备，一个是材料陈列。瑞吉欧在这两点上做的非常优秀，值得我们借鉴。
先说材料准备，它包括基本材料和创意材料。
基本材料有五大类：
1. 上色材料（水溶性彩铅、油画棒、粉笔、水彩笔、各种颜料、橡皮擦等）
2. 画图材料（各种纸张、黑板、白板、画板、画架等）
3. 剪贴材料（剪刀、刻刀、胶水、浆糊、订书机、胶带等）
4. 塑形材料（黏土、软陶等）
5. 三维空间艺术（毛根、铁丝、线绳、盒子、木制品、树枝、回形针等）
这些基本材料相信大家已经非常熟悉，Summer在此不再多说，值得注意的是：一定要注意材料的安全和高质量。劣质的工具会限制孩子展示他们的天赋，工欲善其事必先利其器，我们成人在有着急的东西要写然而笔却断断续续不能流利书写地时候也会极大的影响我们的书写欲望，何况更容易受到外界影响的孩子们。所以我们要定期检查和更换美工区的材料哦~
创意材料：
随着孩子想象力的发展和能力的提升，也对材料提出了相应的要求。创意材料能给孩子们更多的创造空间。以下为我们可以提供的创意材料，供您参考：
更丰富的纸张：牛皮纸、瓦楞纸、蜡纸、咖啡滤纸、半透明纸、卫生纸、报纸、回收的包装纸等。
更丰富的拼贴材料：瓶盖、蛋壳、棉花、蕾丝纸、碎布头、亮片、拉链、纱网、珠子、废旧零件、废旧光盘等。
更丰富的自然物：木块、贝壳、树枝、花朵、叶子、树皮、羽毛、石头、果实、种子、秸秆、玉米等等。
值得注意的是：要注意本土文化的加入。比如我国北方，就可以加入小麦、玉米等材料，南方就可以加入水稻、蒲草、芦苇等材料，我国西北部还可以加入羊毛织物等材料，体现本土，因地制宜，帮助孩子了解当地的风土人情和多元文化。
注：储备材料和创作材料要做到充足而平衡，避免孩子在创作中的选择困难与困惑。
美观合理地摆放材料，能吸引幼儿，并且便于拿取和创作。
比如：用透明的杯子陈列画材，使其可视化，及更有吸引力
比如：加入色卡，按颜色分配，使拿取更加高效。
比如：用统一的藤条筐装载材料，更加自然，协调统一。
比如：用鸡蛋托来存放剪刀，更加安全、便于拿取。
比如：量身打造、防止笔帽找不到的黏土插笔器
比如：防止线绳打结的收纳盒
比如：在置物架某个层板上加入镜子，聚焦孩子的注意力，促使新材料更快被利用起来。
关于陈列的小技巧还有很多，根据自己班级的实际情况，发挥集体的智慧，相信老师们会有更多巧妙设计。
（介于篇幅问题和求精的出发点，“创作”和“展出”部分Summer以后会单独开贴、详细介绍，为了结构完整这两部分只做简要说明。期待您继续关注
三步：创作
经历了捕捉灵感、获取画材两个步骤，孩子顺利进行到了创作阶段。
此部分主要在于孩子和老师的互动，今天我们着重讲的是如何布置环境，所以这部分不再多叙，只提出三点建议供大家思考揣摩：
1. 我们是否鼓励孩子爱惜资源？例：不用的黏土请密封好，以免风干；纸张的背面也可以创作；彩色笔不用时要盖上，等。
2. 您有没有试过在孩子创作时播放合适的背景音乐？（如果没有，非常建议您试一下，会有意想不到的收获）
3. 是否为发展较为缓慢的孩子提供了创作上的帮助？（比如为精细动作发展缓慢的孩子把笔的手握处加粗以便握笔？比如在画架前面的地上粘贴胶带以便明确孩子正确的站位？）
四步：展出
终于，孩子们创作完毕，在此Summer只想说：展出绝对是不容忽视的一步。
孩子们的创作过程不一定是非常愉快而满足的，不乏有的孩子对自己这次的作品信心不足，甚至非常沮丧。不管孩子们画的如何，我们在悬挂作品时，态度都要对幼儿作品表示尊重，要像为国家博物馆悬挂名画一样慎重认真。
好的展示方式不仅能让作品看起来很有大师水平，还为信心不足的孩子们增强了自信，激励他们更进一步！正如绘本《点》所述，我们要知道，我们的每个动作和决定都会给孩子带来很大的影响。
追求美是人类的天性，而美工区（艺术工作室）是幼儿园重要的艺术创作场合，在有吸引力的、规划合理的美工区，孩子们的创造力会源源不断。希望通过今天Summer的分享能给大家带来新的思考和启发。
参考文献：《Educational Laboratory》、《The Creative Curriculum for Preschool》
图片来自网络搜集，文字由
