近年来，针对这种现象，很多院校自己编写了一些指导教材，但是大多是泛泛而谈，缺乏专业的理论知识作铺垫，专业力度不够，阻碍了学前教育专业美术教学的整体发展。第二，教学方法单一枯燥，无法提高学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，学前儿童的年纪尚小，没有形成自我认识的能力，呆板枯燥的教学模式只会让其产生厌学心理。再加之我国传统教学理念的根深蒂固，美术课堂大多是教师的“一言堂”，课上缺乏活力，无法形成良好的互动，严重阻碍了学生美术思维的培养。第三，教学方法与教育目标脱离。据调查了解到，很多学前美术教学的教师一味的采取灌输式的教学方法，只进行单一的技能培训，忽略了学前儿童的特点。在课堂教学中只注重知识的传授，脱离了教育的最终目标，完全背离了知识要应用到实际中去的目标。这种做法严重阻碍了学生对美术的热情和兴趣，也不利于学生对知识的理解和能力的培养。
一、提高学前教育专业美术教学的措施
（一）加强学前儿童审美能力的培养
美术教学的一个最重要的目标就是培养学生的审美能力，而学前儿童的审美教育又肩负着重要的任务。它不仅承担着陶冶情操，提高鉴赏力的要求，而且具有表达情感的作用。一个合格的幼儿美术教师不仅要具有良好的知识水平，还需要具有正确的教育观，能够激发学生的潜力，与孩子们形成良性的互动。因此，对学前教师进行审美能力、知识水平和教育方式的培训就显得尤为重要。以往的学前美术教学大多是表面工程，只注重技能的培训，淡化了学生对美术的理解和能力的培养，无法适应社会发展的步伐。针对这样的现象，新时期下的学前美术教师一定要大胆创新，不断开阔自己的视野，重视教学内容的多样性和灵活性，在课堂美术教学的时候可以引进丰富多彩的活动，培养学生对美的事物的敏感度，让他们具有发现美的眼睛，从而提高学前儿童的审美能力。
（二）重视多元化的技能教育
美术学习是一个循序渐进的过程，它不可能一蹴而就，而且美术的种类繁多，有水彩画、蜡笔画、国画、素描等等，因此，教师要重视培养学生的多元化技能。以简笔画为例，学前教师要让学生在脑海中形成一个最基本的简笔图形，让学生能够通过画笔画出最简单的人物，之后通过训练逐步提高要求。在鼓励学生进行绘画的同时还要注重其他绘画技巧对学生潜移默化的影响作用，实现各种绘画类型之间的融合与贯通。在教学的同时，还要注意与实际相结合，采取实战教育，举办剪纸比赛、挂图制作等手段，并根据不同年龄段的学生采取不同的教学策略，做到因材施教，从而使学生理解和掌握多元技能，促进绘画水平的进步。
（三）创新教育手段，利用新型工具
进入21世纪以来，由于国家教育改革力度的不断加快，对各个学科的教育都提出了新要求。在美术教学中，传统的呆板模式已经无法适应社会的进步要求，计算机等多媒体技术的引入就显得势在必行。学前教师利用多媒体计算机进行教学不仅能够提高教学的灵活度，在大屏幕上展示出美术的动态过程，还有利于学生对知识的理解和掌握，同时还能够提高学生的学习兴趣。现代技术的应用能够清晰直观的展示出形体的旋转、透视和变形，使学生对教学内容一目了然。此外，教师要加强改革创新，明确学生是学习的主体，不断改进教育方法和教育手段，更新教学内容，坚持理论联系实际，从而培养出既有高文化素质又有多元化技能水平的适应现代化教育教学发展需要的优秀学前幼儿教师。
二、实行学前教育专业美术教学的意义
近年来，党和国家在教育改革措施和计划中明确提出了要加强完善学前教育专业的美术教学，美术教育对于学生未来的发展和成长具有非常重要的意义。首先，美术这门学科是直观的形象化学科，它能够展示出一个具体可感的形象，有利于幼儿智力的启蒙与发展。其次，美术教学有助于培养学生的想象力和创造力，实现能力的迁移。另外，美术还与其他学科有着密切的关系，例如国画中的很多山水意境与语文的诗词歌赋想通，素描画又与初高中的几何图形有着千丝万缕的联系。提高幼儿的美术水平，在一定程度上也能够促进学生其他知识的学习。最后，也是美术教学最重要的意义就在于它能够陶冶情操，提高学生对美的感受和鉴赏力，不断丰富业余生活，缓解压力。美术对人的影响是潜移默化的，随着时间的推移，学生拥有良好的美术功底，能够不断提高对美的感知力，在日常生活中发现身边的美好事物，在遇到困难和挫折的时候，利用它来缓解压力，释放心情。所以说，学好美术有助于培养全的人格，为学生未来的发展奠定坚实的基础。
作者：韩托莎 单位：通辽职业学院
【小议学前教育中美术教学】
