《成都一幼的1001个成长故事》之《我画的不像》

孩子是创意大师。孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是教出来的。

孩子有“画不像”的自由。画得“像”，并不是美术教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同体裁的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的父母与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，虽然幼儿没有开发的视觉对周遭漫不经心，但已经有内在的吸收心智；透过绘画，养成观察与联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。

首先，画画是件高兴的事，是一种乐趣。孩子不会讨厌有乐趣的事的。他们一定是兴高采烈地去画画。无视孩子的发展规律，教孩子画形象，指导孩子用色，对于孩子纯朴天真的表达方式不给予积极的鼓励和赞许。也许，还会像是督促孩子学习那样在孩子不想画画的时候催促孩子：“来吧，画画的时间到了。”妈妈们在不知不觉中，也许就做了这些事情。她们一定是希望孩子能画得更好一些，哪怕是只有一点点的进步。但是，这样做实际上起到了反作用，扭曲了孩子正常发展的趋势，使孩子开始讨厌画画，最终只能是适得其反，一无所获。

其次，在家里爸爸妈妈们，其实也可以商量好，给孩子创造出一个画画的场所。可以为他们邀上既名小伙伴，当几个孩子在一起玩的时候，把平日里积攒下来的挂历纸或草稿纸拿给孩子们，再凑齐绘画用具，让孩子们自己去画，并告诉孩子们：“你们在这里愿意怎么画就怎么画吧！”这时候，妈妈们只需要在旁边享受一下喝喝茶、聊聊天的乐趣。这种愉快的气氛，越发能让孩子们的心情安定下来，激发他们对绘画的热情。当孩子们的绘画兴趣激发出来之后，让孩子沉浸在绘画的乐趣中，不用强调绘画的结果，甚至去评判孩子画的像不像我觉得，只要给孩子提供画画的伙伴和场所，才会更有效的保护孩子们天真的想象力。