雾都孤儿读书笔记。
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雾都孤儿读书笔记(篇1)
《雾都孤儿》是英国作家狄更斯在1838年写的一本小说，这本书讲述了一名叫奥利弗的孤儿悲惨的身世及遭遇，奥利弗在孤儿院长大，受到执事的针对被送到棺材店到学徒，在棺材店备受折磨后决定逃离棺材店，结果误入贼窝，经历了许多辛酸历程后，发现了自己的身世，最后被一名善良富裕的先生收养，过上了幸福的生活。
小说的主人公奥利弗出身后他的妈妈就过世了，别人也不知道他的爸爸究竟是谁，于是奥利弗一出生就变成了无家可归的孤儿。虽然孤儿院收留了奥利弗，但是孤儿院对里面的孩子一点都不好，里面的小孩时常都要挨饿，只有有人来检查的时候孤儿院才做做样子。比起奥利弗现在的小孩简直是太幸福了，他们不知道人间冷暖，每个都是家中的小霸王，爸妈的手中宝，得不到自己想要的东西就哭闹。在小孩都在爸妈怀里撒娇哭闹的年纪，奥利弗就已经尝尽了人间冷暖，学会了独立。
奥利弗在受到棺材店老板娘等人的虐待下，决定逃离棺材店独自前往伦敦，在去往伦敦的路上他认识了一个人，他把奥利弗骗进了贼窝，而且盗贼团伙的首领还想把奥利弗培养成小偷，为他办事。但不管盗贼团伙怎么说服奥利弗，他就是不答应，盗贼们还想通过强硬的手段强迫奥利弗，但是奥利弗就是软硬不吃，从内心抗拒这样肮脏的行为。这也是我很佩服奥利弗的一点，不论他在什么环境下，他都不受别人的影响，始终保持着一颗纯洁的心。不管是黑暗冰冷的孤儿院，还是只会虐待他的棺材店等人，到后来邪恶的盗贼团伙。他从来没有怨恨过别人，也没有抱怨过社会，这种出淤泥而不染的品质值得我们去学习。
这本书的人物中除了奥利弗，我还十分同情的一个人物就是南希，她是盗贼团伙的同伴，但是整本书看完之后才发现她是盗贼团伙里真正对奥利弗好的人。在盗贼团伙想欺负奥利弗的时候，她总是挺身而出，出手制止他们。在盗贼团伙想陷害奥利弗，让他失去他爸爸巨额财产的继承权时，南希把消息透露给了奥利弗的姨妈，让盗贼团伙的阴谋才没有得逞。但她自己却因此招来了杀身之祸。是一个善良的人，却没有因此得到应有的幸福，为她感到惋惜。
看我这本书以后，我明白了人间的冷暖，更加珍惜自己所拥有的的一切。
雾都孤儿读书笔记(篇2)
狄更斯试图说明，善良能克服一切艰难险阻。因此，他为我们塑造了小奥利弗——一个孤儿，他被投入一个充满贫困与犯罪的世界，忍饥挨饿，挨打挨骂，从来没有人爱他。还为我们写出来南希——可怜、凄惨、悲苦的南希，她生活在一个残忍的世界里，却挣扎着要忠实于她所爱的人。而且,正如在一切最好的故事里一样，善良最终战胜了邪恶。
狄更斯正是用小说形式反映当时黑暗的社会现实，资本主义社会下人民的生活是多么的贫困，贫民的生活就如作品中写的一样。狄更斯被称为维多利亚时代的眼睛，因为用小说的形式把观察到的东西用小说的形式再呈现出来。所以说，这部作品的内容正是对当时社会的真实写照，而我觉得作者在描写贫民救济所的孤儿的生活时用了非常生动、形象的语言，也是一种犀利的手法，揭露了社会的黑暗。
在狄更斯写这部作品的前几年，英国议会通过了新的救济法，取消了对贫民的救济，而是直接将贫民收容到贫民救济院去。狄更斯笔下的贫民救济院就是当时的贫民救济院的真实写照。贫民在救济院中没有民主，没有自由，只有被欺负，挨饿受冻，一个个面黄肌瘦，随时都有倒地死亡的可能性，而那些教区干事们，那些总管们，一个个却吃得肥头肥脑的，精神十足。狄更斯在作品中对贫民救济院的生动描写就是反映了一个社会问题。有人认为狄更斯的这部作品是一部严肃的文学作品，因为这部作品提出了深刻的社会问题，对社会的发展和进步具有重大的历史意义。
整部小说曲折惊险，让人不仅为奥里弗的身世叹息，为坏人说愤怒，被善良人所感动，为奥里弗最后的幸福生活而高兴。而我最喜爱的人物，是在两次奥里弗陷入危难时，没有计较他偷了东西，而是十分同情他，并帮助了他的两个人。因为他们的善良，奥里弗才得救，也因为他们的善良，才使世界上少了一个受苦的孩子，是将来少了一个贼，多了一个好人。
如果世间的人都想他们一样的话，我想，世上便不会有受苦的人，不会有那么多的孤儿。正如一首歌中所唱的：“只有人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”而我也为其中的南西所感动，她是贼窝得一分子，但她没有被贼窝染黑了心，她知道悔改，知道去怜悯一个孤儿。但她也是被那个善良的人所感动了，可见如果多一个善良人，也许可以多感化一个在贼窝里的一刻还有一点点人性的心。但是，我也为南西所悲哀，她最后的结局十分惨，她死了，而打死她的人，确是她一直不舍得离开的人。南西曾有许多机会逃离那个肮脏的世界，但她放弃了，就是舍不得最后那个打死她的人。
奥里弗，南西，善良的绅士和小姐，贼窝里的人以及《雾都孤儿》中的所有人，都使我知道了许多东西。《雾都孤儿》，一本好书。
雾都孤儿读书笔记(篇3)
《雾都孤儿》这本书由著名的英国小说家狄更斯所著，讲述了一个孤儿悲惨的人生。
一个在街道上晕倒的美丽女子被教区的济贫院收留了，第二天，她生下了小男孩奥利弗。体力不支的女子最后看了一眼自己的孩子，便离开了人世，可怜的奥利弗成了一个孤儿。
后来，奥利弗与饥饿做着抗争，活到他第9个生日时，实在饿得受不了的他在小伙伴们的怂恿下、在吃完了自己的饭菜后，并要求添粥。
济贫院一气之下把他关了起来，并在后来把她卖给了一个棺材铺子做学徒。他在铺子里受尽了欺负，最后偷偷地逃跑了。
幼小的奥利弗逃到了伦敦，认识了一个小男孩，男孩把他带回了他的贼窝。他在菲根等人的强迫下偷东西，帮他们一起犯罪。
最后，奥利弗被子弹打伤，一户善良的人收留了他，并帮助他找到亲人，过上了幸福的生活。
读完这一本世界名著，从“奥利弗要求添粥”这一节，让我深深地感受到了小奥利弗与他的伙伴们的饥饿。
小奥利弗对那个欺负自己而又比自己大得多的诺亚大打出手，以及他出逃这些事，无处不体现着他的勇气和对抗争命运的执着。
最后，能帮助他过上幸福生活，感受到温暖的人是布兰多先生。
他带上奥利弗，把他当自己亲儿子一样照顾，并带上管家搬到了新居。
奥利弗最后拿下了一半的遗产。他的同父异母的哥哥拿到另一半的钱，跑到了大陆另一个地方，但他很快把钱花光了，并再次做起坏事。不久后，他与菲根几个人陆续死在了狱中。
这本书让我感受到了世间的善与恶，快乐与悲伤。
雾都孤儿读书笔记(篇4)
这一周空余时间很多，所以读了两本书，一本《雾都孤儿》，一本《简爱》，这里先谈一下读《雾都孤儿》的感受吧。
先介绍一下作者狄更斯那个年代吧，在狄更斯那个时代，英国式全世界军事上，经济上最强大的资本主义国家，而伦敦就像一面镜子，反映着整个社会的种种矛盾。豪华的店铺里充斥着从大英帝国个殖民地运来的珍贵商品，供贵族资产阶级享用，而在危楼破屋里生活的工人和城市贫民生活却十分困难。狄更斯就是通过这一生活背景来描写的。狄更斯在小说中，无情的揭露和鞭挞了资本主义社会的黑暗。
这部作品的主角奥立佛是个孤儿，在贫民救济院里长大，一直受到别人的歧视。因为不堪欺负而逃到伦敦，误入贼窝，受骂挨打，成长过程中不知吃了多少苦头。虽然在这样的环境中成长，但奥里佛有一颗善良的心，不管受多少苦，他不愿做坏事的决心是最大的。他受恩于人，永远也忘不掉感谢恩主。虽然他受到一些好心人的同情并收养，如布朗鲁先生，梅里太太，但盗贼集团里的人仍不放过他，而他的同父异母的哥哥也想致他于死地。奥立佛的命运是悲惨的，但他又受到好心人的帮助，查明了他的身世，并获得了遗产。他的命运最终得到了改变，可望成为一名对社会有用的人。
这部作品在开头就写了奥里佛在贫民救济院的情况，狄更斯在描写贫民院的生活情况时用了极其讽刺的手法：每个孩子有一碗薄粥，一点也不能增多，只有遇到重要的公共节日，除一碗粥外才能增加二又四分之一盎司的面包。他们吃过的粥碗从来不需要洗，孩子们总是用调羹刮碗里的残汁，一直刮到碗锃明烁亮。刮碗这件事完成之后，他们坐在那里眼睁睁地盯住大铜锅，仿佛他们能够把一块块灶砖都吞下去。这是他们还穷凶极恶地舔着自己地手指头，巴望着有几滴溅过来地粥星儿。从中可以看出那些孤儿的生活是多么的贫困，整天都处在饥饿状态中，无望地舔着自己的小指头，巴望着溅过来的粥星儿。可想而知，孩子们的生活是多么的悲惨，而奥里佛就处在这样的环境下。狄更斯正是用小说形式反映当时黑暗的社会现实，资本主义社会下人民的生活是多么的贫困，贫民的生活就如作品中写的一样。
读完这部小说，我心里久久不能平静。奥立佛是个坚强、善良、聪慧和勇敢的天真男孩，却经历了坎坷的人生，最终雨过天晴，迎来了幸福的生活。而我们现在是生活在蜜罐里，在福窝中，却经常抱怨，总是不满足。但我们可曾想过，世界上还有许许多多贫困的孩子，正面对着失去亲人，漂泊流浪的生活，或许是面对辍学的困境和挨饿的局面。他们充满着对生活的热爱，憧憬着明亮的教室，向往着可口的食物或者是保暖的衣服。面对这些渴望生活的贫困的孩子，我们能视而不见吗？能袖手旁观吗？社会越是进步，人类越是文明，我们更需要用爱心去帮助那些在困境中的人们，帮助他们摆脱困境，迎来幸福的生活。
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有关百年孤独读书笔记精选
不容争辩，当我们化身为孩子们的老师，我们应该学会分析自己的教育教学方式，而教育笔记有助于提高老师的教育水平。你知道一篇教育笔记应该怎么书写吗？急你所急，小编为朋友们了收集和编辑了“有关百年孤独读书笔记精选”，请阅读，或许对你有所帮助！
百年孤独读书笔记【篇1】
每样事物都有两面性，有阳光的一面，同样也有阴暗脆弱的一面，一个人如果没有孤独、寂寞这些东西，那么就相当于植物没有土壤，缺少了其中必不可少的一部分。
在刚刚开始阅读《百年孤独》时，我们会发现作品中有两处奇怪的地方，其一是书中诉说的故事大都荒诞不经;其二是作品中人名的反复出现和相同怪事的重复发生。在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不会因为耐不住寂寞就重返人间…但这一切都发生在了这个家族的身边。
更令人奇怪的是，书中这个绵亘了百余年的世家中，男子不是叫做阿尔卡蒂奥就是叫做奥雷里亚诺。而家族中各种奇怪的事情，在家族的第一代创始人阿卡迪奥直到家族的最终一个守护者奥雷里亚诺的身上反复的发生着。联系到作者的创作年代和生活环境，我们不难发现这象征了什么。
作者在《百年孤独》中用梦幻般的语言叙述了创业的艰辛，礼貌的出现，繁衍与生存，感情与背叛，光荣与梦想，资本主义的产生，内战的爆发，垄断资本主义的进入，民主与共和之争等足以影响拉美的大事，却让他们集中在一个小小的名叫马孔多的小镇之中。
他讲布恩迪亚家族的每一个成员都深深地牵扯了进去，在故事的结尾是，家族的最终一个守护者奥雷里亚诺阅读了季在这个百年世家的羊皮卷后说：“那里的一切，我都以往看到过，也早已明白!”作者正是借这个总结性的人物之口，表达了自我对拉丁美洲百年历史的看法，即近代拉美百余年历史是重复的，拉美的发展和历史进程停滞不前。
一部繁杂庞大的百年家族史，一部脉络清晰的地方兴衰史。在时间的洪流中，个人在大背景的起伏中显得那样无力。羸弱娇小的被夺去生命，孤独执着着的留下悲伤的痕迹。无端去世的雷梅黛丝的萝莉像被作为祖母的形象保存，到最终仍然在咬手指的丽贝卡执着的不肯死去。经历夺走三千人人生命骚乱的阿尔卡蒂奥得不到任何人的相信。他们都是人群的异子，孤独的极端。
百年孤独读书笔记【篇2】
《百年孤独》是一部深思、灵感的作品，她没有波澜壮阔的情节，故事的发展更是令人费解。但当你读完她，掩卷长思，你却可以感受到作者对历史的重复。对拉美的孤独百年的思考。并情不自禁的沉浸其中。我想，这也是这部作品如此引人入胜的原因吧！
人生来就是孤独的，苦苦在世上挣扎，人们渴望真情，但是怕孤独的恐惧又无时无刻的侵袭人们的孤独，让人仓皇不安，让人为了逃避恐惧而越来越远。一本《百年孤独》，一个家族七代人百年的坎坷历程，百年的岁月，如同长江黄河滔滔如流，最终在百年之中，从无到有，再从有到无，终点回到起点，社会的发展，家族的变迁，都画着一个圆形的轨迹。
孤独的宿命围绕着这样一个家庭，一代代相同的名字，似乎也预示着他们相同的命运。布恩地亚家族七代人每个人的精神历程都是一个圆，他们从小就孤独，冷漠，古都似乎是这个家族每代人共同的特点，成如小说中写道：“布恩地亚家族每个人脸上都带着一种一望可知的特有的孤独神情，长大后，他们都试图以各自的方式突破孤独的怪圈，但激烈的行动总是归于挫败地沮丧，他们又以不同方式，一个个陷入更深沉的孤独之中，对他们来说，孤独仿佛一种神秘的命运难以抗拒。”终点最终回到起点，让人感觉到巨大的苍凉与悲凉。
读这样的小说，感觉就像看作者站在一个高的平台上，去俯视整个布恩地亚家族的命运，听作者讲述一个已然逝去的故事。隔着距离从外看马贡多，无论时间上，还是空间上，都是一个孤独的岛屿，而凑近了看家族七代人的悲欢离合，便可发现一个个更为悲凉的孤独的灵魂。在这个家族中，夫妻之间，父子之间，母女之间，兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解，尽管很多认为打破孤独进行种种艰苦探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后终以失败告终，如书中乌苏拉在非常孤单之时，只好去找她那不中用的被人遗忘在栗树下的丈夫，对他说：“你看看这个空荡荡的家吧，看看我们那些散在世界各个角落的儿女吧，咱们又像当初那样只剩你我两个了。”而霍基？阿卡迪奥对她的’悲叹却是充耳不闻，她这些话好象是在讲给一个死人听，对于乌苏拉来说，岂止只是剩两人，其实只是剩她一个人孤独的生存着。生性孤僻的阿卡迪奥，在他生命的最后两个小时，他童年时代就一直折磨着他的恐惧突然消失了，在对人生的回顾中，他终于明白自己是很热爱过去最北他憎恨的人们，面对死亡，他感受到的不是害怕而是怀恋，他似乎时有所觉悟了，或许那种一之折磨他的恐惧便是对孤独的恐惧，人的存在就是选择，就是选择他的独特生活行动的方式，一直以来他都试图以自己的方式驱散这种恐惧，但最终未能如愿。
马尔克斯在谈及作品中人物孤独性时，他说过：“孤独的反义词是团结。”这是以这个家族的命运来反映整个拉丁美洲的命运，他希望于整个民族的团结。“布恩地亚家族都不懂爱情，不通人道，就是他们孤独和受挫的秘密”他们的孤独并不是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔，因不能与人分享智慧的快乐而孤独寂寞，而是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异与隔膜，这样的孤独竟可以将一个昔日曾经繁华的小镇最终消失。在此，马尔克斯是告诉人们，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着一冷漠、消极的态度去对待生活，事实上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来回报你，一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。这样的作品现在读来仍有它的意义，在一个快节奏的现代社会，每个人都固守着一份自己的孤独，事实上，这种孤独会使人走向冷漠，最终如马孔多城一样灰飞烟灭，消失于无形。
百年孤独读书笔记【篇3】
《百年孤独》是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”，百年孤独的读书笔记。作品描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪最重要的经典文学巨著之一。
此书想象奇特，意象丰富，大量运用荒诞和魔幻手法，就象是从哈哈镜和魔镜的角度反映了一个斑驳陆离的南美洲，通过描绘在这个奇特的地方生活的布恩地亚家族百年的盛衰史，折射拉丁美洲传统文化和现代西方文明之间的冲突。
在读过的所有作品的开局中，我最喜欢这个精巧神奇的开场白， “若干年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩迪亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”在这不动声色的叙述中隐藏着一种深沉的悲凉和无可奈何的宿命感，却又凭借着巧妙的时空交错形成了巨大的悬疑。接着在以后几章中经常出现类似的时间叙述：“若干年之后，面对行刑队，阿卡迪奥将回忆起，墨尔基阿德斯给他念了几页那本深奥著作时他惊奇得震惊的情景。”“若干年之后，当他在病塌上奄奄一息的时候，奥雷良诺第二一定会记得6月份一个阴雨连绵的下午，他踏进房去看头生儿子时的情景，读书笔记大全《百年孤独的读书笔记》。”这些描述中，每一次都隐含了过去、现在与将来的时间循环与回归，每段所描述的内容先后又互成对照、互成轮回与循环，因而，这里描写的是一系列大大小小的循环怪圈，都带着浓厚的奇幻色彩。马尔克斯用他那冷静沉着的笔调描绘出一个魔幻般的拉丁美洲，刻画了那么多形形色色的孤独者们，让我在悒郁中又带着一点点讶异，同他们热烈地交谈，慢慢感到幸运和渴望，慢慢感受悲怆和荒凉，在酷烈的悲剧力的撞击下，灵魂战栗不已。
如果把《百年孤独》比作是一部“魔幻交响曲”，那么开篇就是洪钟大吕，震聋发聩。吉普赛人的“文明”忽悠，就像是一场热带风暴，卷来了大量的枯枝败叶，裹挟着各种可疑的文化道具、被淘汰的科学器械，在这里倾销一空，马贡多被卷入漩涡之中，场面混乱、骚动而疯狂。第一章叙述的情节合乎情理，主要用的还是夸张手法来表现这种喧嚣的大场面，魔幻手法也只是初试牛刀，比如写奥雷良诺，在别人没有发现之前，他就敏锐地观察到，放在桌子中央的汤锅无缘无故地滑到了边缘，掉到地上打碎了，好像有一双内在的动力在驱赶它移动。那么在第二章，魔幻手法就是“小荷才露尖尖角了”。比如，死去的普罗登肖灵魂复活，以活人之躯出现在布恩迪亚家;而乌苏拉外出寻找阿卡迪奥将要回来时，也是奥雷良诺最先发现家里出现了异常情况：妹妹阿玛兰塔躺在摇蓝中，摇蓝却不胫而走，在房间里兜圈子——阿玛兰塔想念妈妈了。小小的奥雷良诺体现了异乎常人的敏感。
百年孤独读书笔记【篇4】
《百年孤独》中的“孤独”并不是一种固定的形态，它在不同人物身上有着不同的具体表征。
先从第一代人何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚说起吧，他一辈子苦陷不被人理解的“天才的孤独”，他是百年小镇马孔多的创建者，有着极强的想象力、好奇心以及求知欲。
他用家中仅有的骡子和山羊与不知从哪里来的吉普赛人换了磁石打算用于挖掘黄金，最终得到的却只有一副十五世纪锈迹斑斑的盔甲；他看到吉普赛人带来的凸透镜，想着用凸透镜的聚光原理发明一种强大的武器，甚至不惜以身试险，导致皮肤灼伤溃烂；用简单的航海仪器最终得出结论，“地球是圆的，就像个橙子”，这换来的只是妻子的狂躁暴怒，村里人也都认为布恩迪亚已经彻底疯了；后又用梅尔吉亚德斯留给他的炼金炉将家中全部金币与铜屑、铅石熔在一起，最终得到的只是一锅恶臭的浓浆。
他始终没有知音，随着钻研的深入，他近乎痴狂，渐渐走进了自我营造的象牙塔，自说自话。最后被家人捆绑在一刻栗子树下，直至带着孤独而死，留下的是他的炼金室以及等待破解的羊皮卷。
所以他的孤独，是天才对平庸的孤独，是平庸之人无法理解的天才般的孤独。天才许多的思想是深邃的、理念是超前的，像梵高，在当时几乎没有人理解自己，他们默默承受着属于自己的孤独，时间终会证明他们是对的。
百年孤独读书笔记【篇5】
《百年孤独》，作为为马尔克斯赢得了诺贝尔文学奖的成名作，它无异是一本不容错过的精彩小说。不少人分析这部作品，说它反映了拉丁美洲的历史演变和社会现实等等。我只能作为读者，去讲述这部小说中最令我记忆深刻的，两位迥然不同的女性。
乌尔苏拉象丈夫一样勤劳。她是一个严肃、活跃和矮小的女人，意志坚强，大概一辈子都没唱过歌，每天从黎明到深夜，四处都有她的踪影，到处都能听到她那浆过的荷兰亚麻布裙子轻微的沙沙声。
比起那个无比经典的开头，我想这句话要显得平凡的多，因此通常不被人所注意，这是这本书中出现的第一句正面描述乌尔苏拉的话语。正像书中所描述的那样，乌尔苏拉这样一位看似平凡的女人，她的勤劳和坚强是她身上最为耀眼的闪光点。她是一位妻子，一位母亲。无论是她的丈夫为怪异的学术痴狂之时，亦或是发现她的子孙陷入了怪诞的命运之中，她都不懈地与命运抗争着。试图让困境得以扭转，让人与人之间多一丝联系，统一起分散的力量。
尽管最后这种尝试仍以失败告终，而她的晚年也在由眼疾带来的模糊黑暗和过于长久的岁月所致的逐渐衍生的的孤独感中度过。但她的热情坚强，在一堆性格孤僻怪异的族人中显得尤为珍贵难得。而由她所操持的，几代人同堂而居的生活，也一度是《百年孤独》中最为幸福美好的场景。
阿玛兰塔布恩迪亚，乌尔苏拉的小女儿，这位面容娇俏的少女爱上了钢琴技师皮埃特罗。嫉妒使她不惜一再破坏表亲丽贝卡与他的婚姻，直到无意中毒死了哥哥的妻子，年幼而贤淑的蕾梅黛丝。强烈的悔意与仇恨交织，扭曲了她的心理。她与皮埃特罗交往，但却又拒绝与他结婚，使得皮埃特罗为此自杀。出于悔恨，她故意烧伤一只手，终生用黑色绷带缠起来，决心永不嫁人。但内心的孤独、苦闷让她难以忍受，甚至和刚刚成年的侄儿厮混，即便如此她始终无法摆脱内心的孤独。她把自己终日关在房中缝制殓衣，缝了拆，拆了缝，直至生命的最后一刻。
对布恩地亚家族来说，孤独是一种通病。或许即使不存在皮埃特罗，阿玛兰塔的结局并不会有多大差别。在不断重复的命运里，皮埃特罗是一个起点，让阿玛兰塔告别了少女的活泼纯真。她一生都在渴望爱情，同时一生都在排斥爱情。在这种矛盾的煎熬中，度过了自己的一生。
乌尔苏拉和布恩迪亚经历，可以说是《百年孤独》中，本恩迪亚家族命运的影射，注定与无法摆脱的孤独相伴而老。小说中的魔幻色彩，使得家族的经历被冠以命运一说。但实际上许多事物的转变是有迹可寻的：出于人性的贪婪、嫉妒，挑起了战争，引发了死亡;由于人与人之间的冷漠，个人逐渐变得孤僻而与群体失去联系，因而使得这个家族七代人始终徘徊在这种孤独中度过了漫长的一百年。
愿像结尾的寓言所说的那样，此后不会再有这样一个家族，要背负百年的孤独。
百年孤独读书笔记【篇6】
读《百年孤独》纯属是一个偶然，经同事推荐就借回家看看，看了一遍，我被完全雷同的姓名，无数的倒叙、插叙给弄晕了，读完后也不能完全了解其义。今天，在朋友圈里看到一篇关于《百年孤独读后感》的文章，忽然想解我一直以来的疑问，便细细的阅读起来。
文章的作者读了三遍《百年孤独》，并对作者的身世及所处的时代背景进行了深入的了解，这种执着探索的`精神着实让我敬佩，不由得让我想起无论是在工作上还是生活上亦是如此，只要你有诚心，也够努力，总会有一定的收获。
《百年孤独》描述的是霍塞·阿卡迪奥·布恩迪亚家族的一部兴衰史，其脉络就是自闭到开放，开放到繁荣；再由开放到自闭，自闭到毁灭，其实写的就是拉丁美洲十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪的兴衰。在《百年孤独》获得诺贝尔奖的时候，作者加西亚·马尔克斯在接受专访时对孤独的解释意味深长：孤独就是不团结。
“不团结”在我的印象里有很多解释，从片面的角度说，它是自闭的、可怕的、是要反省的、是要摒弃的。其实在职场上也不乏这样的案例，团结协作是做好一切工作的基础和前提，而实际上我们往往是在本职工作上倾尽了全力，而忽略了其实一个团队的凝聚力和向心力的重要性，这也说明越是浅显的道理，越是难以企及。
偶然吸引到我的文字引导我的这次阅读，也让我感觉到自己思维的局限性。阅读，到底能给我们带来什么呢？可能有时，读着读着，我们会发现它是在写自己的故事，里面的主人公就是正在阅读的自己，这种感觉会拉着我们继续阅读；有时，当发现自己百思不得其解的问题，出现在眼前时，那种兴奋之情无以言表。
阅读不乏是个好习惯，它不仅能丰富人们的知识，也能养成价值的判断力，那我们为何不取别人所长，来逐渐提升自己呢？
百年孤独读书笔记【篇7】
第一次看的时候我并没有看懂，因为这是一部内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇的巨著，而《百年孤独》的另一大魅力就是书中有大量的神话故事，民间传说，宗教典故，而作者所用的叙述手法更是让人又爱又恨。对于我来说，这种独具特色的写作手法让我一方面既迷恋，但同时给我理解文章带来一定的难度。
在这篇文章中，作者写到了布恩迪亚家族七代人的坎坷经历，特别的是，这个家族的每个人的经历都是那样的充满神话色彩，无论是从第一代的何塞。阿尔卡蒂奥。布恩迪亚，还是第七代的奥雷利亚诺，抑或是文中出现的每一个人，他们的经历是那样的不可思议，以致于有一个作家曾这样评价过，书中的每一个人物都是深刻到让你感到害怕。
其中令我印象最深刻的是，乌尔苏拉，她是那样的充满活力与激情，在那样一个不正常的大家庭里，在经历种种不幸与变革下，在她慢慢变老后，她还能把每件事都安排得妥妥当当，她离去后的这个家庭，在我看来已经是个空巢，没有了核心，可惜她离开人世的方式让我的心中始终留下一个结，那种方式远远超出我的想象，或许这又是作者的特色吧。
有关百年孤独读书笔记模板
作品这本书激发了无数读者的阅读兴趣。 撰写读后感是对阅读的回忆，更是对自己一次精神旅程的梳理，下面是栏目小编为大家整理的“百年孤独读书笔记”，希望对大家有所帮助！
百年孤独读书笔记 篇1
加西亚·马尔克斯以小说作品创建了一个自己的世界，一个浓缩的宇宙，其中喧嚣纷乱却又生动可信的现实，映射了一片大陆及其人民的富足与贫穷。
作者在书中沉着冷静地讲着一些令人毛骨悚然又魔幻可悲的故事，读完后感觉整本书都笼罩着一种一成不变的情绪，那就是深深的孤独之感，也正是因此我感觉到布恩迪亚家族百年间数代人的性格核心就像他们的名字那样几乎没有什么改变。“他们尽管相貌各异肤色不同脾性、个子各有差异但从他们的眼神中一眼便可辨认出那种这一家族特有的、绝对不会弄错的孤独眼神。”
孤独的可悲，源于自我封闭。布恩迪亚家族的人除了为马孔多开创了繁荣的何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚外，每个人都是活在自己的狭小的世界中的，拒绝任何人的进入。终身未嫁的阿玛兰妲无情地拒绝皮埃特罗·克雷斯皮和赫里内勒多·马尔克斯上校不是因为邪恶的报复心理和痛苦的怨毒，而是被自己饱经折磨的内心战胜无穷爱意的结果。
因为内心那无法战胜的胆怯，阿玛兰妲对自己封闭了一生，孤独了一生，最可悲的不是无伴侣相伴终老的孤独，而是他人无法理解自己，自己就采取沉默、孤僻来武装自己，把自己包装得似乎不存在于这个世界的巨大落寞。就像隐没在宽广的沼泽地中的马孔多一样，在缺乏信任和了解，在孤独、苦闷、猜忌，中狭隘、落后、保守直至没落，成为了一段外乡人不知晓、不认为存在的历史。
孤独的可悲，源于无力去爱。书中乌尔苏拉总结到：“实际上他的成功和失败都因为同一个原因，即纯粹、罪恶的自大。她最终得出的结论，自己不惜为他付出生命的这个儿子，不过是个无力去爱的人。”当奥雷利亚洛·布恩迪亚上校还在乌尔苏拉的腹中时，何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚曾被他清晰可辨的哭声惊醒时，乌尔苏拉就浑身颤抖地确信这深沉的哭号正是那可怕的猪尾巴的最初征兆，这就是故事悲剧的预言与开端。
晚年的她更是确信胎儿在母腹中的哭泣不是腹语或预言能力的先兆，而是缺乏爱的能力的明显信号。无力去爱，是人活着的最大悲哀，人是情感的动物，人因情感而富有，世界因情感而生动。但是《百年孤独》中的每一个人都显得那么脆弱，奥雷利亚洛·布恩迪亚上校试图用永无休止的战争与杀戮来回避孤独、排遣孤独，但是战争带给他的最终只是更加寂寞。他对生命没有怜惜，对行军中与他的女人没有爱，对他留下的十七个血脉没有爱。
孤独的可悲，是不带情感地活着。马尔克斯笔下的人物，不管是性格开朗还是封闭，是坚毅向上还是堕落腐化，不管他们的生活是积极向上还是纸醉金迷都给人一种深深的孤独无奈感，他们都不可避免坦然淡定的走向死亡。
这些人，从出生开始就是孤独，逐渐的，有人在孤独中失去自我，比如第一个何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚、梅梅；有人在对抗孤独中失去自我，比如雷贝卡；有人清醒的知道自己的孤独，可却无能为力，比如阿玛兰妲；有人孤独一生却不自知，比如乌尔苏拉，比如美人儿蕾梅黛丝；还有人在生命的最后幡然悔悟，可惜为时已晚，比如奥雷利亚洛·布恩迪亚上校。当美人儿蕾梅黛丝连身体带灵魂才升天，凉薄的费尔南达就在角落里踱来踱去，为那些被卷走的床单愤愤不平。
当奥雷里亚洛们在坟墓里尸骨未寒，奥雷里亚洛第二就又点亮家中的灯火，聚上一群醉汉拉起手风琴，浑身浇透香槟酒，把那个疯人之家变成为堕落的垃圾场。不会因为谁的存在或消失而带来情感的波动，他们都在按自己方式活着，不带情感地活着，最终叙写的是整个家族的孤独与悲哀。
诚如小说中写道：“布恩迪亚家族每个人脸上都带着一种一望可知的特有的孤独神情。长大后，他们都试图以各自的方式突破孤独的怪圈，但激烈的行动总是归于挫败的沮丧。他们又以不同的方式，一个个陷入更深沉的孤独之中。对他们来说，孤独仿佛一种神秘的命运，难以抗拒。”终点最终回到起点，让人感觉到巨大的苍凉与悲哀。
看完这部作品后，会陷入沉思，会陷入落寞。
《百年孤独》带给我的情感冲击远远不止文字表述的浅薄，心灵的体会很多时候是文字无法书写的，我想我会一读再读《百年孤独》，我想我和作者加西亚·马尔克斯的想法一致：希望一个个体，一个民族，一百年孤独的历史会伴随着马孔多的消失而永远消失，再也不会出现。
百年孤独读书笔记 篇2
著名作家马尔克斯辞世，一代文坛巨星陨落，举世哀悼。在影视界曾经有个传闻，马尔克斯生前认为其代表作《百年孤独》只有好友黑泽明有资格导演，在黑泽明过世之后一直没有满意的人选。如今这两位大师都离我们而去了，一切都成为了历史。
记得我的马尔克斯阅读史是从高一年开始。在那个开学季的秋天里，刚刚甩掉中考包袱的我们激情四射。我在的高一九班又是年段里最活跃的班级，各项文娱活动大家踊跃报名、积极参与。任数学课代表的我兼宣传委员。当时校运动会刚刚结束，我写的几篇诗歌被莫名其妙地挂在学校的宣传栏上。为了不负众望，当然要加强文笔训练。于是我对文学的追求慢慢展开了。你想想当每天有人在晃悠着念着你的诗歌，感觉是多么的奇妙。我就是在此刺激之下，一跃而起，大补文学知识。不发奋则已，一旦下定决心，则狂扫校图书馆。我们班级刚好坐落在图书馆楼，一层，借书部是在三层。每逢课间十分钟，我就上去扫荡。图书馆管理员是两位女士，身材高挑的那位很严格，一板一眼的；矮胖的那位有点痴呆，总是斜着眼睛看着我们，讲话腔调奇怪，吐字不清晰，鼻音总是拉得老长。她们二者的组合颇像女版的“胖瘦头陀”。
一天下午，我无意中发现了《百年孤独》，依稀记得是白色封皮，上面镌刻着浙江文艺出版社、黄锦炎译等字样。原先那书是有书衣的，但是不知在哪一次借阅中被哪位粗枝大叶的读者弄丢了。经“瘦头陀”阿姨办理登记后，伴随着急促的铃声我匆匆赶回到教室，把它塞入抽屉里，压在课本、练习册、试卷之上。在无聊的英语课上，听着枯燥的语法分析，教英语的女老师又几乎不与我们互动，着实令人乏味。于是我忍不住翻了翻它，孰料书中的那些故事就像“吉普赛人的磁铁”一样深深地吸引住了我，让我无法专心听课，恨不得马上躲到一旁一口气阅读完毕。有些小说看了开头就没有阅读的欲望，有些小说看了开头就让人欲罢不能。这部小说是属于后者。一个作家写小说达到此境界，此生足矣。书中的光怪陆离的情节、巧妙的构思让人叹为观止。特别是一个名字重复于家族百年，让人感觉。偶尔想想，把它放置到更大的历史视野，整个人类不也是如此吗？
莫言的创作或多或少也受到马尔克斯的影响。根据莫言回忆，他1984年第一次读到《百年孤独》时兴奋不已，从此也成为了马尔克斯的粉丝之一。他坦言自己的创作深受其魔幻现实主义启发。或许马尔克斯没有想到自己的书可以哺育着未来的诺贝尔文学奖得主。“帝王一代帝王，圣贤百代帝王”，软性的影响力有些时候远胜于权力、财富。马尔克斯已经赢得了世界性的荣誉，被世人呼之为“最伟大的哥伦比亚人”。但是这些对于性格乖戾的马尔克斯而言或皆为过眼云烟，是我们看重了。
百年孤独读书笔记 篇3
写过好多次了，最近突然感觉懂了这本书!
上个月有一天晚上电脑键盘上洒了半杯水，匆匆忙忙关机拿去修，回宿舍的路上和家人打电话。之前每周和父母打电话的时候都会讲很多，如果碰到什么开心的事、难过的事，都会和父母讲一讲。
我本来想说下电脑的事还有些别的，刚说完花了100元冤枉钱拆机，我妈就迅速转移话题，然后我爸说了我弟偷偷买了第三台手机，偷偷带到学校玩。我爸低着头，我知道他是不好意思和我直视，太难过而不好意思被我看见他的情绪、他的表情、他的眼神。低着头的时候又刚好能看见我爸的满头白发。
顿时我就不想讲我最近碰到的难过事了，突然想到百年孤独里也是这样。第一代女主老了之后瞎了，全靠在家中多年的记忆生活，也因此不再出门了，但是其他人谁也没发现她看不见了，她也不和其他人说。我猜她可能是看到听到其他家人的悲伤，就留存了自己的，不和他们说。
而其他人也是。
第一代双胞胎兄弟里性格冷静的那个，闹革命的那个，革命失败回来也没和其他人说过什么，只是自己在工房里把金子融化打成金鱼，再等价卖出去。
所有所有，《百年孤独》里这个家族的人都是这样。他们居住在一起，因为过分亲密而变得陌生。《百年孤独》里太多太多悲伤，阅读的时候作者却没有对这方面过多的描写，书里的角色没有因为自己碰到的不幸而歇斯底里，没有“黑化”，只是默默藏在心底。
这个家族的所有人看其他人很伤心，所以就决定不让自己的伤心污染其他人，把一切都埋藏在心底。
“报喜不报忧”
川端康成的《山音》，主角信吾也是，半夜突然醒来，听到山音，被恐惧深深笼罩，却因为种种原因没有叫醒枕边人，独自一人溺浸在恐惧彷徨之中。信吾在生活中也有种种不顺，却无人述说，同时信吾作为旁观者，无法代替当局者作决定，无助和无力反映在梦里就是“山音”，信吾半夜醒来，听到山音，独自一人承受。
虽然我最后还是和父母说了难过的事情。
但是我突然想到除了父母也只有寥寥几个朋友可以讲讲这些，有的事情连这寥寥几个朋友也不能讲。有的时间和谁都不能讲，像信吾一样半夜醒来的时候，工作时间的时候，家人朋友忙的时候。
更何况，任何一个人都不可能和另一个人感同身受。
“人生就是孑然独处，没有一个人了解别人，人人都很孤独。”——赫尔曼。黑塞《雾中》
不过我很喜欢英国国王亨利八世写的《PastimeWithGoodCompany》，里面有一句台词：“结交真诚的朋友是世上最好的事。”
非常赞同!
百年孤独读书笔记 篇4
加西亚·马尔克斯，哥伦比亚作家，拉丁美洲魔幻现实主义文学代表人物。马尔克斯从20世纪50年代开始出版文学作品，1967年出版《百年孤独》，1982年获诺贝尔文学奖。
关于本书
从1967年出版以来，《百年孤独》已经被译为四十多种语言，全球销量超过5000万册。
这本书里没有一个从头到尾的故事，没有主角，甚至也说不上有主题。在这本书里，是一个故事将要结束，马上另一个故事开启，同时平行着又会有故事嵌套故事。每个故事都有主角，每个主角都有丰满的人格。人物与人物之间还有千丝万缕的的关系。
核心内容
这本书讲述的是一个家族七代人的兴衰。其中每一个出场的人物，都有自己完整的形象和故事情节。可以说是随着时间线推移，主角轮流当。在这部小说里，作家设定的时间框架是“百年”。不是精准的一百年，而是指一个家族完成一个兴衰周期的时间长度。
与百年这个时间框架对应，小说也设定了一个空间框架。小说中的所有故事，全都发生在一个叫“马孔多”的小镇上。借用现在流行的漫威宇宙的说法，马尔克斯创造出了一个马孔多宇宙。
百年孤独读书笔记 篇5
这个假期我读了哥伦比亚作家加西亚`马尔克斯的一部魔幻现实主义著作《百年孤独》，之所以会读，是一个很偶然的机会，只是因为看《变形记》的前言写道加西亚看过变形记突发灵感而创作出了被誉为拉丁美洲历史社会图景的宏图剧作而对这本书产生了兴趣。
我觉得这是一部很奇特的书，如果不看人物介绍便不会知道它讲了什么，因为一个庞大的家族竟只有两个名字，阿卡迪奥，奥雷连诺。而且剧情混乱，曲折离奇，现实与想象相结合，真的是“满纸荒唐言”只是没有“一把辛酸泪”罢了。
全文讲述了布恩蒂亚一家七代的故事，运用倒叙的说法，从未来的角度回忆过去，例如小说一开头，作家就这样写道：“许多年之后，面对行刑队，奥雷连诺·布恩迪亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”句子里从第三代道出了第一代的事，容纳了未来、过去和现在三个时间层面，并且结局又用第六代的手揭示出吉卜赛人梅尔加德斯的手稿竟然是布恩地亚加的历史。整本书的内容错综混乱，总让人有种读错页的感觉，但是混乱之间又隐隐透露着一股哀伤的感觉，比如二代的阿玛兰塔和意大利人皮埃特罗，克列斯比之间。皮埃特罗受不了两次打击而自杀，阿玛兰塔为了惩罚自己烧伤了手一生未嫁，终日封着丧服，缝了又拆，拆了又逢。。。最终在孤独中死去。
其实最让我印象深刻的便是第一代霍·阿·布恩蒂亚。他因为受不了被自己杀死的好友的灵魂紧紧地盯着而带领一些人出去寻找安身之处，最终来到马孔多，他是如此有能力的人，他带领马孔多人们创造安居乐业的生活以至于这里还没有死过人；他又是如此富有创造力的人，看到磁铁便想到采矿，只用观象仪和六分仪边研究出“地球是圆的，像橙子”。他不满足与现在的生活想要出去闯荡，却以失败告终，他渴望科学沉醉于科学，却不被认同，他的精神世界与马孔多狭隘、落后、保守的现实格格不入，所以他陷入孤独之中不能自拔，以至于精神失常，最后在一颗大树下孤独的死去。他那敢于突破的精神让我为他赞叹，却无奈无法被认同。正如当所有人都沉醉时假如有一个人清醒那不正常的人一定是清醒的人，很显然霍·阿·布恩蒂亚就是那个清醒的人，所以他注定一生孤独下去。
最成功的应该是第二代的奥雷链诺上校了，她在娘胎便会哭，他会预见事物，他与父亲一样沉醉于炼金术，他有一个美丽活泼的妻子雷麦黛丝，旦自从妻子死后，一切都变了，他绝望了。于是参加了自由党成了上校。他一生遭遇过14次暗杀，73次埋伏和一次枪决，均幸免于难，唯一的伤竟是因为发现战争是无意义的而开枪自杀造成的。年老回乡他向父亲一样过着孤独的生活，每日炼金子做小金鱼，炼完再熔，熔完再炼，一直到死。
最具有神秘色彩的人应属于梅尔加德斯了，他似乎是一个神一样的人物，他为马孔多带来了科技，她在马孔多人患上失眠症时回来治好了全村人，没人知道一个已经死去的.人是怎么回来的，他是马孔多第一个死的人，她留下的羊皮卷预言了布恩蒂亚家族。他就像一个神明，为马孔多带来了希望也带来了死亡，可最终也没有说明他是谁，为了什么，只留一个羊皮卷卷走了马孔多的一切。他似乎永远存在，又似乎从来不曾在。
他有着最不可思议的结局，第七代是一个一代最怕生出来的长着猪尾巴的男孩，刚出生便被蚂蚁吃掉，与此同时六代终于破译出了吉普赛人的手稿手稿卷首的题辞是：“家族中的第一个人将被绑在树上，家族中的最后一个人正被蚂蚁吃掉。” 在他译完最后一章的瞬间，一场突如其来的飓风把整个儿马孔多镇从地球上刮走，从此这个村
镇就永远地消失了。如此荒唐的结局，让我有一种“你被骗了“的感觉。但回头回味，这荒诞的故事竟有一种神奇的魔力，那一幅幅真真假假、虚实交错的画面就在你眼前。假到真实真亦假。
我无法理解加西亚想要带给读者的思想，但是我感受到这本书的魔力，仿佛要把人吸进故事中与马孔多的布恩蒂亚家族共同感受那悲欢离合，百年孤独，感受每一个人的可怕之处，感受每一个令人心痛惋惜的细节，感受早已有却又无法想象的结局，感受这个瑰丽的想象世界。
百年孤独读书笔记 篇6
《百年孤独》的叙事结构不同一般马尔克斯采用了连环、环环相套、循环往复的叙事结构来展现小镇马孔多的历史。仿佛一个循环向上的气流。这种环环相套的结构恰如其分地表现了小说的一个主题：人的孤独、封闭以及由孤独封闭而造成的落后、消亡。作者对“孤独”这一具有民族特性的问题作了深刻的揭示。
马尔克斯在谈及作品中人物孤独性时，他说过：“孤独的反义词是团结。”这是以这个家族的命运来反映整个拉丁美洲的命运，他希望于整个民族的.团结。“布恩地亚家族都不懂爱情，不通人道，就是他们孤独和受挫的秘密”他们的孤独并不是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔，因不能与人分享智慧的快乐而孤独寂寞，而是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异与隔膜，这样的孤独竟可以将一个昔日曾经繁华的小镇最终消失。
在此，马尔克斯是告诉人们，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着一冷漠、消极的态度去对待生活，事实上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来回报你，一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。
这是一部描写家族的小说和中国的《红楼梦》有些相似。但这是形似而神不似。《红楼梦》的矛盾来自于家族内部是封建的等级制度毁了大观园；而《百年孤独》的矛盾来自外部科技、政治、战争、商业一次又一次地冲击着马贡多小镇。开篇的吉普塞人带来了科技令霍·阿·布恩蒂亚发现了“地球是圆的像橙子。”然后随着政治的介入。本来马贡多是个幸福的村庄“至今还没死过人”是他们骄傲的宣言。
然后随着政治的介入镇长的出现两党派的斗争都让这个和平的小镇渐渐变质：士兵为非作歹学生向往战场，
所谓魔幻现实主义，以荒诞的形式反映现实，不管马贡多发生的一切有多离奇古怪和扑朔迷离，都是取材于马尔克斯对拉美现实的观察和感悟。
百年孤独读书笔记 篇7
读完了马尔克斯的《百年孤独》，看完后书里的孤独压的我喘不过气来，让人的心情倍感沉重。
这一个个鲜活的人物无疾而终的宿命以及每个人孤苦的内心挣扎都在我心中久居不散。
这部魔幻现实主义的作品，不管作者是运用夸张还是想象，那种寓情于景的细致描写让人有身临其境之感。
我不止一次的为乌尔苏拉的勇敢勤劳而心生敬畏；为布恩迪亚上校沉浮的人生与战争的宿命而唏嘘不已；为丽贝卡的食土情节与孤独终老而深深遗憾；为费尔南达的保守虚伪而啼笑皆非……
马孔多一百多年来的风雨潇潇，实际上是一个无情的轮回。有时候想想，如果生活真的如作者所描述的那样，人类会不会活得更真实，更单纯，更可爱呢？
总之，看完书觉得很可悲。可能是我自己对拉美以及西班牙的文化不甚了解，加之初读此书，未能完全领略作者其中的奥义。
百年孤独读书笔记 篇8
“若干年以后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”加西亚·马尔克斯在魔幻现实主义代表作《百年孤独》的开篇这样写道。布恩地亚上校的记忆犹如一滴墨水坠落在宣纸上，无法停止地渲染开来。
恰如《百年孤独》这个题目给人的感觉一样，开篇这段话，马尔克斯将时间和空间拉长延展，给读者以脱离现实时间的魔幻般的感受。
9年马尔克斯开始创作《百年孤独》，97年月29日小说发表。982年诺被尔文学奖授予马尔克斯。马尔克斯曾言：“活着为了讲述生活，生活并非一个人的经历，而是他的记忆。”《百年孤独》里描述的那样一个几乎神话般的世界，那里有马尔克斯童年眼中拉美国家真实历史的影射，有近代拉美社会百年变迁的缩影和拉美人民的精神意识，同时也融入了人类百年生存的斗争历史和凝聚的经验和精神，同时还提出了对现代人和社会命运发展前途的思索和探讨。所有这一切的内涵意义使《百年孤独》成为一部具有史诗意义的作品。
小说的情节离奇令人迷惘。在小镇马贡多，布恩地亚家族上演着百年的兴衰史。这个家族由衰转盛，又由盛转衰，一百年的历程，转来转去，又回到原来的样子，一切都逃不出一个诅咒。霍·阿·布恩地亚与表妹乌苏拉近-亲结婚，阿苏拉担心会像姨妈和姨父近-亲结婚那样生出长猪尾巴的孩子而拒绝与霍·阿·布恩地亚同房。布恩地亚于邻居发生口角的时候，布恩地亚因为邻居嘲笑他被乌苏拉拒绝同房而杀了邻居。结果死者的鬼魂搅得布恩地亚一家日夜不宁，布恩地亚家族被-迫迁移到小镇马贡多。起初布恩地亚家族人丁兴旺，但是随着内战的爆发和外敌的入侵，布恩地亚氏的命运急转直下，一代不如一代，甚至奥雷良诺·布恩地亚上校领导的32次土著居民起义都以失败而告终。到了第六代奥雷良诺·布恩地亚的时候，因为与姑妈乌苏拉通婚，结果生下一个带尾巴的女婴，正好应验了一百年前吉普赛人用梵语在羊皮纸上写下的密码，而这个密码的破译者就是第六代奥雷良诺·布恩地亚上校自己。这个无疑充满了讽刺的意味。而这个带尾的女婴，被蚂蚁咬烂以后拖入了蚁穴。随后，小镇马贡多消失在一阵飓风中。
作为实主义文学的代表，《百年孤独》以复杂的背景和离奇的情节鹤立于拉美文学史之林，作品充满了理想的光辉。遥远的马贡多小镇上发生着离奇的事情：奥雷良诺领导了32次起义结果都失败;第六代奥雷良诺布恩地亚在晚年不断地织裹尸布;奥雷良诺第二则是不断地修理门窗;俏姑娘雷梅苔丝每天要洗好几次澡;小镇马贡多一场骤然而至的雨持续下了四年十一个月又两天，此后十年，马贡多滴雨未下;布恩地亚家族的人对美尔加德斯的磁铁痴迷不已并且反复上当;第七代奥雷良诺是一个出生就有尾巴女婴，却被蚂蚁咬烂后拖进蚁穴;随后一场飓风吹走了马贡多小镇，吹走了一切，比那场持续四年十一个月有两天的暴雨带走的更多……读起来总是给人很虚幻很缥缈如此不真切的感觉。马贡多百年的变迁和布恩地亚家族的兴衰荣辱，是整个拉美社会变迁的一面镜子。布恩地亚家族由于内战和外敌，原本安定的生活转瞬消失，家族命运急转直下。与此相对应，在拉丁美洲，内战连连，又有欧美殖民者的入侵。同时，家族的愚昧也拉美自身落后的写照：家族成员的乱-伦与拉美文明程度的低下是相通的。面对落后和愚昧，布恩地亚家族不是追求变革，而只是面对过去，等待着“猪尾巴”的重现。这样不思进取，最终只能导致马贡多的落后，布恩地亚家族的衰败，最后不可避免的被一阵飓风吹光。同样，似乎也在暗示着拉美人民如果不思变革，最后只能面临被淘汰的命运。
小说的结局布恩地亚家族连同小镇马贡多消失在一阵飓风中。马尔克斯在《百年孤独》的结尾写道：“就在奥雷良诺·布恩地亚译完羊皮纸手稿的最后瞬间，马贡多这个镜子似的(或者蜃景似的)城镇，将被飓风从地面一扫而光。将从人们的记忆中彻底抹掉，羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。”作者对于落后和愚昧的态度是彻底否定的，于是安排了一场飓风队旧事物来了一次彻底的清理。“百年孤独”，既是说拉美落后的时间之长，又从一个侧面反映出作者的心态：对进步和先进的漫长等待。百年孤独，百年的等待。至于这以后，落后和贫穷还会不会出现，没有明确答案，但是马尔克斯的愿望是美好的：“遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。”
对梦想与光荣的向往，对独立与自由的憧憬，在马尔克斯的《百年孤独》中，现实中的追求和希望超越于形式的虚幻，找到了最终完美无缺的结合点。《百年孤独》读书笔记5
我常常自矜自己喜欢读书，爱好书籍，却又常常在读书时极为偏好，兴起试读名著，却又为那其中的晦涩难懂而撤退。事实上，于我而言，《百年孤独》正是如此。
读过一遍，心头复杂感情简直无法形容，最多的想法是：天哪，这写的到底是什么东西?什么奥雷里亚诺，乌尔苏拉，阿尔卡蒂奥，本就对各种又长又拗口的外文名敬而远之的我，更是读起来费力的将人物与身份对上。最要命的是，父亲跟儿子常常会起同样的名字，让我毫无头绪，一遍读下来，脑子里好像有浆糊，真是一点感想也没有了。
不客气的说，我实在是想着自己还有阅读笔记，才硬着头皮读了第二遍。这一遍，我依旧不懂，却感受到了内心有了什么，咕嘟咕嘟的冒着泡泡。
它看起来那样荒诞，在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不会因为耐不住寂寞就重返人间……但这一切都发生在了这个家族的身边。更令人奇怪的是，书中这个绵亘了百余年的世家中，男子不是叫做阿卡迪奥就是叫做奥雷良诺，而家族中各种奇怪的事情，在阿卡迪奥直到家族的最后一个守护者奥雷良诺的身上反复的发生着。
读书之前老师介绍说，诺贝尔文学奖得主莫言的魔幻现实主义正是由此影响。此时我也是切身的体会了。
《百年孤独》描述的是霍塞·阿卡迪奥·布恩迪亚家族的一部兴衰史，其脉络就是自闭到开放，开放到繁荣;再由开放到自闭，自闭到毁灭。马贡多文明的创始人霍塞·阿卡迪奥·布恩迪与妻子乌苏拉以非凡的胆识和开放的精神，开创了马贡多的繁荣。霍塞·阿卡迪奥·布恩迪曾向妻子抱怨说：“世界上正在发生不可思议的事情，咱们旁边，就在河流对岸，已有许多各式各样神奇的机器，可咱们仍在这儿像蠢驴一样过日子。”因为马贡多隐没在宽广的沼泽地中，与世隔绝。他决心要开辟出一条道路，把马贡多与外界的伟大发明连接起来。可是，他却被家人绑在一棵大树上，他的拉丁语，在家人心中只是疯言乱语，几十年后他才在那棵树上死去。
之后的几代人，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，几乎如出一辙的没有感情沟通，缺乏信任和了解，孤独、苦闷、猜忌，导致了马贡多狭隘、落后、保守直至没落。
就像奥雷里亚诺，不断的战争，他甚至已经忘记了当初的目的，而是在杀戮，血腥中度过。他的结局停留在小金鱼中。
孤独是感受，孤独又无法感受。
当奥雷良诺参透了墨尔基阿德斯的羊皮卷的奥秘，一阵飓风将马贡多抹去，从世人的记忆中根除，“因为注定经受百年孤独的家族不会有第二次机会在大地上出现。”书中如是说。
百年孤独读书笔记 篇9
《百年孤独》是一部深思、灵感的作品，她没有波澜壮阔的情节，故事的发展更是令人费解。但当你读完她，掩卷长思，你却可以感受到作者对历史的重复。对拉美的孤独百年的思考。并情不自禁的沉浸其中。我想，这也是这部作品如此引人入胜的原因吧！
读这样的小说，感觉就像看作者站在一个高的平台上，去俯视整个布恩地亚家族的命运，听作者讲述一个已然逝去的故事。隔着距离从外看马贡多，无论时间上，还是空间上，都是一个孤独的岛屿，而凑近了看家族七代人的悲欢离合，便可发现一个个更为悲凉的孤独的灵魂。在这个家族中，夫妻之间，父子之间，母女之间，兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解，尽管很多认为打破孤独进行种种艰苦探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后终以失败告终，如书中乌苏拉在非常孤单之时，只好去找她那不中用的被人遗忘在栗树下的丈夫，对他说：“你看看这个空荡荡的家吧，看看我们那些散在世界各个角落的儿女吧，咱们又像当初那样只剩你我两个了。”而霍基？阿卡迪奥对她的悲叹却是充耳不闻，她这些话好象是在讲给一个死人听，对于乌苏拉来说，岂止只是剩两人，其实只是剩她一个人孤独的生存着。生性孤僻的阿卡迪奥，在他生命的最后两个小时，他童年时代就一直折磨着他的恐惧突然消失了，在对人生的回顾中，他终于明白自己是很热爱过去最北他憎恨的人们，面对死亡，他感受到的不是害怕而是怀恋，他似乎时有所觉悟了，或许那种一之折磨他的恐惧便是对孤独的恐惧，人的存在就是选择，就是选择他的独特生活行动的方式，一直以来他都试图以自己的方式驱散这种恐惧，但最终未能如愿。
马尔克斯在谈及作品中人物孤独性时，他说过：“孤独的反义词是团结。”这是以这个家族的命运来反映整个拉丁美洲的命运，他希望于整个民族的团结。“布恩地亚家族都不懂爱情，不通人道，就是他们孤独和受挫的秘密”他们的孤独并不是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔，因不能与人分享智慧的快乐而孤独寂寞，而是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异与隔膜，这样的孤独竟可以将一个昔日曾经繁华的小镇最终消失。在此，马尔克斯是告诉人们，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着一冷漠、消极的态度去对待生活，事实上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来回报你，一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。这样的作品现在读来仍有它的意义，在一个快节奏的现代社会，每个人都固守着一份自己的孤独，事实上，这种孤独会使人走向冷漠，最终如马孔多城一样灰飞烟灭，消失于无形。
百年孤独读书笔记 篇10
“家族的第一个人被捆在树上，最后一个人正被蚂蚁吃掉。”
——梅尔基亚德斯
加西亚·马尔克斯以小说作品创建了一个自己的世界，一个浓缩的宇宙，其中喧嚣纷乱却又生动可信的现实，映射了一片大陆及其人民的富足与贫困。这是诺贝尔的颁奖词。他们说，这是值得全人类阅读的文学巨著。
我在一口气看完之后，却忽然想到了《红楼梦》，对于《红楼梦》，人们褒贬不一。对于《百年孤独》，我也一直坚信这种说法，你也许能看到人性、爱情、亲情，也会看到战争、迷信、神幻，我只能说，这个由马尔克斯创造出来的世界足够现实，也足够真实，真实得让人不禁潸然泪下。也许，这就是一本巨著的力量吧。
如今的文学，不知怎么，没有了华丽的文字，没有故作姿态的情节，每一个字似乎是越来越普通，但当它们相遇的时候，又会产生一种无法言喻的舒适感。我不管这是否是现代文学的一种趋势，还是一种手段，我终究还是欣喜这种变化的，如同读完《百年孤独》时的那种充实感一样，就像经历了别人的整个人生，明明是再普通不过的故事，可就是这样一个接着一个的故事，堆积了整个人生，甚至是一个家族的百年孤独。
马尔克斯于上世纪二十年代出生，我在想，当初他在写《百年孤独》的时候，有没有想到自己会得诺贝尔，有没有想过自己跨越了几乎一个世纪，甚至在获诺贝尔的前一年，他还在写一部凶杀案的小说，甚至在2年，他还在写具有现代气息的文章。
他是幸运的，看看他上世纪早期的作品吧：《枯枝败叶》，再看看他年的作品吧：《我不是来演讲的》，只是看着这两个书名，就能感受到两个世纪文化的冲撞。我个人是很羡慕能够跨越世纪的人，也许我跨过，不过那时的我两三岁，没有激动，没有欣喜，不知道昨天和明天竟然就是两个世界，没有像8后那样做一些纪念百年的事情。
而马尔克斯不同，他带着自己的记忆、自己的作品、自己的成熟，在另一个世纪继续写作着。现今，我拥有了自己的记忆、自己的思想，却只能看着那年份上个位数的变化，不知那百位上的数字何时会变化，甚至不知道自己能不能见到那新的一天。
也许我不会见到，但若真有那么一天，我一定会登上那高高的山顶，看着昨天的月亮和明天的太阳，就这么垂垂老去。
我愿意去相信这偌大的天地间有一个世界平行于我们，我也愿意去相信这个世界属于那个百年孤独的家族。他们在我们不知道的空间里生存了一年又一年，一个百年又一个百年，如同当初他们诞生那样，在我们不知情的情况下，又消失不见。也许这就是《百年孤独》的魔力，他们太过真实，又太过虚幻，好似有时我们就是他们，他们就是我们，只不过他们消失地快了些，我们消失地更慢了些。
22离我们似乎又更近了，他就在我们的眼前，比起玛雅“22”我更愿意相信中国科学家的预言。忘了那数字，只记得那单位是亿年，现在想来的确是很远，若当真到了那一年，有人如同现在一样，告诉他们，世界末日就要到了，我只是好奇，那时的人们是否会相信。
也许，那个时候，会有第二颗“地球”，比现在人们的担惊受怕要好得多了。
这一切一切的天马行空，说到底还是《百年孤独》给我们的难题，也许，活在当下。比什么都重要!
百年孤独读书笔记
根据您的需求，栏目小编为您整理了《百年孤独读书笔记》。每日所读之书，最好分两类：一类是精读的，一类是浏览的，阅读作品时，我们会把自己代入到故事情节之中。这时我们应该写一篇读后感来记录我们新的感悟。欢迎你收藏本站，并关注网站更新！
百年孤独读书笔记(篇1)
《百年孤独》我并没有真正看完，只是大致浏览了一下，算是知道说了些什么吧。尽管深层次的体会我没有，那种深层次的共鸣也没有。但是我还是觉得我应该写点什么，一些感触，因文中人或是介绍的事带来的感触。
我喜欢一部小说，也许会因为各种各样的理由，却必定有能然我流露追忆、思绪纷飞、共鸣，人生的、生活的、哪怕是关于看待某人或是赞同某个观点这个缘由。《百年孤独》恰好拥有这点。虽然它刻画的事一个虚构的世界，但是其中的种种不正是现实的印射吗？深刻的东西我体会不到。毕竟我经历得不多，或许真实的我看到过很多，然而没有深思，我又怎能理解。
人是矛盾的结合体，我非常赞同。因为我就是一个例子。对于《百年孤独》我觉得它扣住了我的心弦。每个人心中、脑里都有一个虚构的世界——天堂般或地狱般。《百年孤独》的曲折离奇真正让我感叹，至少我内心的虚构世界没有这么繁杂，怎能不喜欢？怎能不对作者加西亚·马尔克斯肃然起敬。但是就算这么多让我沉浸的东西却也让我觉的无味，也许是因为我是个太实在的人，虚构到底是不可能的。而文中那样曲折的故事情节更让它不可能在现实中发生。令我们大哭、大笑、引吭高歌和长吁长叹。但是过后，过后这些都不只是一场心灵盛宴，能留下什么？不过刹那间那些情愫。于是我不得不有点厌恶它，好像我内心那般完美的世界我也只会深藏，只由于那是虚幻。
“家族中的第一个人将被绑在树上，家族中的最后一个人正被蚂蚁吃掉”
没看完全文或者是没看到最后。我们肯定无法理解这句先在卷首的话的含义。但是我们应该可以揣度出全文主题，一个家族的兴衰史吧。看完后，确实我的推断没错。只是这如何兴、如何衰细嚼谁能知道。有时吸引读者眼球不需要太多的话语，也许只要一个悬念，一个引子，丁点儿可以揣摩却让人不敢确定的提示。
其实每个人都是布恩迪亚。每个人都有他自己认为或是人们赞同值得谈及的经历；每个人都冲动过，做过错事，被惩罚过；每个人都曾因为一个突然迸发的奇想干过如今看来不可思议的事；每个人也都有每个人坎坷的人生。只是它们有事情大小不痛、影响大小不同等等，同性质却质量不同而已。
对于家族这个概念，我不是很清楚。如今的社会关于家族概念早已开始淡化。我们能触及的越来越少。但是小说中的布恩迪亚这个家族却是把兴衰清晰呈现。发家也许并不需要某次奇遇，却必定有一个能干的第一人。衰败不是金银的多寡取决，只要族中人一代不如一代。这不衰败又能往哪个历史方向继续碾动车轮。
最后，文中的种种人物关系使得我非常混乱，国外的种种理念也让人无法理解。这是我想更深刻认识的阻拦，知道最终我也没有冲破。观念问题吧，有些东西改变很易，有些很难，也有很多不可能。
收笔处。我不得不评价下这部小说的结尾，充满魔幻的结尾。原来整个家族兴衰早已被一卷手稿记录，且把这个构造的世界毁灭。让人意想不到，也给我们一些关于此的联想。
那个故事中的人是故事中一卷手稿里的故事；那个故事却又只是作者手中的一卷手稿；那我们呢？这个世界所发生的一切是否也只是上帝那些未知手中的一卷手稿中的故事？
尽管此不可能，但是看过这小说后我们又怎能没有这样的联想呢？
百年孤独读书笔记(篇2)
黎明的光，带着冷寂微凉的色泽，远远地，从河的尽头，一点点变亮。河水似乎永远都是在急急地流淌，日复一日带着沉抑麻木的气息却湍急地流淌。河边那个叫马贡多的村落，那些用泥巴和芦苇简易搭建起来的房屋，那些还在沉睡却已陷入绵延百年的孤独怪圈中的人们，在黎明朝圣的光中，有着一种带着悲哀的安静。再次拿起《百年孤独》，不用打开，那自书中而散发出的抑郁气息，给灵魂一种难以言喻的沉重感。眼前仿佛就出现了马贡多村纠结着七代人的轮回。轻轻打开，似乎有吉普赛人吹笛击鼓的声音回想耳畔，在马贡多，在拉美，最初的文明与科学是这群吉普赛人带来的。他们带来了磁铁，望远镜，放大镜，葡萄牙地图，航海仪器……霍塞·阿卡迪奥·布恩地亚疯狂而孤独的生活似乎就从此开始。霍塞对他的妻子说：“世界上正在发生不可思议的事情，咱们旁边，就在河流对岸，已有许多各式各样神奇的机器，可咱们仍在这儿像蠢驴一样过日子。”他超前的预知使他执着于开辟出马贡多与外世界的伟大文明相连接道路。身处于沼泽地中马贡多，深深地陷在世界文明凹谷的最低点，腐朽狭隘如泥淖一样，难以自拔。但是随着时间的流逝，老布恩地亚最终的失败使他陷入孤独之中不能自拔，以至于精神失常，被家人绑在一棵大树上，几十年后才在那棵树上死去。“家族的第一个人被捆在树上，最后一个人正被蚂蚁吃掉。”于是，一家族轮回的悲哀开始了。“最后一个人”那长着尾巴的婴儿仿佛与百年前老布恩地亚的姨母与叔父结婚生出的长尾巴的孩子相重合，无可复制的轮回与悲哀。可以说，老布恩地亚是有先知的，他有着对自然科学的追求，却又死于周围环境对自然科学的淡漠和麻木。这种隔阂充斥在老布恩地亚生活的每一丝缝隙之中，不经意地使人慢慢绝望，走向悲剧的深渊。在第二代中的老二奥雷里亚诺从小就有着和父亲一样的预见性，沉默寡言，喜欢在父亲的实验室里做小金鱼。历经内战后，认识到战争毫无意义，签订和约。后经遇丧子，晚年返回马贡多。不只是由于自己预感到了什么还是只是单纯的无意义行为，老布恩迪亚开始在自己的实验室里做起了金属金鱼，但是他每做到二十条就熔掉他们重做。这象征着他所开创的马贡多，乃至整个拉美的近代史，从一开始就陷入了循环的怪圈中。奥雷里亚诺的妹妹阿玛兰妲经历了间接导致爱人伤残致死的意外而始终无法摆脱内心的孤独，她故意烧伤一只手，终生用黑色绷带缠起来，决心永不嫁人。她用了一种极端的方式将自己圈禁在一个怪圈内，终日关在房中缝制殓衣，缝了拆，拆了缝，直至生命的最后一刻。…………无数的循环在这个家族里悲哀地重复着…………“这个古老的家族也曾在新文明的冲击下，努力的走出去寻找新的世界，尽管有过畏惧和退缩，可是他们还是抛弃了传统的外衣，希望融入这个世界。可是外来文明以一种侵略的态度来吞噬这个家族，于是他们就在这样一个开放的文明世界中持续着“百年孤独”。虚实相间，绚丽无羁间，折射出十九世纪间整个拉丁美洲的百年孤独。那时，整个苦难的拉丁美洲被排斥在现代文明世界的进程之外，同时渗入了狭隘思想，这严重阻碍了拉美民族的发展与进步。“作者表达着一种精神状态的孤独来批判外来者对拉美大陆的一种精神层面的侵略，以及西方文明对拉美的歧视与排斥。”——“羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。”——这亦是绝望，也是希望。打破百年孤独，于世界而言，不过是民族融合的过程，不过，于处于盲目黑暗中的人类，要跨越的，是深深地刻在骨子里，深深地流淌在血液里隔阂；是从先祖流传下来，恶袭了一代又一代人的所谓呻吟着的解放。整本《百年孤独》，对于我，带着艰深枯涩，带着沉痛压抑，带着我尚未清明的希望与呼吁。我也许并未真真体味到刺骨的孤独感，并未真真了解到这恢弘巨作背后的史实。毕竟，只有真真历经苦难，才能诠释苦难。只有真真历经孤独，才能书写孤独。也许，总有一天，当我怀着被岁月洗涤积淀的心境，再次打开那很破旧的时，我才能轻声却笃定地说：“原来，这就就是——百年孤独。”
百年孤独读书笔记(篇3)
我喜欢那种看完之后留有余味，能带给我思考的书。毫无疑问，《百年孤独》即是。
“人生而孤独。”没错，每一个人都是一个孤独的个体，他们无法摆脱自己的宿命，逐渐走入孤独的深渊。布恩迪亚家族，几个世纪以来都重复地陷入孤独之中。书的结尾令我由衷惊叹，极其精彩巧妙，即使之前已经隐隐提到。所以，随着阅读加深，我们会发现这个家族的结局无非就是走向毁灭。虽然最后阿玛兰妲和奥雷里亚诺的活力给人以希望，现在想想那也无非是毁灭前最后的挣扎。一切都还是输给了狂热的爱情。也许这个家族的结局有一部分与爱情有关。虽说爱情是小说不变的主题之一，而书中的爱却让人难以接受，人物成也爱情，败也爱情。羊皮卷破译了，家族也毁灭了，所以读完之后，我突然产生一种想法，这个故事，本就是在影射我们心中的幻象？我们的内心本就是孤独又迷茫的，在经历了狂热，荣耀，屈辱，衰败之后，我们终于得以渐渐看清自己的内心，看清一切事物的实质，也是时候走向死亡——人的死亡或心的死亡。所以，百年孤独在我看来也是我们自己的百年孤独，书中的每个人物在我看来也是人生中每个时期不同的心境造就的不同自己。
书中我最喜欢奥雷里亚诺·布恩迪亚上校，他与生俱来的洞察力，野心和原生家庭带给他的孤独感都令我赞佩。这就像是正当盛年的我们，带着原生家庭带给我们的特质，又努力的去探索新的世界，想发现新的自己。
这本书故事性不是很强，于我而言，读书只读故事未免无聊，重要的是能让我们思考，这无疑就是一本好书。
愿我们都能在孤独的人生中发现孤独到极致的快乐，在平庸的人生中成就不平庸的自己。
百年孤独读书笔记(篇4)
孤独的宿命围绕着这样一个家庭，一代代相同的名字，似乎也预示着他们相同的命运。布恩地亚家族七代人每个人的精神历程都是一个圆，他们从小就孤独，冷漠，古都似乎是这个家族每代人共同的特点，成如小说中写道：“布恩地亚家族每个人脸上都带着一种一望可知的特有的孤独神情，长大后，他们都试图以各自的方式突破孤独的怪圈，但激烈的行动总是归于挫败地沮丧，他们又以不同方式，一个个陷入更深沉的孤独之中，对他们来说，孤独仿佛一种神秘的命运难以抗拒。”终点最终回到起点，让人感觉到巨大的苍凉与悲凉。如书中乌苏拉在非常孤单之时，只好去找她那不中用的被人遗忘在栗树下的丈夫，对他说：“你看看这个空荡荡的家吧，看看我们那些散在世界各个角落的儿女吧，咱们又像当初那样只剩你我两个了。”
而霍基·阿卡迪奥对她的悲叹却是充耳不闻，她这些话好象是在讲给一个死人听，对于乌苏拉来说，岂止只是剩两人，其实只是剩她一个人孤独的生存着。生性孤僻的阿卡迪奥，在他生命的最后两个小时，他童年时代就一直折磨着他的恐惧突然消失了，在对人生的回顾中，他终于明白自己是很热爱过去最北他憎恨的人们，面对死亡，他感受到的不是害怕而是怀恋，他似乎时有所觉悟了，或许那种一之折磨他的恐惧便是对孤独的恐惧，人的存在就是选择，就是选择他的独特生活行动的方式，一直以来他都试图以自己的方式驱散这种恐惧，但最终未能如愿。
马尔克斯在谈及作品中人物孤独性时，他说过：“孤独的反义词是团结。”这是以这个家族的命运来反映整个拉丁美洲的命运，他希望于整个民族的团结。“布恩地亚家族都不懂爱情，不通人道，就是他们孤独和受挫的秘密”他们的孤独并不是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔，因不能与人分享智慧的快乐而孤独寂寞，而是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异与隔膜，这样的孤独竟可以将一个昔日曾经繁华的小镇最终消失。在此，马尔克斯是告诉人们，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着一冷漠、消极的态度去对待生活，事实上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来回报你，一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。这样的作品现在读来仍有它的意义，在一个快节奏的现代社会，每个人都固守着一份自己的孤独，事实上，这种孤独会使人走向冷漠，最终如马贡多城一样灰飞烟灭，消失于无形。
百年孤独读书笔记(篇5)
《百年孤独》一书中，奥雷里亚诺第二是个欢快的胖子，他精力旺盛，经营彩票生意，喜欢请很多朋友一起喝酒，一边拉着手风琴，一边马不停蹄地醉。然而，他却依然反复地说着，人生短暂。热闹终归会沉寂，孤独如影相随，每个人都深受折磨，但临床表现却不同。
奥雷里亚诺上校的晚年，终日把自己关在梅尔基亚德斯的作坊里制作小金鱼，每打造出一尾，便将其投入冶炼的火焰中烧毁，如此反复，在那羞涩而凉薄的时光里等待死亡降临。阿玛兰妲则坐在糖浆般的阳光里，日复一日地编织寿衣，白天织，夜里拆。丽贝卡从童年开始就在兜里装满泥土，偷偷咀嚼，像蚯蚓一样恋着那更接近死亡的芳香，而父母的头骨却总在每个梦魇之中嘎嘎作响。还有思维像滑扣螺丝一般的老布恩迪亚，终日被绑在棕榈树上，风吹雨淋，他瞪大双眼，究竟在想什么？从来没人喜欢去享受孤独，为何我还渴望更多的人来喜欢此书？借用一下摇晃着存在主义旗帜的那些人理论，先将自己逼到绝望的天涯，再回过头来建立希望的天国，唯有这样，才更懂得珍惜生命。我们不需要悲剧，但应该有悲剧精神。即便是浮光掠影活一次，在这斑斓且喧嚣的世间，也该沉下来，挨着土地行走。
在时光里，所有活着的生命，都在踩着节奏行走，并非只有第五交响曲，才流淌命运的旋律，即便踽踽独行的人，也并非只有一进一出的呼吸与每分钟50—80的心跳。生命尚存，播撒不止，也许，下一秒就会春暖花开。
百年孤独读书笔记(篇6)
“家族中的第一个人将被绑在树上，家族中的最后一个人将被蚂蚁吃掉。”
这是《百年孤独》中将近末尾时的一句话，它前后呼应地总结了一个家族在百年之中的开始和结尾。读过这本书的人无一不惊叹于作者加西亚·马尔克斯的才华与想象。是啊，在历史的河流中，有多少家族就像小说中的布恩迪亚家族一样消失了，我们无法统计得知。但我们总会想，也许有一天我们自己的家族其实也会在历史中消失的无影无踪。想到这里，我们才会理解作者的苦口婆心。我们在这世界上走一遭，其实能为世界和未来的人类东西并没有多少。相反，如果我们肆意挥霍地球的资源反而会断送整个人类的未来，毁灭整个人类的家园。然而，物欲，就像毒瘾一样，正在使地球颤抖，使人类一步步走向黑暗的深渊。
言归正传，文中的主角们在生活中总是不由自主的对某些事物上瘾，或者说形成习惯。奥雷连诺上校年轻的时候爱上了发动战争，但他发动战争并不是为了建立理想中的政府，而只是单单为了自豪感，荣誉感。在他晚年的时候，他又重新做起了青少年时期爱做的金鱼，他做好几条金鱼后又将它们融化掉，这些情节，与其说是在消磨时光，不如说他对重复这些事情的过程上了瘾，就像吸毒一样。上校在战争中生了17个儿子，之后17个儿子又在动乱中被打死。上校的母亲乌苏娜活了一百多岁，但她的一生似乎只是在不停的做家务。而上校的父亲的后代的名字里几乎都包涵奥雷连诺或阿卡迪奥。上校的妹妹阿玛兰塔性格怪癖，他的兄弟阿卡迪奥喜欢收集财富。但是，在时光的洪流中，上校的战争消失了，阿卡迪奥的财富消失了，阿玛拉塔的怪癖消失了。一切使我们上瘾的东西都会消失，甚至，我们认为不可战胜的时光，其实也不存在。
文中，吉卜赛人梅尔加德斯与普鲁登希傲·阿吉廖二的亡魂和巫婆皮拉·苔列娜（上校与兄弟阿卡迪奥共同的情妇）的存在，让我对魔幻现实主义兴趣盎然。鬼魂，也会变老吗？灵魂真的可以遨游世界吗？人真的可以预言未来吗？小说的结尾是第五代人和第六代人的结合，呼应了第一代人布恩迪亚家族近亲结婚的情节。从而使读者产生一种误会—-时间在沿着一个圆周流淌。
读完整篇小说，我在想，时光也上了某种瘾吧？历史之中，有多少事情是相似的啊。嫌贫爱富，恃强凌弱，鸡飞狗跳，一地鸡毛，花开花谢，生死存亡······等等等等。
百年孤独读书笔记(篇7)
今日特意读一篇外国名著《百年孤独》，我额，觉得里面的人物塑造的很好，然后后作者对战争的理解很独特，百年孤独》的作者是哥伦比亚作家加西亚.马尔克斯。他在1982年获得诺贝尔文学奖和哥伦比亚语言科学院名誉院士称号。
诺贝尔文学奖的颁奖词是这样评价他的“加西亚.马尔克斯以小说作品创立了一个自我的世界，一个浓缩的宇宙，其中喧嚣纷乱却又生动可信的现实，映射了一片大陆及其人民的富足与贫困。”
的确，《百年孤独》就是一个很好的体现。全书讲述了布恩迪亚家族的兴衰。书中人物众多，却又独具特色。有坚毅的奥雷里亚诺上校，性格孤傲的阿玛兰妲，墨守成规的费尔南达以及神秘的梅尔基亚德斯，这一大家子人都有着与祖辈相似的性格、相似的经历和错综复杂的关系。他们用自我的双手在马孔多建了这栋豪宅，可随之而来的战争改变了他们，让他们变得麻木、冰冷、做作。他们只能在孤独、忙碌之中寻找安宁。
战争，战争，战争。战争对这个家庭的破坏是巨大的，使他们变得没有人情味。
同时，随着科技的不断迈进，马孔多也在不断地发展，可是这儿的人却在逐渐失去淳朴的本性。四年的阴雨，十年的干旱在不断考验着这片土地，最终它在风暴中消失得无影无踪。
文中那近亲结婚就会生下长猪尾巴的孩子的古老传说在最末代子孙中应验。
这个神秘的家族中人丁兴旺，甚至让人哭笑不得。因为不明白什么时候就会冒出一个孩子。就像奥雷里亚诺上校的十七个儿子一样他们在同一天不约而同地到来，又在同一天全部被杀。
这一家人奇特的经历让人眼花缭乱，与此同时我们也不得不被加西亚。马尔克斯精湛而细腻的笔触所折服。
我们不得不惊叹他笔下的百年孤独!
《百年孤独》读书笔记终于在各种晦涩难懂和初感兴趣以及不断强迫自己的过程中读完了。巨大的孤独感和沉重感，六代人重复孤独与衰败，给人一种无力挣脱的宿命感，所有人在孤独的宿命中尝试了各种各样的挣扎，老何塞的探索求知，上校的反抗斗争，何塞阿尔卡蒂奥的潜心专研，奥雷里亚诺第二的放纵滥情，贝丽卡情爱孤独，贝丽卡的自相矛盾，乌拉苏尔的热情坚守，最终都走向一样的结局，孤独。所有的挣扎都没有意义，都是周而复始的从有希望，用自己的方式抗争孤独，到自闭，到被人遗忘，再到走向死亡。这种无法挣脱的宿命感才让人真正感到结局的悲凉。
感叹于作者的诸多文学才华：
一个是在对细节的把控上，比如橙色圆盘代表死亡的预兆，蓝色的墙壁，蓝色的选票以及蓝色的信封所代表的`新事物对小镇的吞噬，上校心中那个父亲带他看冰的下午，何塞阿尔卡蒂奥脑海里被看到枪杀刑行的场景，不断重复的三千人死亡，贯穿全文的羊皮卷，乌拉苏尔口中的猪尾巴孩子等等作者有意刻画的细节，都让人在这漫长的百年事件中找到了连接点，前后的对比与衔接实在是让人惊叹不已。
二是作者的想象力，隐隐约约终于好想知道一点儿魔幻现实主义的含义了，基于现实，用丰富的想象力为读者营造了一个巨大的百年孤独，对虫子，蚂蚁的诸多细节刻画，对不同的人的孤独的想象力，对每个人死亡的不同形式，让人觉得似曾相识又不千篇一律，引人无尽的思考。
三是作者对于孤独的刻画。不曾感到突兀和雷同，对于神态描写和语言描写着墨不多，看似冷静周到的第三者叙述反而增加了悲凉的色彩，给读者更深刻的反思，无论是夸张的环境描写还是细节刻画都恰到好处，世上再也不会出现第二个百年孤独了。
百年孤独读书笔记(篇8)
《百年孤独》是哥伦比亚当代著名作家、1982年诺贝尔文学奖获得者加西亚·马尔克斯的一部长篇小说。
全书描写了布恩地亚家族从迁居马贡多建址落户，到最后彻底土崩瓦解分崩离析。从最初的繁华一步步走向毁灭。
环境描写，有恢宏的战斗场面，有繁华的小镇景象，有家族内生活情景，镜头在各个场景中转换。
整个家族成员都是孤独的，病态的。他们有的吃潮湿的土，发霉的墙灰，以此感受遥不可知的讯息；有的反复做着同一件事情，比如洗澡，比如做工艺小金鱼，比如做裹尸布……整本书中处处弥漫着孤独，一个个人物在孤独中死去，或在与孤独的斗争中死去，家族族长霍塞·阿卡迪奥·布恩地亚由于发疯在栗树下死去，乌苏拉，奥雷良诺上校，乌梅苔丝接连死去。家族的戏剧性命运在几代人身上反复上演。
孤独，导致隔膜和丧失理智，带来愚昧，所以整个家族，整个镇子最终从地球消失。
百年孤独读书笔记(篇9)
加西亚·马尔克斯，哥伦比亚作家，拉丁美洲魔幻现实主义文学代表人物。马尔克斯从20世纪50年代开始出版文学作品，1967年出版《百年孤独》，1982年获诺贝尔文学奖。
关于本书
从1967年出版以来，《百年孤独》已经被译为四十多种语言，全球销量超过5000万册。
这本书里没有一个从头到尾的故事，没有主角，甚至也说不上有主题。在这本书里，是一个故事将要结束，马上另一个故事开启，同时平行着又会有故事嵌套故事。每个故事都有主角，每个主角都有丰满的人格。人物与人物之间还有千丝万缕的的关系。
核心内容
这本书讲述的是一个家族七代人的兴衰。其中每一个出场的人物，都有自己完整的形象和故事情节。可以说是随着时间线推移，主角轮流当。在这部小说里，作家设定的时间框架是“百年”。不是精准的一百年，而是指一个家族完成一个兴衰周期的时间长度。
与百年这个时间框架对应，小说也设定了一个空间框架。小说中的所有故事，全都发生在一个叫“马孔多”的小镇上。借用现在流行的漫威宇宙的说法，马尔克斯创造出了一个马孔多宇宙。
百年孤独读书笔记(篇10)
这本书五年前就想买来看，那年20xx，本书的作者马尔克斯去世。老公劝我别瞎花钱了，买来也读不懂，他一直认为我历史学的不好，没有强大的历史背景想读懂它很难。然后我就看一些书评，大部分人说光是人物名字会把你绕晕，有的人说读了好几遍才读懂，所以内心一直畏惧，不敢去读。
后来用一年的时间看完莫言差不多所有的小说，它是我国唯一一个诺贝尔文学奖的获得者，他的写作便向魔幻现实主义风格，与马尔克斯相像，有人对他褒贬不一，但我还是很喜欢他的作品，他很多次提及《百年孤独》这本书，再次促使我读这本书的欲望。
这本书有一个神奇的开头，这个开头神奇之处是一句话用了过去现在将来时，站在未来的角度回忆过去，好比一场足球赛，解说员一上来就告诉你比赛结果。这个经典开场白促使很多作家去模仿，尽管他们都不承认，说自己的开头都是原创。
我们先来看《百年孤独》的开头：多年以后，面对行刑队，奥里雷亚诺。布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。那时的马孔多是一个二十户人家的村落，泥巴和芦苇盖成的屋子沿河岸排开，湍急的河水清澈见底，河床里卵石洁白、光滑，宛如史前巨蛋。
然后看陈忠实的《白鹿原》开头：白嘉轩后来最引以为豪壮的是一生中娶过七房女人。
最后来看莫言《红高粱》开头：一九三九年古历八月初九，我父亲这个土匪种十四岁多一点。他跟着后来名满天下的传奇英雄余占鳌司令的队伍去胶平公路伏击日本人的汽车队。奶奶披着夹袄，送他们到村头。
用了近两周的时间读完了这本书，我是一遍过的，而且一遍读懂了，把错综复杂的人物关系通过笔记全部秒杀，人物名字虽相似但绝对不同，七代人在马孔多这个地方从无到有再到无。我喜欢书中那个被动挑起过无数战争，为了国家利益收手再也不参政事专注做他小金鱼的奥雷里亚诺。布恩迪亚上校，读到他每天不停的做小金鱼，攒够十个便融化再做，就一直这样重复循环，那一刻我真的想成为那条金鱼，用红宝石眼睛去感受奥雷里亚诺。布恩迪亚上校的那种孤独；我喜欢书中那个走街串巷的那个吉普赛人梅尔基亚德斯，他给这个村庄带来很多新奇古怪的东西，把这个家族未知的命运写在一本书里，直到最后一代人被蚂蚁啃食后才破译出来；我喜欢那个伟大的母亲乌尔苏拉，她让那个看起来摇摇欲坠的大家庭始终能站在一起。总之书中的所有人物都很精彩，语言优美，值得去读很多遍，读完它在读其它书，你会发现同样是名家，写作差距还是很大的。
孤独存在于现在每个人的生活中，看似周围熙熙攘攘的人，真正能理解能交流的人真的很少，当你伤心需要倾诉时，翻遍你的通讯录都找不见一个倾诉对象，那刻是真孤独。当假话恭维的话满满地填满你每天的工作生活，我有时候在想，这些人在生命结束前会不会后悔，后悔用上天赐予你唯一的生命说了一辈子假话。
真诚待人，做一个正直的人，无论何时，与自己对话也不孤独。
有关红书读书笔记
怎么书写一篇属于自己的读后感呢？读完作品这本书后，大家都感慨万千。最好的去记录这种阅读心得的方式就是动力写一篇读后感，下面是由幼师课件网小编为大家带来的红书读书笔记。
红书读书笔记(篇1)
读罢莫言的《红高粱》，脑子里便是那高粱的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。
红高粱的生命力在于那一抹跃动的红色。是的，红色是富有生命力的颜色。著名导演张艺谋在他多部作品中都曾极力渲染这种惹人的颜色，也许这一切都源自他的成名作《红高粱》。
小说为我们塑造了一个引人注目的女性形象，那就是我的“奶奶”。在莫言笔下，“奶奶”首先是一个充溢着生命活力与诱惑的风流女子。她十六岁出嫁，憧憬着能颠倒在一个强壮男人的怀抱里，殊不知，贪财的父亲把她嫁给了一个麻疯病人，只因为单家是百里首富，只因为单许给他一头骡子。“奶奶”绝望了，置诸死地而后生，她不顾一切，顺从地接受了高梁地里与余占鳌的一切。小说运用大胆的笔触，描写了这激情亢奋的场面。一个是拦路劫匪，身强力壮，后来成为土匪司令的余占鳌，一个是被礼法世界推向火坑，而又绝处逢生、欲望之火奔腾不已的妙龄女子，在那个一切旧的事物虽然高悬人们的头顶却已经摇摇欲坠的时代，他们的精神和肉体彼此契合，传统的封建伦理和道德在他们面前荡然无存，生命之火一浪高一浪地燃烧。“我奶奶”那红高粱一般通红的性格也由此成形。“奶奶”这一形象，完全背离中国儒家所提倡的三从四德，而是一个自由，洒脱，热情，豪迈的象征符号。有人认为，这一形象具有某种西方的审美特征，其实，这一形象的文化底蕴依然渊源于我国传统社会的底层，尤其在我国北方广大农村，至今依稀可见一种具有原始意味，与传统礼教相对峙的俗文化方式，在这一文化方式中，人们以求生为第一愿望，视情爱为人之本性。或许这源自他们敢作敢为，敢爱敢恨，恩怨分明的性格特征。“奶奶”这一形象，充分体现了这一俗文化的些许特征。
小说中一幅幅独特的视觉画面冲击着每一位读者的心灵壁垒。无边无际恍如血海的红高粱，刘罗汉大爷被日本人活剥后仍然痛骂不休的令人颤栗的场面以及奶奶临死前对天理的种种发问与骄傲的自我伸张，无一不是充满激情的感观描写。莫言的感观与众不同，他把传统伦理的教条抛诸脑后，完全融入到中国北方那片荒凉原始的土地，用生命最原始的张力和活力构成一幅幅特殊的画卷来诠释我国民俗文化的特征。为恰当地表现这一心态，莫言的小说总是习惯以“童年视角”铺展开来。《红高粱》就是以十四岁的豆官的记忆作为线索，另加上“我”的补充组合而成的。因此，这部小说也就在文学的殿堂中熠熠生辉，并且在乡土文学领域中开拓出了传统笔法之外的另一片广阔天空。
《红高粱》的作者毫不吝惜自己对中国民间价值的认同，强健的体魄，豪迈的性情，轻生重义的品质都是一个个鲜活的人物形象，相比之下他经常对现代文明都市的丑陋与卑鄙表示愤慨。莫言在《红高粱》的题尾中写道：“谨以此书召唤那些游荡在我的故乡无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂。我是你们的不孝子孙，我愿扒出我被酱油腌透了的心，切碎，放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨!尚飨!”
小说中“我”的爷爷余占鳌并非是一位为了民族大义革命信念而抗击日本人侵略的传统式大英雄。他只是单纯的为了替死去的生命复仇，为了让生命能够继续延续奋起反抗。而“我”的奶奶临死前仰天对一生的感悟更像是一场华丽的赞美诗。正是怀着这样一种尊重生命本质的人文情怀，小说红高粱感动无数的读者，指引人们如何正确审视我们的生命。
红书读书笔记(篇2)
《红楼梦》是一部中国末期封建社会的百科全书。小说以讲述上层社会中的四大家族为中心图画，真实、生动地描述了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。把一个个的人物写的活灵活现，有以神话故事中的女娲为开头引出着一故事——石头记。有以甄隐士为线索开始即结束了整个的故事。
我总认为红楼梦的伟大之处在于它体现了一种败落的趋势，不管是家族的，感情的，仕途的，都是走向没落，这在喜聚不喜散，爱好大团圆结尾的中国古典小说中并不多见。
我不得不感激续者高鄂，尽管他在很多方面跟不上曹雪芹的思想，但他至少让黛玉死了，管她登仙还是辞世，至少她别了宝玉，很好很好。
不是说我天生残忍喜欢看别人的杯具，可是，不是有句话说吗？塞翁失马，焉之非福？对于黛玉这样一个脆弱的封建少女来说，死，是她的解脱，是她所有杯具的终结，是她的幸福。当她在地下安静的`沉眠时，看着宝玉仍在凡世寻找出路，不得不说，她还是幸福的。
相比之下，应当说，宝钗是一个深受传统思想文化禁锢的女孩，文中也没有提及她究竟是不是喜欢宝玉，只是明示了贾府最高权威元春站在了宝钗的一边。没人会在意宝钗的意见，她和宝玉一样。只是封建贵族制的牺牲品。
宝玉犯错挨了打，宝钗义正言辞，劝道“你是要改过了罢。”于是她被学者定位封建统治的卫道士。等我们看到了红楼的结局：黛玉的惨剧，宝玉的杯具，宝钗的闹剧。
品读之后，就会发现能够受伤也是一种福气，即使是像黛玉那样失恋了，一夜之间老了十岁也不介意，假如能大哭一场就好了。有多少人能像她一样抱着自我的抱负与才华和对宝玉的爱和恨走呢？
我的意思是：假如有一种人生归宿能够选择，那么，死于悲痛，比活在心如枯槁不发芽的灰暗生活里，更合我意。
林黛玉那种“碧云天，黄花地”的哀愁，并不是空泛无由的，好的感情总是最接近人类美的本质。女子对此的追求要更偏执些，注定也要受更多的苦。
宝黛二人的故事告诉了我们：感情是一种如此稀缺的资源，除了珍惜，我们别无它法。
红书读书笔记(篇3)
一轮橘红色的夕阳嵌在碧空之中，手中一杯清茗，又翻起《红楼梦》，别是一般滋味在心头。
怡红公子
“天然一段风韵，全在眉梢，平生万种千丝，悉堆眼角。”宝玉外貌虽是极好，却难知底细。“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉。”谁说宝玉“天下无能第一，古今不肖。”“晓风不愁敬千点，宿雨还添泪一痕。”这怡红公子一出，也谓孤篇压众。“黄风若解怜诗客，休负今朝挂杖头。”与“冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。”真是怡红快绿啊！“三春事业付东风，明月梨花一梦。”不谙深离自苦痛啊！
“莺愁蝶倦晚芳时，纵是明春再见隔年期。”花自飘零水自流，可宝玉注定一生不平常，生得一玉，还亦一玉。“中乡魁宝玉却尘缘”悲剧的结局啊！
潇湘妃子
“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”乃何等的奇妙思想；以“冷月葬花魂”对“寒塘渡鹤影”又是何等的清新自然。“娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。”黛玉的外在形象用花和柳可甚是极妙啊！花之温柔，柳之多情，多少人为此折腰啊！“孤标傲世皆谁隐，一样花开为底迟。”莫不叫人暗暗称绝啊！“毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。”还曰：已是悬崖百丈冰，还黛玉之甚俏啊！“醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。”谁与断肠谁欲诉之？“桂拂清风菊带霜”谁问霜？谁问香？只有风拂人彷徨。
有人说，悲剧就是把美的事物毁灭给人看。林黛玉这样美的女子逝去，使我伤怀不已。唉，“一缕香魂随风散，三更不曾入梦来。”
蘅芜君
“聪颖过人，灵巧可人。”宝钗的`形象跃然于纸上。“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。”悲秋之感冗于怀中，以之激发。“念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴，谁怜为我黄花瘦，慰语重阳会有期。”这“归雁远”“晚砧痴”“黄花瘦”“会有期”可真是“故国不堪回首月明中”。
夕阳依旧，清茗却凉。风铃在岁月的沧桑里飘摇，往事在心中轻轻敲打，你的风韵在我的心里流动，手中的你虽已滑落，却留下我终将触不到的旅与梦与殇。
红书读书笔记(篇4)
《红与黑》的男主人公叫于连，她的第一个情人是德莱纳夫人，第二个情人是马蒂尔德小姐。论身份地位来说，两任情人的身份都远远高于他。所以，我一个朋友是这样对我描述《红与黑》的，这就是一个男人靠着女人往上爬的故事。
我不认为于连有过爱情，至少直到结尾，也不曾见到过，爱情是一种高贵的存在，有人说，爱情是去守护一个人，用这个标准来说，显然，那两段情史都不能算作爱情。德莱纳夫人爱上了于连原本的样子，可是于连从德莱纳夫人身上想得到的只是一种身份，地位提高的满足感和征服一个比自己强的对象的征服欲，而且这是一段婚外情，所以哪怕勉强地说，最后那一刻他沉入了对德莱纳夫人的爱情，但是因为错误的开始，所以最后很难善终。况且，他竟然因为认为德莱纳夫人破坏了他和马蒂尔德小姐美好的未来，就想要杀了德莱纳夫人，可想而知，他从头到尾只想着自己的野心，并没有真正的投入到爱情中去。对于马蒂尔德小姐，他之所以想和马蒂尔德小姐在一起完全是被马蒂尔德的外在迷住了，初始来源于一种肉欲，后来一种越是得不到越想要的心情，狠狠地折磨了他。马蒂尔德只是把于连当作了一种幻想，马蒂尔德希望重复她崇拜的一段浪漫史，那也不是爱情，最后她亲吻了于连的死人头，也算是实现了她的愿望吧。
我不喜欢红与黑的故事，这个故事里唯一看到真情的就是，德莱纳夫人对于连的那份感情，可是由于德莱纳夫人的身份，还有从来没有陷入过爱情中，所以在她还没有真正的学会分析人的时候，就爱上了于连。当然，不得不说，如果分析了之后再爱上，能够被那么理智的对待的也许就不是纯真的爱情了。
于连这种对于野心的坚持，也许是不少还奋斗在基层，没有有钱人家的关系的我们，值得学习的一部分。但是他这种过度的自私，还有失去了真心这一点，绝对是我们应该摒弃的部分。我们应该学会用正确的方式实现自己的梦想。
红书读书笔记(篇5)
在断断续续历经两周的阅读时间里，我好不容易读完了它——《红与黑》。
其实这本书，在早年间就读过几次，但由于各种缘由，都没有读完整，以致对此书只知其是一部名著外，对其被称为名著的意义没有一个真正的理解。
这是一本很久远的书了，《红与黑》出版至今已有200年左右的历史了。写出这么一曲折故事的才人是已逝世很久的司汤达，他生于法国，我非常敬佩他能写出如此长的小说。
我看的这本书是缩版，把几十万的字缩到了几万字而已。但是书中的故事却依然表现得淋漓尽致。
书中描写主人公于连在“红”与“黑”的道路选择上进行了痛苦的挣扎，但其中终极目的，都是想无所不用其极地跻身于上流社会。
于连。索莱尔的命运时时刻刻牵动着我。综观他极其短暂，却满是波折动荡的年轻生命，流淌着太多矛盾和复杂。对此，人们做出很多评判——有的说他是个小私有者盲目追求个人利益的悲剧；有的说他是一个野心家的毁灭；还有的说他是一个反封建斗士的牺牲等等。各有各的看法，但又都在情理之中。就我以为，说于连是个个人主义野心家固然不错，但不如说他是个追求幸福而又不幸走上歧途的人更为确切些。自然这种歧途不是简单地采取了某种有背社会道德的手段，而是来自他心灵更深处的矛盾本质。
我认为书中的2个亮点深深吸引住了我，首先是于连在跻身上流社会的途径选择上，是选择做一名声显赫的红衣主教，还是做一个像拿破仑那样有胆有识的大将军，产生了思想上的激烈斗争冲突，使的故事情节跌宕起伏、一波三折。其次就是在为实现自己的目标奋斗中所遇到的两次至诚至真的爱情，这也深深地打动了我，以致我看到如此忠贞不渝的爱情，几次为之热泪盈眶，也许是因为它太可贵了！
读《红与黑》是一段太过漫长的过程，因为时间已给了作家和作品最无私而又公正的评判，这本书表现得不仅仅是于连的一生坎坷，更告诉我要想在社会上立足是非常困难的，所以我们要——好好学习天天向上。
红书读书笔记(篇6)
早逝既是林黛玉的不幸，又是林黛玉之幸也！不是我残忍，喜欢看别人的杯具，且听我细细述来。
如果黛玉还活着，以她瘦弱的身子骨，你能想像她看着宝玉与宝钗过着幸福的生活，在她面前炫耀时悲痛的模样吗？再者，她能理解贾府被抄的打击吗？我想，非也。
在宝玉拜堂成亲的那一刻，高鄂将高傲孤僻的黛玉写得那么微不足道，她没有笑着离开，而是指天哭地地走了，如果是那样的话，她还是我们所认识的黛玉吗？不是。我觉得曹雪芹本意非此。
宝玉是个纨绔子弟，他给不了黛玉幸福。他连自我都保护不了，我们还指望他来保护黛玉吗？整天跟在一群女孩的后面，对她们温柔体贴。你怎样明白他哪一天看上了哪一个女孩，便抛弃了我们黛玉，嫌弃我们黛玉。就如紫娟说的那样：“你的花言巧语我们已经听腻了，就只会抠死人。”他与宝钗结婚后，在宝钗怀有身孕之时，弃她而去，做了和尚，让宝钗独守空房。他对宝钗如此，那么，他对黛玉也能够如此。再者，如果有一天，贾府重整旗鼓，你能想象黛玉洗碗下厨做汤的情景吗？到了数年之后，宝玉突然发现黛玉老了，脸上的皱纹多了许多，再看看，身边的袭人就宛如当年的赵姨娘，他怎得又不想起那个珠圆玉润的宝姐姐呢？
现实世界本来就不应是非黑即白，也许历来许多人悲叹黛玉之身世，可谁又能确定黛玉不是世间的幸运儿呢，毕竟爱过、痛过、哭过、笑过便是人生，既然尝遍人生之酸甜苦辣，亦没有白走世间一趟。她的生命在故事最华丽之处结束，如昙花一现，留下世人的无限唏嘘，也是一幸事呀。
所以，早逝既是林黛玉的不幸，又是林黛玉的万幸啊。
有关双城记读书笔记
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双城记读书笔记 篇1
一个在人类历史上留下了血的印证的不可磨灭的悲惨时代，猜疑、仇恨、惶恐、屠掠的疯狂侵略下人心惶惶。“既然死亡是大自然用来消除万物的灵丹妙药”，那么，在这个混乱的时代，各式各样的死刑无疑是统治者们“清洗”这场由大革命所带来的阴影的“最好利器”。
狄更斯在小说中以细腻的笔墨展示了贵族的残忍与革命群众非理性的破坏。透过贵族与平民之间的仇恨冲突，让我们看到，鲜血无法洗去仇恨，杀戮无法平定动乱，更不能替代爱。
在这矛盾、冗乱的时代下，狄更斯成功塑造了西德尼。卡顿——“他富有才华，情感高尚，却没有施展才华流露情感的机会，不能有所作为，也无力谋取自己的幸福。他深知自己的症结所在，却听天由命，任凭自己年复一年的虚度光阴，消耗殆尽”。
西德尼卡顿的存在是一场幸福的悲剧，他孤独，他忧郁，他用冷漠的外表面对世间百态，他用“若无其事”杜绝身边的名与利，他爱上了露西，却不愿去追求，他的善良让他担心露西会因他堕落，当他最终他向露西表达了爱情，令人动容。
我想，如果狄更斯用大革命下的世间百态，人性万千堆砌起了《双城记》的血肉，那他就用西德尼。卡顿铸造了《双城记》的灵魂。也许遗憾，也许辛酸，更多是祝愿与感动——最纯净，最永恒的爱，像永不凋零的春天永远鲜活的存在。
双城记读书笔记 篇2
用了一天的时间，一口气把《双城记》读完了。些许震撼，些许愤怒;些许感动，些许欣慰，一时间充斥了我的心。我为革命群众奋起反抗爆发出的伟大力量而震撼，也为他们在革命进一步进行时不分黑白的复仇行为而愤怒;为卡顿对露西真挚无私的爱而感动，也为小说尾部卡顿的美丽憧憬，为他生命的延续而欣慰。
这部小说是狄更斯最重要的代表作之一。在法国大革命广阔的真实背景下，他以虚构人物梅尼特医生的经历为主线索，把冤狱、爱情与复仇三个互相独立而又互相关联的故事交织在一起，情节错综，头绪纷繁。虽然人物和主要情节都是虚构的，但却深刻地揭露了法国大革命前深深激化了的社会矛盾，强烈地抨击贵族阶级的残暴，并深切地同情下层人民的苦难。
然而这部小说最能打动我的部分却是卡顿对露西珍贵的爱情。它虽然闪现于一时，却持久了一世。爱情，是什么?是包容，是索取?是单纯的占有，还是博大的宽容?这个话题如此陈旧却依旧没有答案。在现在这个物欲横流的世界中，我们总是在想到底有没有长久，有没有无私?“为了你，为了你所亲爱的任何人，我愿意作任何事情。倘若我的生涯中有值得牺牲的可能和机会，我甘愿为你和你所爱的人们而牺牲。”卡顿在《双城记》中给了我们答案，给了一个人应该有的对于爱情的信念。
太多的分离让我们这一代人丧失了对真爱的追求，丧失了很多信心，很多理想。然而卡顿牺牲式的死亡却给我留下了难以磨灭的记忆，也唤回了我的很多希望，很多畅想。卡顿对露西的爱是专一的，更是坚定的，在那个动荡的年代，他用自己无私的爱和生命给予了露西一个美好的未来。当他作为查尔斯的替身，平静地接受本不属于他的死亡，安详地走上断头台时，这悲剧的故事便拥有了充满希望的结尾。他崇高的爱，拯救的不只是一个生命，更点亮了自己碌碌无为的一生，在人们心中树立了他一直渴望拥有的果断、坚定的形象。
双城记读书笔记 篇3
那是最美好的时代，那是最糟糕的时代，那是个睿智的年月，那是个蒙昧的年月，那是信心百倍的时期，那是疑虑重重的时期；那是阳光普照的季节，那是黑暗笼罩的季节；那是充满希望的春天，那是让人绝望的冬天；我们面前无所不有，我们面前一无所有；我们大家都在直升天堂，我们大家都在直下地狱……这是我见过最精彩的开头，利用工整的对仗、强烈的对比，阐述了那个矛盾交织、爱恨交加、善恶交锋的时代，既光明又黑暗、既有希望又让人绝望，既是天堂又是地狱。
这是一个暗黑的年代，一个盗窃和抢劫频发的年代，这是一个令人没有安全感的年代。这是贵族只手遮天的年代，一个农家孩子偷了六便士就会被处决；而贵族轧死平民犹如辗死一只蚂蚁般平淡；一张盖了印章的空白逮捕令，让贵族们可以逮捕任何人，不经审讯，不费任何手续。
当时作者所处的英国，社会矛盾日趋尖锐，令作者非常担忧，小说开头：“简而言之，那个时代和当今这个时代是如此相似…”作者旨在通过法国大革命警醒英国政府，避免法国大革命的历史悲剧在英国重演。
本书批判了被迫害人民因恨而不分青红皂白，无法制、无节制地疯狂复仇，杀人不眨眼，以暴制暴，造成社会更大的混乱。也讴歌了那些善良、正直、正义、忠诚、为爱献身的人。
和那个时代相比，我为能生活在这个和平的时代、强盛的时代、繁荣的时代而深感幸福。
双城记读书笔记 篇4
好词：一无所有、悲悲切切、虚度光阴、容颜姣美、大雾弥漫、安然无事、慈悲泪雨、睛空万里、阳光灿烂、和煦美丽。
好句：对于世界而言，你是一个人；但是对于某个人，你是他的整个世界。
这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代；这是一个信仰的时期，这是一个怀疑的时期；这是一个光明的季节，这是一个黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；
人们面前应有尽有，人们面前一无所有；人们正踏上天堂之路，人们正走向地狱之门。纵然伤心,也不要愁眉不展,因为你不知是谁会爱上你的笑容。没有人值得你流泪,值得让你这么做的人不会让你哭泣。
不要着急，最好的总会在最不经意的时候出现。我现在已做的远比我所做过的一切都美好；我将获得的休息远比我所知道的一切都甜蜜。不要为那些不愿在你身上花费时间的人而浪费你的时间。
爱你的人如果没有按你所希望的方式来爱你,那并不代表他们没有全心全意地爱你。在遇到梦中人之前,上天也许会安排我们先遇到别的人；在我们终于遇见心仪的人时,便应当心存感激。
不要因为结束而哭泣,微笑吧,为你的曾经拥有。我的感想：最好与最坏、智慧与无知、信仰与怀疑、光明与黑暗、希望与失望、应有尽有与一无所有……存在于那个时代，也存在于历史的每个时刻。让我更加深刻地体会到“矛盾才是世界的本真”。
在一个最坏的时代，暴力蔓延无边；在一个最好的时代，爱无处不在。“复活在我，生命在我，信我的人，虽然死了，也必复活；凡活着信我的人，必永远不死。”
百年孤独读书笔记模板
随着时间流逝，总有那么一些作品让我们记忆深刻，推荐各位去阅读作者写的作品，里面的故事一定会震撼到你。如何快速写好一篇作品的读后感？以下的“百年孤独读书笔记”主题相关内容，是编辑特意整理的。
百年孤独读书笔记 篇1
利用假期的时间，我总算把《百年孤独》第二遍结束了。虽说是第二遍，但仍觉得艰涩难懂。看完了全本，心里异常的累，不知自己到底看懂了几分。放佛他们都在坚持着自己的理想，但是好像都未能坚持到底。
《百年孤独》，作为马尔克斯赢得了诺贝尔文学奖的成名作，它无异是一本不容错过的精彩小说。不少人分析这部作品，说它反映了拉丁美洲的历史演变和社会现实等等。我没有足够的知识供我写下如此深刻的评论。因此只能作为读者，去讲述这部小说中最令我记忆深刻的，两位迥然不同的女性——乌拉尔苏和她的小女儿阿玛兰塔。
“乌尔苏拉象丈夫一样勤劳。她是一个严肃、活跃和矮小的女人，意志坚强，大概一辈子都没唱过歌，每天从黎明到深夜，四处都有她的踪影，到处都能听到她那浆过的荷兰亚麻布裙子轻微的沙沙声。”比起那个无比经典的开头，我想这句话要显得平凡的多，因此通常不被人所注意——这是这本书中出现的第一句正面描述乌尔苏拉的话语。正像书中所描述的那样，乌尔苏拉这样一位看似平凡的女人，她的勤劳和坚强是她身上最为耀眼的闪光点。她是一位妻子，一位母亲。
无论是她的丈夫为怪异的学术痴狂之时，亦或是发现她的子孙陷入了怪诞的命运之中，她都不懈地与命运抗争着。试图让困境得以扭转，让人与人之间多一丝联系，统一起分散的力量。尽管最后这种尝试仍以失败告终，而她的晚年也在由眼疾带来的模糊黑暗和过于长久的岁月所致的逐渐衍生的的孤独感中度过。但她的热情坚强，在一堆性格孤僻怪异的族人中显得尤为珍贵难得。而由她所操持的，几代人同堂而居的生活，也一度是《百年孤独》中最为幸福美好的场景。
阿玛兰塔·布恩迪亚，乌尔苏拉的小女儿，这位面容娇俏的少女爱上了钢琴技师皮埃特罗。嫉妒使她不惜一切一再破坏表亲丽贝卡与他的婚姻，直到无意中毒死了哥哥的妻子——年幼而贤淑的蕾梅黛丝。强烈的悔意与仇恨交织，扭曲了她的心理。
她与皮埃特罗交往，但却又拒绝与他结婚，使得皮埃特罗为此自杀。出于悔恨，她故意烧伤一只手，终生用黑色绷带缠起来，决心永不嫁人。但内心的孤独、苦闷让她难以忍受，甚至和刚刚成年的侄儿厮混，即便如此她始终无法摆脱内心的孤独。她把自己终日关在房中缝制殓衣，缝了拆，拆了缝，直至生命的最后一刻。
百年孤独读书笔记 篇2
偶然得知，我手上的这本书，是中国第一次获得正式授权出版的。以前多少名人，包括深受马尔克斯影响的莫言，翻阅过的《百年孤独》，都是盗版。突然觉得它分外珍贵。
这种孤独，是一个根深蒂固，天生性格的，非一般外物所能改变。是一种追求理想过后，发现这种追求根本没有意义，多年来的精神支柱突然消亡所带来的那种孤独与彷徨，正如奥雷里亚诺·布恩迪亚上校，“被迫发动三十二场战争，打破与死亡之间的所有协定，并像猪一样在荣誉的猪圈里打滚，最后耽搁了将近四十年才发现纯真的可贵”。也正如何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚，家族的第一人，追求科学而最终精神失常，被捆在树上至死。
最奇特的莫过于整个马孔多都陷入了失眠症的泥潭里，一直不睡觉，但却一直遗忘东西，不得不在每样东西上贴上标签，杯子、碗、凳子之类的。这是一个民族的孤独，他们盲目地追求，只知道不停地往前走，却不知道自己在追逐什么，而身后的事物——历史，却被他们渐渐遗忘。而生活在这里的何塞家族，一共经历了六代，但每一代却只是第一代的轮回，改不了那种流淌在血液里的盲目，向往虚无的东西。
但马孔多的女人们却是坚强独立。她们务实勤奋，乌尔苏拉照顾全家，开糖果店赚钱不断修建家;阿玛兰坦热衷于刺绣;蕾梅黛丝则心地善良。而她们都带有传奇色彩：乌尔苏拉活到一百四十岁，阿玛兰坦和死神对话，而蕾梅黛丝则飘上天去了。
马尔克斯的这番回答，正是对马孔多的孤独的最佳解释。
百年孤独读书笔记 篇3
《百年孤独》是一部深思、灵感的作品，她没有波澜壮阔的情节，故事的发展更是令人费解。但当你读完她，掩卷长思，你却可以感受到作者对历史的重复。对拉美的孤独百年的思考。并情不自禁的沉浸其中。我想，这也是这部作品如此引人入胜的原因吧！
人生来就是孤独的，苦苦在世上挣扎，人们渴望真情，但是怕孤独的恐惧又无时无刻的侵袭人们的孤独，让人仓皇不安，让人为了逃避恐惧而越来越远。一本《百年孤独》，一个家族七代人百年的坎坷历程，百年的岁月，如同长江黄河滔滔如流，最终在百年之中，从无到有，再从有到无，终点回到起点，社会的发展，家族的变迁，都画着一个圆形的轨迹。
孤独的宿命围绕着这样一个家庭，一代代相同的名字，似乎也预示着他们相同的命运。布恩地亚家族七代人每个人的精神历程都是一个圆，他们从小就孤独，冷漠，古都似乎是这个家族每代人共同的特点，成如小说中写道：“布恩地亚家族每个人脸上都带着一种一望可知的特有的孤独神情，长大后，他们都试图以各自的方式突破孤独的怪圈，但激烈的行动总是归于挫败地沮丧，他们又以不同方式，一个个陷入更深沉的孤独之中，对他们来说，孤独仿佛一种神秘的命运难以抗拒。”终点最终回到起点，让人感觉到巨大的苍凉与悲凉。
读这样的小说，感觉就像看作者站在一个高的平台上，去俯视整个布恩地亚家族的命运，听作者讲述一个已然逝去的故事。隔着距离从外看马贡多，无论时间上，还是空间上，都是一个孤独的岛屿，而凑近了看家族七代人的悲欢离合，便可发现一个个更为悲凉的孤独的灵魂。在这个家族中，夫妻之间，父子之间，母女之间，兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解，尽管很多认为打破孤独进行种种艰苦探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后终以失败告终，如书中乌苏拉在非常孤单之时，只好去找她那不中用的被人遗忘在栗树下的丈夫，对他说：“你看看这个空荡荡的家吧，看看我们那些散在世界各个角落的儿女吧，咱们又像当初那样只剩你我两个了。”而霍基？阿卡迪奥对她的’悲叹却是充耳不闻，她这些话好象是在讲给一个死人听，对于乌苏拉来说，岂止只是剩两人，其实只是剩她一个人孤独的生存着。生性孤僻的阿卡迪奥，在他生命的最后两个小时，他童年时代就一直折磨着他的恐惧突然消失了，在对人生的回顾中，他终于明白自己是很热爱过去最北他憎恨的人们，面对死亡，他感受到的不是害怕而是怀恋，他似乎时有所觉悟了，或许那种一之折磨他的恐惧便是对孤独的恐惧，人的存在就是选择，就是选择他的独特生活行动的方式，一直以来他都试图以自己的方式驱散这种恐惧，但最终未能如愿。
马尔克斯在谈及作品中人物孤独性时，他说过：“孤独的反义词是团结。”这是以这个家族的命运来反映整个拉丁美洲的命运，他希望于整个民族的团结。“布恩地亚家族都不懂爱情，不通人道，就是他们孤独和受挫的秘密”他们的孤独并不是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔，因不能与人分享智慧的快乐而孤独寂寞，而是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异与隔膜，这样的孤独竟可以将一个昔日曾经繁华的小镇最终消失。在此，马尔克斯是告诉人们，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着一冷漠、消极的态度去对待生活，事实上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来回报你，一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。这样的作品现在读来仍有它的意义，在一个快节奏的现代社会，每个人都固守着一份自己的孤独，事实上，这种孤独会使人走向冷漠，最终如马孔多城一样灰飞烟灭，消失于无形。
百年孤独读书笔记 篇4
“多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校会回想起带他去见识冰块的那个遥远的下午。”整本书一开篇，马尔克斯就已经为整本书画好了一条轨道——圆。
圆是封闭的，沿着那个圆走，你可以一直一直走下去。那是条封闭的周而复始的路。百年孤独，用近百年兜了一个圆，又回到了原点。似乎回去了，似乎又没回去。死神用百年领着人们跳了一支圆舞曲，重复重复再重复的单调脚步，那就是死亡。
《百年孤独》是一本写死亡的书，在书中，每一个人的死亡马克斯都让死神安排了一个魔幻的葬礼。飞天的床单，自杀的飞鸟……死神停不下来的疯狂的舞步，重复！重复！
在死神的带领下，每一个人都孤独地踏着单调的步伐，身体与身体似乎很贴近，心与心却隔得很远；似乎是热闹非凡，实际上，每个人内心的孤独只有死神知道。
有人说《百年孤独》讲的是南美洲战争中混乱的爱情，死神不屑地否认。书中人们所谓的爱情在生死面前脆弱得不堪一击。那些偏执疯狂的人，既不会爱也无力去爱。
丽贝卡和阿玛兰妲为了争夺一个男人闹出了人命，本来得到爱的丽贝卡也在那场事故中抛弃了爱情——这么不堪一击的爱情谈得上爱吗？更值得一提的是阿玛兰妲，因为不小心毒死了小蕾梅黛丝而自责不已，以处子之身死去，孤独一生。这是阿玛兰妲的赎罪，她为自己编织这裹尸布。在死前平静地躺进棺材里，她在这个世界孤身一人度过了一生。与其说她死了，还不如说是她嫁给了死神。赎完了罪，是该好好去过日子了，她为自己编织裹尸布，其实是为自己在做嫁衣，她在阴间不再孤独。
然而就算是死神的脚步，也有可能擦出火花。如果硬要说爱情，那么也只有那起舞的黄蝴蝶，只有那样才算是像样的爱情。
在疯狂地越来越快的舞步中，一个个人相继退出。死神狡猾得如同山林里的狐狸，在雪地里绕了一个圆，然后潜伏在附近，看着人们跳着单调的舞步，孤独地走着走过的路，重复重复！那是轮回，是封闭的，逃不出去；那是宿命，是注定的，改变不了。《百年孤独》这本书中充满了一种宿命感，结局是已经确定了的，就是要看着你把这注定的故事演完。
结尾，半年没再出现的长着猪尾巴的孩子再一次出现，飓风把马孔多存在过的一切痕迹抹除，一切又回到了原点，又好像回不去了。
名字是重复的，死亡是重复的，故事是重复的，然而又不会再出现的。死神的圆舞曲在另一个平行空间再次上演，这就是《百年孤独》。
死亡圆舞曲，重复！轮回！
百年孤独读书笔记 篇5
《百年孤独》作者加西亚。马尔克斯，哥伦比亚人，这本书是唯一一部获得诺贝尔文学奖的南美著作。
我要诚实的说，这本书读起来对我的吸引性似乎不大，以至于读到快一半的时候并没有品读出任何好的东西，如果我非要给自己一个慰藉，那就是在这几天的沉寂氛围中获得了熏陶。似乎你不得不思索，读书除了启迪和思索外，有种无形的影响必然存在。
夜晚，突然间醒来，书中人物的心灵世界以一种无形的形式在我脑海来回回荡。何塞？阿尔卡蒂奥布恩迪亚的天马行空的思想，最终死在栗树下，乌尔苏拉为了显示晚年活力仍存隐瞒着自己的眼盲，奥利里亚诺？巴比伦拿着羊皮卷破译家族命运密码“家族的第一人被困在树上，最后一个正被蚂蚁吃掉”，奥利里亚诺？布恩迪亚上校制作小金鱼，蕾梅黛丝升空，还有最后一个猪尾巴男婴被蚂蚁吃掉和荒凉的布恩迪亚家族彻底在世界上消失。那时通过对这些情形的感应，对孤独有了这样的一个理解，孤独好似产生于人内心深处无法与人诉说的诡秘和羞于与人诉说的秘密，而这两种状态却在很大程度上左右着你的行为，进而形成与外界难以交流或不屑交流的巨大隔阂。
布恩迪亚家族中每个人都有着自己的孤独，他们倍受心灵的折磨，同时又独自享受着那份孤独。孤独是什么，也许是内心最深的秘密。孤独是这个世界上永远也根除不去的东西，它好似心灵的黑洞，甚至连自己都难以窥透。每个人都有着自己的孤独，都有那么一个时刻你不想与任何人诉说你的煎熬，在折磨中忍受着孤独，你又喜欢躲在无人的角落默默享受着这份孤独。
人与人之间并不是一旦遇到悲凉的心境就需要有人出来安慰，因为你体会不到他的孤独，你那善意的劝解反而更加刺痛他孤独的感伤，使他倍感孤独，适宜的离开也是一种默默的关怀。也许他需要一首悲伤的乐曲，也许他需要一段文字，他需要的无非就是将他的孤独表达出来的.艺术，而这期间只有他自己明白。
孤独希望与安静和黑暗为伍，但人却要面向阳光，否在会在无限的孤独里被黑洞吞噬。
有关复活读书笔记
古语言：一月不读书，耳目失清爽。读书，热爱阅读，是一个人成功的不二法宝，而在阅读作者写的作品时，脑中不停的会有新的想法，这时候，我们就需要为自己感受到的想法写一篇读书笔记，你是否为此为写一篇读书笔记而苦恼了。编辑特意收集和整理了复活读书笔记，仅供参考，大家一起来看看吧。
复活读书笔记【篇1】
1、他身上发生的这一系列可怕的变化，原因仅仅是他不再相信自己，转而去相信别人。至于他不再相信自己，而去相信别人的原因，那是因为如果相信自己，生活就会变得过于困难：相信自己，意味着处理各种问题都不能考虑追求轻松快乐的肉体的自我，而且几乎总是同他作对；相信别人，意味着无需处理任何问题，所有的问题都已经得到解决，解决问题的原则总是不考虑精神的自我，而只考虑肉体的自我。
2、如果爱一个人，那就爱整个的他，实事求是地照他本来的面目去爱他，而不是脱离实际希望他这样那样的？?
3、只有肚子饿的时候，吃东西才有益无害，同样，只有当你有爱心的时候，去同人打交道才会有益无害。
4、我们活在世界上抱着一种荒谬的信念，以为我们自己就是生活的主人，人生在世就是为了享乐。这显然是荒谬的。要知道，既然我们被派到世界上来，那是出于某人的意志，为了达到某种目的。可是我们断定我们活着只是为了自己的快乐。显然，我们不会有好下场，就像那不执行园主意志的园户那样。主人的意志就表现在那些戒律里。只要人们执行那些戒律，人间就会建立起天堂，人们就能获得至高无上的幸福。
5、他觉得自己没有办法解决社会现实中的种种罪恶，后来，他在《圣经》中找到了答案：人不但不可恨仇敌，而要爱仇敌。
6、那时候他认为必需和重要的是接触大自然，接触曾经生活过、思想过、接触过的前人（如接触哲学、诗歌），现在认为必需、和重要的是人为的规章制度，和跟同事们交往。
7、说来奇怪，这种承认自己卑鄙的心情，固然不免使人痛苦，同时却又使人快乐而心安。
8、他所谓的灵魂的扫除，指的是这样一种精神状态：往往经过很长一段时期的间隔以后，忽然，他感到他的内心生活疲沓了，有时甚至停顿了，就着手把堆积在他灵魂里而成为这种停顿的原因的垃圾统统清除出去从那时候起到今天，他已经有很长一段时期没有打扫过他的灵魂，所以他从来也没有象这样肮脏过，他的良心所要求的东西和他所过的生活之间也从来没有象这样不协调过。他看到这个差距，不由得心惊肉跳。
复活读书笔记【篇2】
读完了《复活》这一本书，作者在书中揭露了当时法庭、监狱和政府机关的黑暗，揭露了官吏的昏庸残暴和法律的反动。在严肃的法庭上，一群执法者各有各的心思，随随便便地将一个受害少女玛丝洛娃判刑。在主人公上诉的过程中，又进一步暴露了沙皇政府机构从上到下都没有好人：国务大臣是个贪婪成性的吸血鬼，柜密官是镇压波兰人起义的刽子手，掌管犯人的将军极端残忍，副省长以鞭打犯人为乐，而狱吏也以折磨犯人为能事。这是一个怎样的群体，一个怎样的统治阶级?
小说在激烈地揭露和批判俄国社会的同时，也成功地塑造了两个丰满而复杂的人物形象——涅赫留朵夫公爵和玛丝洛娃。涅赫留朵夫是一个“忏悔”贵族的典型。小说通过这个人物在思考和探索解决社会问题的过程中，充分展示人物思想的发展，来刻画人物的。在整个小说中，他的贵族阶级旧性不断死灰复燃。因此他每走一步都要经过痛苦的斗争。这一切都使得这个人物形象显得丰满和真实可信。不过，最终他的心灵复苏是给人以强烈震撼的。
读了这本书之后，我觉得获益匪浅，我觉得《复活》是歌颂人类同情的最美的诗——最真实的诗，书中体现了卑劣与德性，一切都以不宽不猛的态度，镇静的智慧与博爱的怜悯去观察。
这本书给了我很大的感悟，在那样一个社会，有权利的人是如此残暴无知愚蠢，整个社会是那么混乱，法律仿佛就是一个幌子。在整个社会都做错了的时候，如果一个人仍能辨别是非，不被蒙蔽双眼，坚持自己的初心，做出正确的选择，这真的是一件非常伟大的事情。这本书揭露了当时的社会背景，无情的讽刺和抨击了腐朽的沙皇专制制度，给当时社会带来了很大的影响。也让我认识到了，当社会充满黑暗和不公平时，该是多么可怕，我们处于今天这个和谐有序，依法治国的社会又是多么幸运!
复活读书笔记【篇3】
文学的力量——《复活》读后感1000字：
用一段相对完整的时间，读大师的鸿篇巨著，很有一种武侠里传说的快意人生的酣畅淋漓的幸福。
我喜欢在夏天大雨过后，关掉空调，在临窗的书桌旁喝着温热的咖啡或茶，边出着汗边与大师经典长篇中的人们对话、交流。有时，带着自己的视角和思考，观察书中的一切，包括环境描写，人物出场时的外貌描写、性格特征介绍，随小说情节发展的人物心理活动描写。有时，又感觉自己完全置身于故事中，对小说中人们的喜、怒、哀、乐，全都感同身受，可以与他们平等对话。
熟悉的朋友都知道我喜欢武侠，还痴迷“陀氏文集”。相对陀夫妥耶夫斯基的不动声色和深澳，托尔斯泰显得更加真诚和广阔，其叙述和文笔也更为流畅和优美，温暖与力量同行。轻轻合上书本，体味着自己内心的波澜壮阔，体味内心一种类似于静水深流的生长和涌动。于是，感觉自己瞬间就理解了作者，理解了作者生命之辽阔，理解了作者的真诚和爱。于是，惊喜地发现，自己真的可以在现实世界里，找到一种叫做精神的东西。
浩瀚的宇宙，人类与其他生物共同存在各个轨道，各有轨迹。每个个体生命，都是沧海一粟。但是，即为人，也的确不应妄自菲薄。面对所有的挑战和逆境，只要我们愿意，都可以将这些考验当成一枚海螺，帮助我们将沙子幻化成闪亮的珍珠。同时，人类也很容易凭借辛勤的劳作以及科学的发展的积累，也生出许多膨胀感，习惯带着一种居高临下。其实很多时候，我们都正如主人公聂赫留多夫在帮助玛丝洛娃那样，他不是仅在帮她，更多是在帮自己。他在将真诚的忏悔付诸行动的路上，更是让自己奔跑在接近幸福的路上，其内心是欢欣的。
我们承认，人们乐于追求精神之独立和灵魂之丰盈。同时也特别容易在日复一日，月复一月的重复中，产生迷茫、停滞、甚至沦陷。现实世界的诱惑也颇多，俗话说，向下的惯性似乎总是更容易些。读后感·人们甚至可以在随波逐流中看到慰藉甚至欢乐。所以，珍惜自己生命中的每一次醒悟，清洗灵魂显得尤为重要。
最近看了一部《少年派》的电视剧，高三学生林妙妙的妈妈对她说了一个关于“铅刀鬼”的俚语，说哪怕一把铅做的刀，来到了世上，都想要为自己尽力一番。每个人其实是自我要求的成果。只有那个自由的、精神的存在觉醒了，那么无论现实的你和理想的你之间的距离有多大，对于一个觉醒了的存在而言，一切皆有可能。
正如托翁所言：“每个人都是一颗千面钻石，我们要做的是扫除蒙在钻石各面的灰尘，最终使这颗钻石闪耀出璀璨动人的七彩光辉。”作者：雯暖
复活读书笔记【篇4】
近几天，我得到一本书——。他出现在十九世纪末的俄国文坛。他与、一起成为托尔斯泰的三部代表作。
关于这本书的作者，本人，他出生于俄国的一个大贵族家庭，本人是伯爵，早年受西欧启蒙主义的思想，所以他的前期创作，既十九世纪五十至七十年代的作品中，既不满于专制农奴制，贵族阶级的寄生和腐朽，又憎恨资本主义社会的“文明”，但还寄希望于“理想”的贵族，幻想通过温和的。改革使贵族和人民“互相亲近”，变矛盾为和谐。七十年代末，八十年代初，社会的激烈变动，加上本人紧张的，引起了他的世界观的巨变。
小说中塑造了一个丰满而复杂的形象——温赫柳多夫公爵，这是一个“忏悔”贵族的典型。作者是运用了他的“”，即通过这个人在思考和探索解决社会问题的过程中，充分展示任务在思考思想的辩证发展，来刻画人物的。
温赫柳多夫由于贵族阔少的劣性，占有了天真纯洁的农奴少女娃，从此把她推入堕落和不幸的深渊。但是，这不仅是他个人的罪行，而是贵族阶级对他影响的结果。他本来是一个纯洁善良、有理想，追求真正爱情的青年，贵族家庭把他养成了种种坏毛病，贵族社会和沙俄军界纸醉金迷、放浪荒唐的生活风气又使他堕落。促使他去损害娃。因此，他是贵族地主阶级罪恶的体现者。
总之，这边小说中的主人公都是现实生活中的典型。他们的性格及复杂，又是完整的，其思想性格的发展变化都是合乎逻辑的。它以深刻的描写而震撼着人们的心灵，并成为不朽名著。
复活读书笔记【篇5】
《复活》是俄国作家列夫托尔斯泰的代表作之一。书中主要描写了男主人公赫留朵夫的赎罪之路。
《复活》读书笔记：
摘抄：那时他是一个诚实而有自我牺牲精神的青年，随时准备为一切美好的事业献身，如今成了一个荒淫放荡、彻头彻尾的利己主义者，喜爱的只是自己的享受，那时侯他觉得世界是一个秘密，他怀着喜悦和激情千方百计要解开这个秘密，现在他觉得现实中的一切既简单有明了，一切都是由他所处的现实环境所决定，那时候他认为必需和重要的是接触大自然，接触曾经生活过、思想过、接触过的前人(如接触哲学、诗歌)，现在认为必需、和重要的是人为的规章制度，和跟同事们交往。那时候女人是神秘的，迷人的，正因为神秘才是迷人的创造物;现在，除了家里的女人和朋友的妻子，一切女人的功用都是十分明确：女人是他已经尝试过的最好的享受工具。那时候他不要钱，母亲给他的钱，连三分之一都用不了，他可以放弃父亲名下的田产分给他的佃户;现在母亲每月给他一千五百卢布，他还不够用，为了钱他已经跟母亲有过几次不愉快的交谈。那时候他认为精神上的人才是真正的我;现在则认为强壮而精力充沛、兽性的我才是他自己。
我觉得这段写得非常精彩，也写得非常的现实，短短几百字，却生动的描绘出了很多人的人生历程。仔细品尝，我越发觉得作者的伟大与睿智。难道很多人的一生不就是在善、恶的挣扎与对抗中度过的吗？
人从生下来开始，本性到底是善是恶？自古以来便有争议。我觉得人刚生下来时，并无所谓善恶，他们就像一块纯净的不能再纯净的冰块，没有一点污点。在后天的成长中，伴随着自己的个性和生长环境，每个人都会变得不一样，有善，有恶，或者善恶皆有。
我小的时候非常单纯，常常幻想到这世界是多么的美丽，和亲人、朋友们在一起是多么的快乐和幸福，长大了我想干嘛干嘛，但是，随着年龄增长，我发现这世界并不是自己原先所想象的那样，而现在的很多东西也并不是自己当初想要的，但我能怎么办呢？有时你对什么东西非常讨厌，不屑为之，但结果你偏偏要去与之接触，并且还要笑脸相迎，此时你是什么感受？改变它吗？这时我想起了在威斯敏斯特教堂旁边矗立着的一块墓碑，上面刻着一段非常著名的话：当我年轻的时候，我梦想改变这个世界;当我成熟以后，我发现我不能够改变这个世界;我将目光缩短了些，决定只改变我的国家;当我进入暮年以后，我发现我不能够改变我们的国家;我的最后愿望仅仅是改变一下我的家庭;但是，这也不可能。当我现在躺在床上行将就木时，我突然意识到，如果一开始我仅仅去改变我自己，然后，我可能改变我的家庭;在家人的帮助和鼓励下，我可能为国家做一些事情;然后，谁知道呢？我甚至可能改变这个世界。
在不知不觉中我已经是一名二十多岁的青年了，后面还有很长一段路要走。可能要经历各种的磨难和诱惑，各种选择和放弃。也许我的一生也将不停的在善、恶的挣扎与对抗中老去
以后的命运是怎么样的我不知道，我的工作是什么我也不知道，现在我唯有紧紧抓住自己的目标，低调的为之奋斗。我在心里默默的暗示自己，不管以后的世界是怎么样的，我都要坚持一份本心，一份与人为善的心，不管善恶怎么争斗，总是邪不胜正的！
摘抄：从那时候起到今天，他已经有很长一段时期没有打扫过他的灵魂，所以他从来也没有象这样肮脏过，他的良心所要求的东西和他所过的生活之间也从来没有象这样不协调过。他看到这个差距，不由得心惊肉跳。
人们在生活中，每天都要接触大量的信息，好的，坏的全都扑面而来。好的不容易接收，坏的却挡不住，所以我们经常都要定期清扫。
作为一名青年，我比谁都希望进步，我想变得更优秀。然而，在奋斗的过程中，有时总会停滞不前，不仅如此，有时反而会倒退。这段时间基本上都是处于迷茫、懒惰、灰心、郁闷、贪玩等状态之下，怎么办呢？一时想改又改不过来，想马上步入正轨可难了。此时，只有自我反思了，在这一过程中不断自我反省、自我批评、自我提高。经过这一阶段之后，神清气爽，明显感觉自己从思想上、精神上进步了许多。因此，常常反思是有助于自己更好的成长的。
静坐常思己过，闲谈莫论人非。睿智人生，我辈所求也。
有关雪国读书笔记
幼师课件网的编辑收集并整理了“雪国读书笔记”。读书是我们驱散生活中不愉快最好的方式和手段，阅读了作者写的作品，使我的内心产生了深深的共鸣。我们因读书而产生的思想和思考是我们读后感的基础。相信您在阅读网页内容后有所收益！
雪国读书笔记 篇1
最近看了川端康成的《雪国》。
和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!
看《雪国》，我突然间想起曾经写下的一些关于火车、旅行的文字来，想想，自己是一个很爱坐上火车去旅行的人。因为坐上火车，就能在陌生的人群中、在陌生的世界中穿行。一路行来，飞驰而来的风景，来往去留的人们，可以让我胡思乱想上好一段时光了。
只是，对风景的描述，比之这样的名著，是绝对无法企及的了。那样凌厉、冷艳、凄美的文字，在《雪国》中频繁出现，却那样自然，似乎是作者信手拈来，却又那样贴切于文章一贯风格和主题。很容易让人沉溺其中。
淡淡的哀愁，抹不开的忧郁，深入骨髓的凄凉。不是普通文字能承受住的重量……
发自内心的悲戚。
喜欢悲剧的我，何时是尽头?人生悲苦、孤独、凄凉如此，也许，不过是庸人自扰之。我是个太容易多想多虑的人了。也许，该多看看喜剧文才好呢。
雪国读书笔记 篇2
初夏的日子，季节又开始了新一轮的潮热。静静地坐在落地窗前，品读川端康成的《雪国》，冷冽的美感如洁白的雪片落在手心，悄悄融化，恍惚之间，竟不知它是否真实地飘落过，还是只曾出现在幻镜中。
故事讲述了男主人公岛村来到远离东京的乡村旅行，在那里与一位年轻的艺妓驹子和一位纯情少女发生的感情纠葛。《雪国》起笔于1935年，当时的日本正准备全面发起战争。在特殊的历史时期下，作者并没有写明对战争的看法与态度，而是只用细腻的笔尖，刻画了生活在社会底层的艺妓拼命地想要生活下去，追求淳朴爱情的真实状态，表现了自己内心对女性的深切同情。
书中的驹子善良、真实、充满勇气，她对自己的未婚夫并没有爱情，却在无助、孤苦的逆境中，为其筹集治疗费用去做了艺妓，在悲惨的命运面前，她没有自甘堕落，而是保护自己纯洁的身体，苦练技艺，艰难地追求更好的生活，她对岛村质朴、热烈的爱情其实也代表了对淳朴、正常生活的渴望与依恋。男主人公岛村的形象似乎总是模糊不清，以侧脸示人，他的形象掺杂沉默与哀怨，对于宿命的无可奈何，对于驹子的爱并没有真正认同且深感愧疚，认为一切都是“徒劳”，这一人物的性格特点或许与作者父母早逝，青年时期又遭遇失恋的经历而形成的沉默、封闭的性格有关。
岛村的手指感觉到的是驹子，而看到和听到的却是纯情少女叶子美的近乎悲戚的眼神与声音。他心中惦念着相别一年的驹子，又偷偷欣赏着借助窗外流动的山色映出的叶子的影子，他在自己的意境中对温柔的像慈母般照顾病人的叶子产生了爱意，却又不是世俗男女之间的情欲。行男临死之时，驹子为了送别岛村甚至不愿回去见行男最后一面，但岛村却“感觉到一种生理上的厌恶”，他的内心充满矛盾，他的形象与驹子的形象也相矛盾，在对立中为读者展现了复杂社会的现实和内心压抑的渴望。
书中描画了雪国特有的冷艳的美，与年轻的艺妓充满魅惑的姿态与神情，纯真的言语，处处体现了日本的传统文化蕴藏的美感，表现了作者对于唯美主义的追求，但又只能在现实中追求近似的唯美。在写作手法上，作者善用虚实结合、象征等手法美妙的展示出生活在雪国的人们“徒劳”的宿命，让人感受到雪国那种唯美的矛盾与痛楚的无奈。
读《雪国》或许有似曾相识的模糊，是否每个人心中都存在驹子与岛村这样的矛盾感，向往美好的生活与纯洁的感情，却在所谓的现实宿命中找出艰难地缺口，是真实的存在还是缺乏勇气？二者相比我是更加欣赏驹子的真性情，即时落得空荡的结果，仍然尊重追求的初衷。
读过《雪国》，我们像是跟随主人公一同去旅行，皑皑的雪原、辽阔的山野、夕阳晚照的杉林、自由的飞鸟、美丽率真的姑娘，雪国唯美的倩影摇曳在游人的心里，保持初时真挚的爱恋，即使在宿命陡峭的崖壁上也会盛开洁白而茂盛的花，也许只能绽放一季，却披上过生命的色泽。
雪国读书笔记 篇3
她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
我对《雪国》这本小说的感觉很复杂，因为从我看过的小说中没有一本是像这本一样的，而它给我的感觉又有些像沈从文的《边城》。读完这本小说后我最直观的感觉就是哀怨和徒劳，哀怨，是因为整本书都是一种冷冷的基调，无论是景物的刻画，还是人物的心情，都让人觉得如冬天的淡淡的风吹卷着读者的心绪。其间描绘的虚无之美，洁净之美和悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。
“在镜中的雪里显出了女子通红的脸颊，这是一种无法形容的纯洁的美。也许是旭日东升了，镜中的雪越发耀眼，活像燃烧的火焰。浮现在雪上的女子的头发，也闪烁着紫色的光，更增添了乌亮的色泽。”这是岛村与驹子第一次同宿后，驹子早晨梳洗给岛村心里留下的最初印象。”黄昏的景色在镜后移动着，人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者交融在一起，美到虚幻，荒诞却又是当时最荒诞的现实。
“特别是当山野里的灯火映照在姑娘脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”这是岛村对叶子第一次动心。就如同岛村自己所想“大概这些都是在幻化的镜中幻化出来的缘故。”作者以这两面镜子作为跳板，串联起了整本小说的感情，两面镜子中的驹子和叶子，都是属于岛村的感觉中产生的幻觉。对于驹子，最初也是岛村对于精神美的追求对象，因此只是萍水相逢，但这嚷他有意愿回到雪国，再次相遇；第二次来到雪国，看到驹子沦为艺妓，岛村既惊诧，又似乎在预料之中，他对驹子感情是对美貌的依恋，和对她的怜悯，岛村在驹子身上体会到了“实”，却没有感受到“灵”。也许有的也只是男欢女爱罢了！所以当叶子请求他好好对待驹子时，岛村却表示无奈和惋惜，而叶子却继续以之前驹子的美好形象，让岛村倾心而他却未有对叶子爱的的表示。直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，对于追求精神化，人情化爱情的岛村如同是美的幻灭。
至于驹子与叶子之前的关系也甚是微妙。驹子羡慕叶子那么纯粹的存在，叶子却为驹子这样活着而悲哀。驹子爱岛村爱的纯粹而卑微，其实她心中默默地期待岛村带她回去东京，希望岛村能够好好待她，但是驹子却又是一个为生活而生活，为爱情而爱情的人，对生活似乎是一种逆来顺受的乐观，她爱岛村而这样的她在岛村面前觉得不知怎么开口，觉得无颜开口，同时她也早知道回答与结局。她只是缺一个让她死心的致命一击。当叶子帮她问出了心中所想时，驹子暗暗的从岛村的话中得到了结论。叶子看清了驹子与岛村的悲伤结局，当叶子结束与岛村的谈话后，“叶子想要扔掉那只被捏死的飞蛾似的打开了窗户”，这已经暗暗了预示了结尾。她不相信岛村与驹子会有美好爱情，也不相信岛村会把自己带回东京。
爱之所以徒劳，是因为岛村是驹子的全部，而驹子却可有可无。穿过界县那长长的隧道，只有他可以来去自如。而她，哪儿也去不了，谁也留不住，不如纵身一跃。驹子就是叶子，叶子是内心的驹子。
“叶子死去，岛村看见驹子抱着叶子的身体就像她抱着自己的牺牲和罪孽。”
读完这本小说后我了解了川端康成这位作家，诺贝尔奖给他的颁奖词是“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。”而《雪国》则被评为史上最美的诺贝尔文学奖作品，川端康成的文字总是凄哀而又悲凉的，这和他的自身经历有着莫大关系。
他幼年父母双亡，祖父母与姐姐又相继死亡，一生漂泊无定，逐渐形成了感伤与扭曲忧郁的性格。深受佛教和虚无主义影响，世界级诺贝尔文学奖的荣誉没给他带来丝毫的快乐，只使他感到厌倦和烦闷。而在他在经历了辉煌的岁月，获得了无数成就加身。他自杀了，或许是他一直以来的压抑而又或许是三岛由纪夫的死刺激了他，未留下只言片语，两人相继自杀，留给了后人无数的疑问。我想也许这就是川端康成一直追寻的自由了吧！我们终归是不懂他的……
雪国读书笔记 篇4
一个百无聊赖的假期，翻阅书架，无意中发现了这本之前从未看过的《雪国》（这本是大姐买回来的书），可能是因为无人打搅，仔细咀嚼，熬了一个晚上，终于被我给看完了。
作者川端康成1899年出生在大阪，于1972年自杀离世。幼失怙恃，紧接着后祖父母和姐姐相继病逝。历尽人世沧桑和世态炎凉的他养成了一种孤独忧郁沉默的性格和对世事漠然的态度，因此，在他早期的作品中，不管是《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，都蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象。但是，由于他后来受日本古典文学和禅宗思想影响很重，逐渐脱离现实，以致原来残留于头脑中的封建主义思想不但未能减弱，反而有所发展。《雪国》这部名著，可以说是他这种前后期思想变化的分水岭。
《雪国》以自幼在东京工商业区成长，是一个地地道道吃祖产的富家子弟（有钱又闲的舞蹈研究者岛村）与一位艺妓(向往美好生活有一定毅力的驹子)和一位纯情少女（纯洁善良的叶子）之间的感情纠葛，向我们展现出一个虚与实、现实与非现实的交融的美的哀怨和冷艳的世界。
《雪国》自始至终都带着一股清淡风雅的悲情曲调，这种悲伤不是刻意描写出来的，而是从字里行间流露出来的，这很显然与作者对当时世界的思考有关，也与作者的生活成长背景有关。作者把这种感觉直观地描述出来，便是对纯粹美的一种探寻，更是对自我的一种追寻。另一方面，作者在文中也展现了自我清静空虚的一面，这种空虚与之前所说的悲伤调子是相互呼应的。在我看来，这更多的来自于作者的精神信仰，书中前言提到过作者对禅学和道学的研究，我想这两种讲究宁静与顿悟的学派必然给予了作者思想根源上很大的支撑。或许，正因如此，书中所讲的可能是较为“腐朽”的故事，但却丝毫不影响作者表达出一种思想性上的高雅。
“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”
小说开篇以岛村独自乘火车来到雪国为开端，写得简洁而突兀，也暗示了故事发生的平凡与不经意，而这种语调也渲染了全书的氛围，冰冷的场景加以简短介绍可以等同为淡淡的悲伤，全文都是运用了这种表达方式，用近乎吝啬的语言为凄冷张本。这种写法不是同一般小说一样运用故事性吸引读者的思考，而是运用写作手法发散读者的思考，这在很大程度上摆脱了小说过于注重故事情节内容的庸俗性。透过开篇第一句话的描述，我们似乎能感觉到雪国的虚无感，似乎能感觉到全文唯美的感受的表达。
“驹子发出疯狂的叫喊，岛村企图靠近她，不料被一群汉子连推带搡地撞到一边去。这些汉子是想从驹子手里接过叶子抱走。待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”
这是小说的结尾，其与开端的手法是相近的，都带着突兀的感觉，但与开端相比，结尾已不再是原有的平静，当全文的情节在有意无意的反复的时候，作者恰当的安排了一场火灾，并将此作为全文的结尾。岛村面对叶子的死表现出了反常的平静，我想这种平静与小说通篇所贯彻的清灵顿悟感是有联系的，岛村好像从叶子的死中有所领悟。到这里，小说似乎进入了一个高潮，其实也是之前暗淡的悲伤的延续，“倾泻的银河”与开头的“雪”都在为小说的整体氛围推波助澜，但不同的是，“银河”是在作者进行了全文的思考过后的意象，“银河”虽然宏大，但却飘渺虚无。文章至此又走入了另一个虚无的境界，而这种虚无较之开始已经是一种升华过后的了。小说在最后从之前延续的悲伤的缚束中解脱出来，形成了一种清冷的自由感。这里可能表达了作者对自我内心真实想法的一种思考，但我认为小说人物中并没有作者自我意识的原型，而整篇小说的氛围才是作者内心的部分的写照。
此外，小说第六章段末这样写道：
“这样的日子里连音色都不一样啊！”驹子仰头望了望雪后的晴空，只说了这么一句。的确，那是由于天气不同。要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响澈远方积雪的群山。虽然她自己并不自觉，但她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。
在岛村看来，驹子这种生活可以说是徒劳无益的，也可以说是对未来憧憬的悲叹。不过这种生活也许对她本身是有价值的，所以她才能弹出铿锵有力的琴声。岛村靠耳朵分辨不出她那纤纤素手的灵巧工夫，所以仅从弦音里理解她的感情。但对驹子来说，他恐怕是最好的听众了。的确，岛村虽然选择玩世不恭的游戏生活，可是，他却尊重驹子的思想和人格。或许，也正因如此，让驹子感受到他的不同。
驹子喜欢写日记，喜欢把每天发生的事，读过的杂志都写在日记本上，即便发生的事不光彩，读的杂志也只是简单记录作者任务关系等，她也一直坚持着，这或许与她坚强的毅力和超强的求知是密不可分的。这也让岛村震撼了，但岛村心里仍然挂念着叶子，这或许就是驹子的悲哀！生存是徒劳，爱情是徒劳，一切都是徒劳，但是她还是坚持着，向往着。不得不说，驹子的这种韧性让人折服，令人钦佩！无论身处哪个时代，驹子不依不饶、坚韧不拔、坚持不懈的精神都是值得提倡学习的。
转过身，我们再来看作者笔下那纯洁善良的叶子，她是唯美的，长得美、声音美、在火车上照顾行男美、就连从楼上跌落都是美的（地上洁白的雪景，天空灿烂的银河，衬托着火花的飞舞，一个女人的身体，正直落下，僵直的身体在半空中落下，变得柔软了。然而，她那副样子却像玩偶似地毫无反抗，由于失去生命而显得自由了）。岛村一直留意着叶子，而叶子却一心念着行男，就连行男死了，他还每天坚持为他上坟。这也意味着叶子最终还是会追随行男离去，而叶子又是驹子的精神寄托，因此，叶子最后的离去也反衬出驹子精神的离去。
岛村就像一面镜子一样，折射了两位女主人翁，同时，也反映了当时丑陋的社会形态。这两个女人都对自己的爱人有期待而无要求，爱得直接纯粹。但这样的爱情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全可以自由地爱岛村，可以几乎无顾忌地表达。而娇蕊与振保的爱更是萌生在娇蕊的丈夫出差去新加坡的这段男性空缺的时期。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，她有夫之妇的身份为振保提供了足够强大的安全感和说服自己跟她偷吃的重要理由。这几乎可以说是这场红玫瑰之恋发生的先决条件。很难说振保是否爱上了娇蕊，不过这至少是让他难以忘怀的一个女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是“女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。
纵观全书，虽没有什么大的曲折波澜，也没有什么特别华丽的辞藻，却在幽艳、光润的文体底层，如同透过那细细的网眼，充分地展示了充满通透力的描写，就好像是一团雾霾从我们的内脏中弥漫开来，并且渗透到我们的内心深处。他让我从中吸收了在其它书中无法吸允的文学知识。朴实自然、清晰明了、言简意赅是我对《雪国》一书的初识，然而这种认知却须待细嚼慢咽、咀嚼消化，正如《雪国》这部书一样，具有着极其深厚的内涵，值得细细品味。
雪国读书笔记 篇5
当我第一次看到川端康成的《雪国》时，我不禁被这个梦幻般的名字所感动，我想起了过去听到的童话故事。“在积雪最密的地方，会有一个只有你能看到的国家。为这场雪许一个虔诚的愿望，雪停了，愿望就实现了。”由此，我不禁怀疑这大概是一部与爱情有关的作品。最真实的愿望总是和爱情联系在一起的，不是吗？但是当我读到最后的时候，我明显感到困惑。直到二读，我觉得这是一部与爱情无关的作品，只是冷漠的交流，冷漠的疏离。看了三遍，突然意识到里面的每一个字都充满了爱。那是一种独一无二的爱，建立在雪地上，冷冷无边，却像一颗活泼跳跃的心，绚烂炽热，充满力量。而且有一种类似于《伊豆的舞女》的悲伤。雪，易变易死，《雪国》也创造了瞬间消失的美感。事物是悲伤的，文字是天生的，悲伤而动人。
从东京来的青春岛村在去“雪国”的火车上遇到了一个女人的叶子。他擦掉磨砂玻璃，通过倒影观察树叶的碎片，在我看来，这是这本书最精彩的部分。当Shimamura欣赏到树叶脸上稍纵即逝的光芒时，他感叹，同时又有一种悲凉的情绪，楚楚可怜。
全文主线始终围绕岛屋和艺妓驹展开。他们的情感不像男女之间的爱情，而高于朋友之间的爱情。与此同时，在这个过程中，它表现出生动的矛盾，好像他们两个都在犹豫要不要测试。小马驹无疑心地善良，为前未婚夫的病当了艺妓。艺妓，舞女，日语写为“永子”，由此可见其名。那些背叛自己舞蹈的人，无疑是地位低下的。但是驹子有涵养有原则，外表柔弱，内心坚强。
在这本书里，作者用墨水、粉末和装饰品感受到了很多悲伤。物哀既是“物”又是“莫诺觉”，但其目的并不局限于“哀”，而是以“哀”为基础，由各种情绪衍生而来。性质类似于“见物思情”、“触景生情”。哀这个词在日本文学的总结中被广泛使用，表现出一种对转瞬即逝的美异乎寻常的热爱。比如日本人爱樱花，不仅仅是因为盛开的时候很美，还因为花期短，瞬间凋零，美得瑰丽绝对。日本也有一句话，叫做“一会一期”，意思是“缘分一生只有一次”，这是一种略带疯狂的观点，形象地表现了日本人对完美事物的态度。日本有着美丽的地理风光，有雪原、沙滩、美丽的森林、火山和温泉，不同的好风景密集地集中在一个狭小的领土上。而日本正好处于路段交界处，自然灾害频发，“完美的东西都是易腐的”这一理念根植于以美景为荣的日本人心中。还有太宰治、三岛由纪夫、芥川龙之介、《人间失格》 《金阁寺》 《罗生门》等不可多得的杰作，都在巅峰时期的自决之路上。川端康成本人在获得诺贝尔奖两年后自杀。有主观和客观的原因，但也可以看作是根深蒂固的庄稼丧灵的印证。
在《雪国》中，有这样的句子：”.人物是一种透明的幻觉，风景是一股朦胧的暗流，融为一体，描绘了一个与世界分离的象征性世界.她与灯光重叠的瞬间，就像一只夜光虫在夕阳下飞舞，妖娆而美丽。”在全文的最后，村里发生了火灾，让一切都化为乌有，包括树叶的生命。Shimamura并没有过多的陷入悲痛，而是被头顶上的银河深深打动。
整部作品语言优美。在寒冷多雪的乡村，仿佛只有白与黑与灰，棕与蓝的世界，出现了平淡无奇的生活小品的场景，无声无息，徒然飘起。最终，它们都被红色的火焰吞噬，彻底消失了。熄灭的火焰似乎是全文中唯一明亮的颜色，但它的稀有性是为了抹去而存在的。看完全文，心里的情绪复杂难过却不痛不痒。没有激烈的涌动，但深邃的脉搏依然清晰可辨，张力和冲击力更加丰富。生命的燃烧只能用悲伤的美来形容。
艺妓小马驹的前路必然坎坷而漫长。Shimamura的未来也被细微的荆棘刺穿。叶子的未来早就没了。三个人的命运偏离了轨道，走向了一个未知的方向。作者把三个人的毁灭放在我们面前，他清醒的时候，什么也做不了。三个小人，一个哑剧演员，分道扬镳，迷失在世界的洪流中。人，白骨头，失踪，不灵。和当初一样，实现愿望的雪国，一直有一个梦想。悲哀的灵魂弥漫了一代人的雪国，在一次次幻灭的迷途中升华为所谓的永恒。我不得不称之为大爱。
