美国为何如此重视艺术教育？——?艺术教育的益处-园所风采-幼师课件网

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美国为何如此重视艺术教育？

作者｜佚名

来源｜中国教师报

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1、艺术教育在美国

美国的教育决策者也几乎普遍认识到了艺术的价值。根据“艺术教育同盟（AEP）”的一份关于2007-2008州教育政策的统计，有47个州有关于艺术教育的强制规定，48个州制定了艺术教育标准，40个州把艺术纳入了高中生的毕业考核要求。为克林顿和布什总统的教育改革奠定基调的1994年通过的《美国教育目标2000》，将艺术作为所有学校都必须开设的课程。《不让一个孩子掉队》将艺术作为公共教育的十大核心学术性科目 （academic subjects）之一，这使艺术教育拥有了获得联邦政府拨款的资格。

在2003年的报告《完整课程：确保艺术与外语在美国中小学有一席之地》中，全国州教育局协会的一个研究小组指出，大量的研究揭示了艺术在课程中的益处，并呼吁更加重视艺术与外语教育。作为2004-2006年各州教育委员会的主席，阿肯萨斯州的州长麦克·哈克比发起了一项确保每一个孩子都有机会学习、享受和直接参与艺术的运动。

二十世纪50年代末，美国著名教育心理学家布鲁纳的认知——发现说走红美国，深化了教育改革的内容，强烈地推动了艺术教育的发展。尤其是他强调学习的结构、直觉思维及学习动机，成为这一时期人们强烈关注艺术教育的心理学的逻辑依据。

作为原哈佛大学“零点项目”的主要研究者，艾斯纳则统合当代主要美学心理学理论，采取完形心理学者阿恩海姆与认知心理学者皮亚杰的论点，就视觉形式表现内容的研究而言主要取阿恩海姆与兰吉的理论，最后根据杜威实用主义美学阐释艺术活动的特质，强调艺术的内在价值，阐发艺术的独特功能，包括艺术能提供独特的视觉境界，增进美的感受，并具有传达维系与开拓精神领域的功能。

在亚利桑那州图森市的科贝特小学，走廊里成天都能听到古典音乐。无论是一年级还是五年级的学生，都在排演戏剧。每个四年级学生都学小提琴。幼儿园的小朋友每周要跟图森交响乐团的演奏家见面，学习音乐的节奏、韵律，同时还跟读写训练结合起来学习。除此之外，所有的学生都必修美术课程。

科贝特小学的这番景象，就是图森联合学区通过整合艺术教育与学科教学提高学生学习成绩的结果。图森学区的这项改革举措名叫“艺术开启大脑（OMA）”，所依据的是以脑科学为基础的学习理论及有关儿童神经发展的研究。

2、“艺术开启大脑”项目

“艺术开启大脑”项目从2000-2001学年开始在3所小学实施，那时，图森联合学区的小学除了有校乐队之外，几乎没有正式的艺术课程。“我的目标是让每所小学都有艺术课。” “艺术开启大脑”的发起人之一琼·阿什可拉夫特说，因为他看到了艺术对于提高学生学习成绩、改善薄弱学校的重大作用。

“艺术开启大脑”不仅是为孩子打开通向美的世界的大门，同时也是加强儿童脑神经的联结。”里昂小学的校长希拉·加文说，“‘艺术开启大脑’跟只是上上音乐美术课不同。它通过对艺术的课程整合促进学生对所学概念的理解，让学生通过音乐、美术或肢体运动来获得对所学概念的体验。”

在最初的3年，非营利调查公司WestEd对“艺术开启大脑”的项目学校以及与之生源类似的学校进行了跟踪调查，“艺术开启大脑”的项目校学生，阅读、数学、写作等科目的考试成绩明显高于对比学校的学生，拉美裔学生的数学成绩尤其进步显著。

“如果他们担心学生的考试成绩，要想办法让他们考高分，他们给孩子的艺术教育应该更多，而不是更少。”亚利桑那州公共教育的督学汤姆·霍恩说，“很多研究表明，沉浸在艺术之中的孩子考试成绩也更好。”

当然，并不是所有参与艺术的人都是抱着提高考试成绩的目的。除了分数，艺术通过它带来的愉悦和情感刺激吸引着所有人。来参观“艺术开启大脑”项目校的人有很多，校长狄龙说，给他们印象深刻的是孩子们的投入状态。当孩子们在绘画或唱歌的时候，他们非常专注，他们在动用他们的全身，他们的大脑神经在建立联结。它使学习获得了丰富性。在亚利桑那州，公共教育长官汤姆·霍恩把为所有K-12学生提供高质量的全面的艺术教育作为其施政目标。

“教育的目的有三。”霍恩说，“我们为孩子们将来就业谋生做准备；我们为孩子们成为公民做准备；我们还要把他们培养成有深层次审美能力的人。第三个目标与前两个目标同样重要”。

除了“艺术开启大脑’项目的教育经验之外，美国教育改革还明显地受到哲学与心理学的影响。教育改革导致艺术教育的发展，而艺术教育的逐步完善则又进一步深化了教育革新的成果。有两位著名的心理学家在美国教育改革中有举足轻重的作用，他们是杜威和布鲁纳。

另一方面认为艺术活动所提供的教育价值，还在于学生能从事艺术创作，能学得以艺术的象征形式表现或接受“理念的意角与感情”。这些不仅可作为创作的根源，更是学生精神生活的一部分。同时创作活动能培养观照全局的视觉能力，涵养美感态度，以建立超乎实例的人生观。

（文章来源：中国教师报）

艺术教育的益处

——美国艺术教育国家标准《绪论》

作者｜佚名

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人类自我的发现

艺术是人类有史以来不可分割的组成部分。自从游牧民族祭奠祖先的原始歌舞、猎手在石窟墙壁留下的原始猎物绘画以及成人为儿童编演的原始英雄史诗以来，艺术始终描述、界定并深化着人类的经验。全世界各个民族都有一种追求意义的永恒需求－追求空间与时间、经验与事件、身体与灵魂以及智慧与感情之间的联系。一个没有艺术的社会和民族是不可想象的。正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族无法生存。

艺术是体现人性渊源的最深长河之一，它连接着人类的世代传承。新生一代在人生追求中，总会在艺术中寻觅前人留下的永恒问题的答案：人的本质是什么？人类的宗旨是什么？人类的出路在哪里？同时，艺术往往是时代变迁的动力，它以新颖的视角向旧的观念发起挑战，或者对人们熟悉的观念做出独创的阐释。艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯。各门艺术学科之间差异之遥远、个性之丰富，足以同生物学与哲学之间的差异相比拟。从另一层意义上看，艺术是社会对其本身的馈赠。它给人们的记忆里留下希望，激发着人们的勇气，丰富着各类庆典、礼仪，使人们勇于承受悲伤。艺术又是一种使人们愉快和轻松的独特的源泉。它为人们提供发现过程中的“Aha”，促使我们用新的方式看待自己，在更深的层次把握对事物的领悟，发现并更新着我们的想象。艺术在人类的世世代代中一直占据着优先的地位，这正是由于它善于结系人们，使我们更好地体会深远事物的缘故。

艺术，深深地根植于我们的日常生活。艺术在生活中存在之深、存在之微妙，使我们往往意识不到它的显在。一位办公室管理人员可能从不习画，从不光顾博物馆，但是，在为厅室购置一副美术作品时，他却会细致地表露出对作品艺术性的评鉴；一位母亲可能从未参加过合唱表演，但是她也会用温存的歌声陪伴婴儿入睡；不懂戏剧的青少年可以为电视剧的情节所感动；没有上过芭蕾课的夫妻却可以热衷于方舞。在我们的生活中，艺术无处不在。它深化着生活，丰富着环境，改造着我们的生活经验。另外，艺术还是一种强大的经济力量。从时装到每种产品的创意和设计，从建筑到表演业和娱乐业，艺术已经成为身价亿万的产业。没有艺术，我们就无法生活－－我们也绝不愿意过着没有艺术的生活。

出于上述及更多难以计数的原因，艺术成为人类旅程中不可分离的组成部分。艺术，使人得以充实和完美，使人懂得珍惜艺术本身的价值。正因如此，我们坚信，懂得和实践艺术是我们儿童的思维和心灵健康发展的基础。正因如此，在包括我们自己在内的任何一种文明中，艺术与“教育”一词的根本含义是密不可分的。长期的经验告诉我们，缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育。如果我们的文明要保持长久的动力和养分，它最终要依赖于我们儿童能力发展的程度。这不仅意味着他们能在这个庞杂的世界中求得生计，更重要的是他们能够过上有意义的、丰富的生活。本文件所待的观点断言，一个有价值的未来，有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。要实现这一点，除了通过正规的教育，别无其他选择。

《标准》明确了，我们的儿童必须知道和能够做什么。这些标准中的观点坚持认为，那种与艺术仅仅是一面之交的水平，不可能维持我们的儿童对艺术的兴趣和参与。《标准》必须把一代新人引向参与艺术的道路，沿着这条道路走向终身的艺本学习和发展。在这条道路上，我们的儿童将发现他们个人的方向，并做出他们独特的贡献。在这条道路上，他们将发现人类自身的奥秘和人类的前景。

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艺术教育的益处

《标准》用可操作的术语，对艺术在我们的年轻一代和我们国家的完美教育中的价值和重要性做出了尝试性描述。艺术的益处，一在学生，二在社会。它有益于学生，因为它能够培养完整的人，在发展直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式和过程中，逐渐形成丰厚的文化修养。这种过程不仅需要灵活的大脑，而且要求思维的训练有素。艺术教育还有助于学生激发多种感知和思维方式。由于儿童教育在早期重在语言和数学技能的获得，儿童逐渐无意识地学会，“正常的”思维方式只能是线性的和序列的，理解的路径只能是从始到终，从因至果。在这种占统治地位的早期教育模式作用下，学生学会的主要是对那些符号体系的信仰。这些符号是词语、数字和抽象概念。这样，一个在经验中发展成长的人却与其实际经验主硬地割裂开来。而艺术教育则不然。有时，艺术行走的也是与上述相似的道路。不过，在更多的情形下，它们是以另一种位置为起点的。艺术培养的是直接的感觉经验，知识的合理来源在艺术看来是非冥想的闪念和顿悟。艺术的目标，旨在直接联系人与经验，架起词语和非词语之间以及严密逻辑和情感之间的桥梁，以便更完美地理解整体世界。这两种方式都是有力的和必需的，否认其中的任何一种学习郁会遭致学生的无能。

艺术教育还有益于社会，因为学生学习艺术能够获得有力的工具。它有助于：

理解人类的古今经验。学会借鉴、尊重其他人（往往是很不同）的思维方式、工作方式和表达方式。学会解决问题的艺术方式，为各种人类的环境提供表达、分析和发展的工具（例如：人们常说的教学“艺术”，政治“艺术”等）。

理解艺术的影响。例如，艺术在形成和反映各种文化中的力量，对我们日常生活中实际上所有方面的影响，以及艺术对更广范围中观念和行动的作用。在没有标准答案的情境中的决策。分析非词语的交流，井对有关文化的产物和问题做出有见识的判断。用各种方式交流他们的思想和感情，有力地增强自我表达的内涵。

在充满令人困惑的信息的世界里，艺术教育还有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。如同生活，艺术中往往不存在明确的或“正确”的答案，而这一点正是艺术追求的价值所在（“这幅画中树的绿色是否应该再暗一些？”）。同时，艺术为学习注入激情。学习和能力是相互强化的：学生渐浓的学习兴趣为他们的已知增添新的维度，强化和提高他们对学习的期待。而学习的欢乐则成为可触及的和强有力的现实。

或许，更重要的是艺术内部的本质价值，其学习价值在于艺术本身，即其他学科和途径所不能提供的益处。例如，阅读席勒的《欢乐颂》是一种审美的认识，而聆听贝多芬《第九交响曲》中辉煌的合唱，则是全然不同的一种审美体验。由于这些经验开启着美的超然维度，在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。它是连接世问难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。用最简单的话说：没有艺术的教育是不完整的教育。

艺术对教育的贡献还超出其内部的价值。因为每一门艺术学科通过不同的媒体诉诸于不同的感官，实现其表现，所以，每一门艺术学科都以其特殊的方式丰富着学习的环境。艺术教育有助于学生识别、欣赏和参与他们自己的社区中传统的艺术形式。学生在想象、创造和反应的过程中，发展着受教育过程中必需的词语和非词语的能力。同时，艺术对学生在智力上的要求，有助于他们发展解决问题的能力和诸如分析、综合和评价的有力思维技能。另外，大量研究表明，在充分的艺术教育与学生其他学科成绩及标准化测验之间，存在着稳定的正相关。在综合的。目标明确的艺术教育方案中，学生的艺术参与过程有助于发展他们的自尊、自律、合作、动机和自我激励，这些品质是生活中成功所必需的。

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艺术教育是为全体学生的

全体学生，不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。在一个科技日益先进、感官信息日趋复杂的环境中，对这类刺激的感知、阐释、理解和评价的能力便成为关键。艺术有助于全体学生发展理解和辨别这种充满形象与符号的世界的多种潜力。尤其要指出的是。在艺术方面无能的学生被剥夺在艺术中的受益，而这一点往往是由于他们被艺术教育方案拒之门外造成的。相反，学习艺术的学生则在艺术中获益匪浅。诚如许多教师所证实，艺术可以是接近、激励和教导学生的强有力的渠道，有时是最好的渠道。同时，为了全体学生的成功，也必须保证每个学生的学习资源和学习条件。这样，在课程的任何领域，艺术教育质量在很大程度上有赖于保证学生的学习条件和资源。

就上述而论，那种艺术教育仅仅是面向少数“天才”而不是为“普通学生”或残疾学生的观念是极为有害的障碍。那些把艺术降格为多数人的被动经验，缺乏“真正天才”的大多数人没有资格学习绘画、乐器、舞蹈或戏剧之类的观念也纯属误导。显然，学生在各种艺术中有能力倾向和能力的差异，但是，差异不等于没有资格。这里举一类比：我们对所有的学生在数学能力上抱有极高的期望，因为数学知识对改造和促进我们的社会、经济和文明是关键的。然而，绝对无人赞成只有具备足够数学“天才”的人应该学习长除法或代数。同理，在每个人的基础教育中，天分绝不应该成为决定艺术的位置或价值的因素。

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（文章来源：中国学前教育网《美国的艺术教育国家标准》文摘，作者佚名）

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