在新纲要的指出在艺术活动中要给提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的形式大胆表达自己的情感，理解和想象，尊重幼儿的想法和创造。现在都十分重视艺术教育，将艺术教育作为创新教育的核心。虽然艺术教育不是创新教育的根本与全部，但作为教师我们如何使之不仅仅是作为一句的时髦的口号，而是真正的做到在艺术活动中解放幼儿。通常创造必须在一个自由、宽松的精神环境中才能进行。那么，如何在艺术活动中营造自由的创造空间呢？
一·减少不必要的干预
幼儿是富有想象的，好奇心强。他们的一些想法往往稀奇古怪超越现实。但幼儿也是好模仿的，他们的艺术思维容易被他人暗示，所以在幼儿在进行艺术创作是应尽量减少干预。在教学中我们经常会遇到这样的情况，幼儿在专心作画时，如果教师不断的问他们：“你在想什么？”“你在画什么？”他们就会产生恐惧心理。担心自己画不好，缺乏自信。在他们兴致勃勃乱涂乱画时更不可用“对不对”、“象不象”等成人固定的思维模式去限制他们。这样，可能会导致幼儿放弃正在创作的主题。同样在幼曲、动作创编时，教师最好不要也不要干预，以确保幼儿创编的流畅性和完整性。
二·开阔幼儿的眼界，拓宽幼儿想象空间。
在艺术活动中，感性的智慧占主导地位。幼儿创造性思维不是凭空而来的，而是通过运用各种感观去接触外界事物的机会，鼓励他们多看、多摸、多尝试，从而为幼儿进行艺术表现和创造提供感性材料。在我们周围有许多美好的事物值得我们去观察和注意。如，教师可以利用带孩子们逛公园感受大自然的美好，在游玩的过程中孩子们看到了蝴蝶，鲜花等，此时，教师可以问孩子：“蝴蝶是什么样子的？蝴蝶是怎样飞的？花瓣是怎样的？”孩子们会用他们特有的方式，把他们对事物的理解，柔和在自己的表演中，用舞姿来回答教师的问题。又如，有时教师可以给孩子欣赏一些名作或优秀的幼儿作品，幼儿也许会模仿上面的动作，但过后教师可以立即提供给幼儿一段类型相同的，让幼儿尝试自由创作，这时你会惊奇的发现孩子会对已经感知了的东西进行了简单的变化或从新的组合，甚至不可能重复某一个动作，显得毫无规律，但这正是在他们的创作。此时，教师不必打扰他们，应任由他们发挥。
三·应注重幼儿创作的过程，莫注重创作的结果。
要留给幼儿自由创造的空间，就不能太注重幼儿创造的结果。因为固定的目标会给幼儿创作带来心理压力。在教学实践中，我们时常发现，幼儿的情感体验和表现表达往往很难全部预料。教师原先设计的教学目标到正式教学时，幼儿往往会提出不同的想法。如，在活动《小雨和花》中，原先设计第二段表现小雨给花儿在浇水，可有的孩子却用鼻子凑近扮演“花朵”的那个幼儿面前，我问他：“你在干嘛？”他说：“我在闻闻这朵花香不香？”对于此独特的创意我给予了肯定与接纳。由此可见，教师，让幼儿进行创作时，应及时调整教学计划，留给幼儿自由创作的空间。其次，幼儿对创作的“过程”比“结果”更感兴趣。因为，“过程”能给幼儿带来无比的满足，使剩余的精力得以释放。如，在活动《龟兔赛跑》中，幼儿对节奏的变化、音色变化、角色神情以及情节的发展都表现出强烈的创作欲望，而对结果却兴趣不大。
四·关注幼儿的个别差异，让每个感受创作的喜悦。
不同的幼儿之间存在着个别差异，在艺术创作过程中教师要关注这一点。对不同层次、不同特点的幼儿提出不同的要求。如，在幼儿创编歌曲活动中，对于能力强的幼儿，教师鼓励他们独立创编歌曲，要求歌词内容尽量丰富，并自编动作即兴表演；对于能力中等的幼儿，我们要求幼儿创编出的歌词能合上；对于能力较强的幼儿，我们鼓励、引导他们编出简单的歌词，并鼓励他们大胆地长出来。在教师的鼓励下，孩子门的创编热情更高，他们每个人都体验到创作成功的喜悦。
让我们为孩子创设一个宽松、自由、民主的气氛，捕捉孩子们创造思维的“闪光点”，给孩子自由探索、大胆想象、主动选择的空间吧！
【如何在艺术活动中营造自由的创造空间】
