幼儿美术活动，它涵盖了幼儿身体和心灵发展的广阔历程，是培养幼儿审美、想象、创造能力最理想的手段之一。在活动中，不仅增强了幼儿双手的灵活性，促进了幼儿动手能力的提高，更有利于幼儿脑的发育、思维的发展。那么“如何进行美术活动才能最有效的发挥它的作用？才能让幼儿的作品灵动、有个性？”带着疑惑，总结了以往的经验，我认为新的教学模式固然好，但传统的教学方法也不能完全摒弃，关键在于如何运用有效的教学策略进行美术活动。
一、活动前的准备策略
（一）教师的准备：
1、确定教学目标。
确定教学目标时应根据幼儿生理、心理发展的规律，在客观判断幼儿现有水平的基础上，确定幼儿下一阶段经过努力可能达到的目标，只有这样才能做到适度。虽然在有限的范围内幼儿的思维具有一定的逻辑性，但由于受到直觉的限制，幼儿时期形成的概念还不是真正意义上的概念，所以，在确定美术教学目标时必须避免两种提法：一是把画出某一具体图象当作目标，二是把认识近大远小、重叠、渐变等抽象概念当作目标。
2、选择内容。
幼儿学习技能的内驱力来自他们在内容的吸引下产生的强烈的自我表现愿望。所以，教师应选择那些有足够吸引力的内容并进行艺术加工，认真研究内容与技能的内在联系，把技能表现自然地融入内容之中。如在教小班幼儿学画饼干时，当小朋友在幼儿园吃牛奶饼干时，老师就让小朋友观察饼干的形状及特征，还请小朋友从家里带来了各种口味和形状的饼干集体进行观察、品尝，于是，围绕这一有趣的饼干品尝会，运用海绵拓印和添画点、线的方法让小班幼儿达到了点线练习的技能，这就很自然地成了孩子们的主观愿望和需要。
3、工具、材料的准备。
美术活动的特点是工具材料种类繁多，广阔的大自然和幼儿所处的生活环境就是材料的来源地。为确保幼儿安全，必须注意材料和工具的选择与运用，确保剪刀、刀具、棒等的安全使用。在美术工具、材料的准备上，教师可以根据兴趣、能力等因素有所侧重，但在选用工具、材料时必须注重幼儿年龄特点，为每一次美术活动选择最适合的材料进行表现，还可体现资源再利用。如收集一些饮料瓶、塑料盆、旧包包、不穿的衣裤鞋子等生活中的材料来丰富美术活动，让幼儿积极主动地去创作。
（二）幼儿的准备：
1、生活经验的积累。有针对性的生活经验的准备是必须的，有利于幼儿加深已有的视觉印象与情绪、情感的体验。例如，美术活动“水乡古桥”中，幼儿有“桥”的概念，但对于古桥不一定都能顺利的表现。因此，教师可以考虑在活动前，组织幼儿进行一些讨论与交流。在活动前，可事先让幼儿收集一些水乡古桥的资料和图片等，再将幼儿收集的资料展示在KT板上，从而更加直观形象地帮助幼儿整理相关的经验，也可以组织幼儿进行实地参观活动，进一步加深幼儿的体验，这些将有利于幼儿在美术活动中创作。
2、知识和技能上的准备。知识和技能的准备是指在美术活动实施之前，教师要了解幼儿已有的美术技能技巧、相关内容的认知情况等，如正确的使用剪刀、理解各类符号等。以确定要教什么，能表现什么，这是确定幼儿美术表现题材的一个前提条件。例如“蚂蚁”主题的绘画活动，我让幼儿利用各种方法收集有关蚂蚁的资料，引起幼儿对“蚂蚁”的兴趣。随后，各种剪贴、下载图片，连坏画等蚂蚁资料都集中到了一起。幼儿一有空，便互相借阅、讨论。在有了理性认识的基础上，我又把他们带到了教室旁的花坛边，让他们对蚂蚁有一个感性的认识。接着，又编了一个《蚂蚁王国》的故事，形象、具体地介绍蚂蚁的形态、习性，并让他们讨论对蚂蚁的认识，说说看到的蚂蚁活动情况，最后，指导他们绘画。……实践表明，如果没有课前知识点的认知和素材积累，是不可能产生令人满意的作品的。
二、活动中的组织、指导策略
在美术创作过程中，幼儿的创作是个体化的，教师很难设定统一的指导方案。经过长期教学实践，我认为把握以下一些指导策略会使美术教学取得更为理想的效果。
（一）创设情景，激发幼儿创作欲望。
兴趣是孩子前进的动力。教学情境能引起幼儿积极的、康的情感体验，直接提高幼儿对美术活动的兴趣和积极性，使美术活动成为幼儿主动进行的、快乐的事情。
在组织幼儿美术活动的过程中，教师应该考虑孩子的年龄特点，运用语言描绘情景、多媒体演示情景、渲染情景等多种手段创设情景。通过和孩子谈话，或通过讲故事、情景表演等导入教学内容，用语言的描述来创设与美术活动有关的情境，并采用游戏化的手段，使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言，使他们在丰富多彩的游戏中得到发展，让他们感到美术活动本身就是轻松愉快的游戏。例如中班美术活动《蜘蛛织网》，教师以生动、形象的多媒体导入活动，然后引导幼儿以蜘蛛的身份来织网（画蜘蛛网）――捉虫（粘贴各种形状的彩色纸片）。自始至终孩子都是沉浸在游戏的氛围中，每一个环节孩子都在“玩中学，玩中画”。当幼儿在蜘蛛网上粘上小虫时，心里充满了成功的喜悦。
（二）帮助幼儿建立求新、求变的创作思路
很多教师常要求幼儿画得“跟老师的不一样”、“ 跟小朋友的不一样”，这个空洞的要求常常使幼儿束手无策。我认为所谓“不一样”，首先应提倡幼儿创新，使作品不同于自己以前的创作，不满足于自己已经掌握的方法；其次，要把“不一样”具体化、明确化，如大变小、高变低、红变绿、左变右等等。如画鸟时，我不但鼓励幼儿画自己喜爱的鸟，也鼓励幼儿画想象中的鸟，头、身体、翅膀、羽毛、眼睛、嘴巴什么都能变。有个幼儿按想象画了一种奇特的鸟。大家问我这只鸟的名字。我说：“人类只发现了一部分鸟，这只鸟也许是还没有被发现的鸟吧”！幼儿通过自己的创作表现了美好的愿望，由此带来的惊喜和成就感便成为幼儿继续进行创造的动力 。活动中，当幼儿经常采取某种造型形式、表现方法时，教师还可以通过提出疑问让幼儿改变思路，以避免形成一种僵化的固定不变的思维模式。例如当幼儿选择红色画太阳时，教师可以提问：“太阳都是红色的吗？”当幼儿选用橙色和黄色画太阳时，教师可以再提问：“其他颜色可不可以用来画太阳呢？”当幼儿用彩条画太阳时，教师可以进一步提问：“怎样的彩条才更像阳光呢？”
【优化幼儿园美术活动“三步曲”】
