鼓励幼儿自由创造，并适当地进行艺术技巧训练，是现代美术教育所提倡的。现代美术教育大致包括绘画活动、手工活动、作品欣赏活动三方面的内容。绘画活动多种多样，有刮蜡画、水彩画、水粉画、油画棒画、棉签画、吹画等；手工活动有泥工、纸工等；作品欣赏活动可以对大师级的作品及幼儿自己的作品进行分析讲解，这些内容都能对幼儿的发展起到至关重要的作用。
绘画活动是美术教育中的一部分，也是幼儿园教育任务中的一个重要组成部分。绘画活动是一种视觉艺术活动，是眼、脑、手共同参与的活动。幼儿在不断变化着的绘画实践活动中，不断地感受美、创造美。如何对幼儿进行绘画教学，是老师要思考的一个问题。
在传统的美术教学中，教师偏重的是教幼儿怎样进行美术活动，教师定内容，确定表现的形式和方法，先画什么，后画什么，怎样剪、折、贴，都完整地教给幼儿。这种方式可以称之为“临摹式”。这样做仅仅是让幼儿掌握了方法和技能，变成了单一的模仿活动。虽然教师示范后也要求幼儿进行想象，添加其他景物，但由于没有真正激发起幼儿的创作兴趣，画面往往千篇一律，抑制了幼儿创造性的发展。至于主题思想方式技巧，教师管得很少，这种方式可以称之为“涂鸦式”。这种方式忽略了基本绘画技能的传授，会给幼儿顺利表达思想，完成作品带来一定的困难，还可能导致幼儿绘画主题、绘画整体水平停滞不前。在实践中这两种方式应该如何融汇协调呢？
首先要正确处理绘画技能的传授与思维创造的关系。为了使幼儿达到表现思维创造结果的需要，教师先要传授一些必要的技法知识。可以教给幼儿观察事物的方法、合理安排构图的技法。例如，要教幼儿画人，就要引导幼儿观察、认识人的基本动态，以及总结动态的表现方法。如在画妈妈时，可以先让幼儿想一想妈妈的样子：妈妈的脸是什么样子，是方的还是圆的？妈妈的头发是长的还是短的，还是卷头发？妈妈穿什么样的衣服，什么样的鞋子？再让幼儿学学妈妈做事时的样子：腰是怎样的？腿是怎样的？幼儿有了这些技法作为基础，才能画出自己想表现的东西。
其次，在教授技法的同时，鼓励幼儿举一反三，发展幼儿的创造性思维。在幼儿绘画教学中，教师不能为传授技法而教技法，在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。对于一个主题，鼓励幼儿从多角度去表现，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，发展幼儿的创造性思维。例如，在引导幼儿观察基础上，幼儿画出一只正面的小鸡，教师就可以启发幼儿：背面的小鸡怎么画？胖小鸡怎么画？瘦小鸡怎么画？等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。
兴趣是幼儿学习的动力，是求知和学习的起点。一般来说幼儿对美术活动都有一定的兴趣，但往往是不持久的。因此，在教学活动中要通过各种方式不断培养幼儿对美术活动的兴趣。
记得有次绘画课上，小朋友们在画小汽车。一位小朋友由于用黑色的水彩笔重复在一个地方涂颜色，结果一个小洞就被磨出来了。其实我早就看到了，但我没出声，想看他到底会怎样完成那幅作品。他当时很紧张，只要我走过去，他就会用手捂着那个破洞；我离开时，他想补好那个洞，但是越想做的事情越是不能做到，甚至那个洞更大了。讲评时，我要他把自己的作品拿出来进行讲评，他一动不动，不愿上前来，我走过去要看，他没办法只能拿出来给我：“老师，这里被我画了个洞。”我一看故意说：“咦，这里怎么有个洞？是不是那条马路坏了？”他点点头，表情也立刻“阴转多云”了。
有人认为，画画是幼儿的一种游戏，没有任何功利，是一种“手和有关材料互动后的轨迹”。特别是低龄幼儿，用笔在纸上涂抹或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦期起，就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统，只要成人不去干扰，他们就会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我。有一个孩子最喜欢画太阳，无论画什么都要把太阳画上去。但是有一次出乎我的意料，他画了三个太阳，我问原因，他说：“老师说的，树要与太阳在一起才会制造氧气的，所以我要多造些氧气，让这里的空气变得更新鲜。”
手工活动也是幼儿喜欢的形式之一，幼儿主要以具体形象的思维为主，所以只要有外在的事物刺激，他们就会有要做的冲动，这样就激发了幼儿动手操作的意愿。具体该怎样实施呢？
1.教幼儿认识和使用泥工工具、材料。
在小班幼儿初接触泥工时，我没有教他们捏成型的物体形象，只是让他们自由捏、随意揉，让幼儿在揉揉捏捏、拍拍打打中，自然地发现泥是柔软的，可以被捏成任意的形状，从而知道泥有可塑性。
2.教会幼儿简单的泥工技能。
可以通过教幼儿捏日常生活熟悉的、感兴趣的、造型简单的单个物品，包括食品、水果、日用品等，使幼儿掌握一些简单的泥工技能。
3.粘贴。
粘贴教学活动是把教师事先剪好的各种图形粘在纸上。首先让幼儿欣赏一些成人的粘贴作品，教会幼儿涂抹糨糊的方法，让幼儿将图形在纸上摆一摆，确定好位置后再粘贴。粘贴后可让幼儿添画一些细节，使画更丰富、更完整，并提高幼儿的绘画能力。
4.折纸。
我们先要培养幼儿对折纸的兴趣，并教给他们最基本、最简单的折纸技巧。起初，我们让幼儿欣赏了一些折纸作品，并当场为幼儿折了知了、大马、钢琴等一些折纸作品，幼儿感到非常神奇，跃跃欲试，于是教他们学习简单的对边折、对角折等技巧，再教他们用简单的方法折狗头、猫头、风车等有趣的物体形象。
如何引导幼儿进行作品欣赏，我们应该先了解、理解幼儿的各个方面的特点，不要用成人的眼光来要求幼儿，而要站在幼儿的立场来看待作品，成人的态度会影响幼儿的理解，这样就会削弱幼儿对作品欣赏的积极性。
1.促进幼儿感知觉发展的各类作品。
幼儿美术作品欣赏能提供给幼儿各种信息，如抽象的作品和具体形象的作品。欣赏这些作品能使幼儿对美好事物更加敏感，对人物或事物的观察更加细致入微，促进幼儿感知觉的发展。还有冷暖色调的作品，同一种作品，只是改变了它的色调，幼儿却能从中感知出不同的情感或体验。
2.从多角度、多方位的观察形式来欣赏作品。
这一观点又该怎样理解呢？比如，我给小朋友画示范画，没有给幼儿讲解要画的内容，幼儿处于被动的欣赏阶段，我从第一笔开始下手，幼儿只能看到线条，等到第三、第四笔出来的时候，幼儿开始了充满有趣的想象。有的幼儿说：“老师要画××了。”还有不同意见的幼儿又说：“不对，不对，老师画的是××。”这种多角度的、多方位的观察形式很好，能开启幼儿的想象力。
3.提供同一性质的不同类型的作品，拓宽幼儿的欣赏视野。
美术作品欣赏，除了要给幼儿接触大师级人物的作品之外，还可以欣赏幼儿自己的作品，让幼儿也体验一下自己的作品被大家一起欣赏的兴奋感觉。记得有次我们画的主题是“航海”。有个小男孩画得特别好，我故意在其他小朋友的面前表扬了他，可是等我转了一圈又回到他身边时，发现他的画已经全变了样，可以说是面目全非了，我问他为什么这样做，他说：“我爸爸是在轮船上测量卫星定位的，有时候会遇到大风大雨，所以我就这样画了，这些都是刮的大风。”哦，我恍然大悟。
4.环境作用对作品欣赏的影响。
环境的作用在幼儿园应该说是被阐述得淋漓尽致了，每次开学教师都会对墙饰区角进行精美的布置，而每次的装饰都是根据季节的变化或是根据确定的主题进行的，一切都是尽可能地让幼儿亲近大自然、亲近生活，积累跟欣赏主题或内容相关的活动环境。这种环境是教师根据欣赏的需要，在墙面上、活动角或走廊上营造的感知环境，幼儿置身于这样的环境中，可以缩短他们与欣赏美术作品之间的距离，还能陶冶情操。
点分享
点点赞
点在看
