泾 川
教 研
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倾情教育?启迪未来
奥尔夫音乐教育教学法培训心得
泾川县幼儿园 王英
2018年5月中旬,我有幸参加了全县幼儿教师奥尔夫音乐教育教学法培训,虽然我只有半日的学习机会,但来自北京的周媛老师给我们展示的部分课例,新颖丰富的内容,轻松愉快的教学氛围,让我感受了奥尔夫音乐的魅力和老师扎实的教育教学功底,因此,我渴求去了解奥尔夫本人及其音乐。
卡尔、奥尔夫(1895 -1982),德国作曲家、杰出的音乐教育家,生于慕尼黑一个音乐世家,自幼受到良好的音乐教育,其音乐作品在全世界经常上演,他是音乐教育改革先驱。他认为传统音乐教学法舍本求末过度强调技巧,忽略了音乐的生命,创造和表达。正是在这种背景和思想驱使下他创建了闻名世界的奥尔夫音乐教学法。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名影响力最广泛的三大音乐教育体系之一,它注重对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子才不会把学音乐当成一种负担或功利,这是奥尔夫音乐最大的特点,也是为什么奥尔夫音乐教学法会被译成20多种语言,被全世界学前教育广泛采用的原因。
奥尔夫音乐不仅仅是旋律和节奏,而且与儿歌说白,律动舞蹈,戏剧表演甚至绘画雕塑等视觉艺术联系,他使音乐不再以单一的形式存在,可以与说、唱、跳、表演、乐器演奏同时进行。他是原始的,也是最接近人类心灵的,是综合的艺术。在奥尔夫音乐中,孩子们全身心投入音乐世界,用肢体、语言与乐器自由地演绎。奥尔夫音乐的特点是什么?概据为以下5方面:
综合性
随着科学的发展人类将艺术划分的越来越细,但音乐决不是以单一形存在的。奥尔夫指出:原本的音乐是什么呢?它决不是只有单纯的音乐,它和人的动作、语言紧密结合,它是综合的艺术。
创造性(或者称即兴性)
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型,因此他们天然具有对音乐的创造性。如同出生不久的婴儿在听到优美的音乐时就会转动头部或扭动屁股;当学龄前的孩子在看到一幅图画后,他们可以根据自己的理解用音乐去表达,通过简单的乐器即兴演奏或即兴表演,没有乐器时,他们会用手、脚、筷子、纸张等任何物体代替乐器进行演奏,充分体现了对乐器的创造性。
亲自参与、诉诸感性,回归人本
情商是人们智力发展的一个重要因素,奥尔夫音乐就是一个提高情商的好办法。通过视、听、触、嗅,最大强度地调动了孩子各方面的能力。奥尔夫音乐的最大魅力是孩子想积极地主动参与基中,用自己的方法去表现音乐。
从本土文化出发
奥尔夫音乐的思想及其教学法呈现一种开放性,这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播中必然形成自己的特色,也就是本土化。奥尔夫音乐重在理念,它没有规定一个标准规范的课程,他鼓励人们按照自己国家的文化,将他的音乐理念融入基中,这虽让教学有一定难度,但也给各国奥尔夫音乐教育工作者提供了一个无限发展的空间。 中国的奥尔夫音乐教育也融合了我们本民族的文化、语言,民歌、童谣等。以这种音乐被人们熟知,更有接受性和通俗性。
从儿童出发
学龄前儿童声带发育不成熟,小肌肉发育不成熟,思维发育不成熟,因此,也许他们不能准确的写、画、发音,不能标准动作,不能准确理解音乐,但奥尔夫音乐会让孩子在自然、本真的反应下体现节奏韵律,是非常适合孩子的音乐教育。
奥尔夫音乐也有其局限性、比如它不是学习高深的音乐技能,它重在开发人的潜能,是一种启蒙、起步的音乐教育,正因为如此,也是最适合学龄前儿童的。
对奥尔夫音乐有了一定的理解,如何将他的音乐教育理念进行创造加工使之变成具有我们本地特色的音乐,形成自己的音乐教学法,是我在今后的音乐教育教学中想要探索、尝试和实践的工作。我希望把我们泾川的风景名胜,名优小吃,风土人情,童谣谚语等展现在奥尔夫音乐里,让这种优秀的音乐教育也能给我们农村孩子带来启蒙和发展。
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