音乐里的彩虹世界：用音乐欣赏活动培养幼儿审美能力的创新实践
亲爱的幼教同仁们，大家好！今天我们要探讨一个充满韵律感的话题——如何通过音乐欣赏活动提升孩子的审美能力。作为一名沉浸幼教领域多年的研究者，我经常被问到：”音乐不就是放放儿歌吗？怎么还能培养审美呢？”今天，我就结合国内外最新研究和自身实践经验，与大家分享这个”有声有色”的教育课题。
一、理论基础：为什么音乐能培养审美？
华东师范大学的郭力平教授曾说过：”幼儿的音乐审美体验不是教出来的，而是在丰富多元的音乐环境中浸润出来的。”这与著名的”音乐智能理论”（加德纳多元智能理论）不谋而合。音乐作为人类最早发展的智能之一，蕴含着节奏、旋律、和声等元素，正是培养幼儿审美感知的绝佳媒介。
美国音乐教育家埃德温·戈登的研究显示，0-6岁是儿童”音乐语法”发展的关键期，这一时期形成的音乐感知能力将影响终身的审美品位。我曾在观摩北京市朝阳区某省级示范园时看到，他们创设的”音乐浸润式环境”让孩子们在不知不觉中培养了对优美声音的敏感度。
二、创新实践活动设计
1. 多元音乐欣赏会（3-6岁适用）
活动案例：我在上海的一所幼儿园开展过”世界音乐之旅”主题周。周一播放莫扎特的小夜曲，周二欣赏非洲鼓乐，周三感受日本尺八，周四体验印度西塔琴，周五则是中国古筝。每天配合相应国家的服饰、图画和简单舞蹈。
专业提示：南京师范大学的虞永平教授强调，”音乐欣赏要避免单纯的听觉输入，应该调动幼儿多感官参与”。我们可以在播放《动物狂欢节》时，让孩子们用纱巾模仿鸟儿飞舞；听《雷鸣电闪波尔卡》时，用鼓槌敲击地板模拟雷声。
2. 音乐情绪地图（4-6岁适用）
创新做法：准备各种颜色的彩砂和胶水，播放不同情绪色彩的音乐片段（如欢快的《铃儿响叮当》、舒缓的《月光曲》等），让孩子们根据感受将彩砂洒在画纸上形成图案。北京师范大学冯晓霞教授团队的研究证实，这种”音乐可视化”活动能显著提升幼儿的情绪感知与审美表达力。
3. 声音探索工坊（2-4岁适用）
环境创设：设置不同材质的发声器具（金属、木质、皮质等），鼓励幼儿自由探索声音特质。我记得芬兰赫尔辛基大学的Liisa Huovinen教授来华交流时特别强调：”幼儿需要先成为声音的发现者，才能成为音乐的欣赏者。”我们可以引导孩子比较铃铛与木鱼声音的差异，培养对音色的敏感度。
三、实践中的关键策略
- 选材的黄金比例：根据香港教育大学黄树诚教授的建议，音乐欣赏材料应该遵循”3331原则”—30%古典音乐，30%民族音乐，30%优秀儿童音乐，10%当代流行音乐（需筛选）。避免单一化倾向，我见过有些园所只给孩子听儿歌，无意中限制了他们的审美视野。
- 提问的艺术：避免问”这段音乐好听吗？”这类封闭式问题。采用开放式引导：”这段音乐让你想到了什么？””如果用颜色表示这段音乐，你会选什么颜色？”深圳实验幼儿园的刘凌园长曾分享过，这样的提问能激发幼儿更深层次的审美思考。
-
动静结合的欣赏模式：东京大学佐藤学教授的研究指出，幼儿的音乐欣赏应该是”全身心”的体验。我们设计活动时可以：
- 先静听（培养专注力）
- 再讨论（发展语言表达）
- 最后用肢体表现（内化审美体验）
四、常见问题解析
Q：孩子欣赏古典音乐时坐不住怎么办？
A：广州幼教专家蔡黎曼的建议很实用：”不要强求幼儿正襟危坐，允许他们躺着、趴着、甚至轻轻走动，关键是他们是否在用心聆听。”我们可以提供画纸蜡笔，让他们边听边画下感受。
Q：如何评估音乐审美能力的提升？
A：建议建立”音乐审美成长档案”，记录孩子对音乐的反应变化。比如从最初的单纯说”好听”，到能描述”这段音乐像小兔子在跳”，再到能区分”这段比那段更欢快”，这都是审美能力发展的表现。
五、反思与提升
在实践中我发现，教师的音乐素养直接影响活动效果。建议大家定期参加”音乐鉴赏工作坊”，提升自身音乐修养。记得台湾幼教专家林玉珠说过：”教师首先应该是美的发现者和传递者。”当我们自己对音乐有了深刻感受，才能更好地引导孩子。
最后分享一个小故事：有位4岁女孩在听完德彪西的《月光》后说：”老师，这音乐像奶奶的银头发在发光。”这样的诗意表达，不正是音乐审美教育最动人的成果吗？
各位老师，音乐是心灵的艺术，审美是情感的熏陶。让我们用丰富多彩的音乐活动，为孩子们打开一扇通往美的窗户，培养他们感受美、欣赏美、创造美的能力。毕竟，正如著名音乐教育家奥尔夫所说：”音乐教育首先应该是人的教育。”
期待大家在实践中创造出更多音乐与美育融合的精彩案例！下次我们将探讨”如何通过美术活动发展幼儿的创造力”，敬请期待！
拓展推荐：
- 书籍：《婴幼儿音乐教育》（李妲娜著）
- 专辑：《宝宝的音乐花园》（中央音乐学院编）
- 纪录片：《音乐是怎么来的》（BBC出品）
- 教具：蒙台梭利音乐铃系列
愿我们共同用音乐的美好，滋养每个幼小的心灵！
