作者：北京明天七幼定西园 刘碧柳
背景分析：
孩子刚一入园，听音乐的水平不大一样。当听到我弹琴，有的孩子就围在琴的周围哼唱或自由舞蹈；有的孩子边玩玩具边听；有的孩子先看看我，认为与自己无关就接着去玩；有的孩子叫喊着、笑闹着，好像根本没有感到音乐的存在。
我们爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会：
幼儿阶段是音乐感受能力，特别是听觉能力发展的关键时期,而听辩能力的发展则是一个逐渐精细的过程，看不见摸不着，因此就要求我们音乐活动与其他活动相互融合。
小班幼儿对音乐的强弱、快慢、高低、长短是不容易理解的。因此，针对他们的年龄特点，在他们刚入园对音乐什么都不会的情况下，我把音乐融于幼儿的一日生活和游戏之中，收到了很好的效果。
例如：
利用小动物的叫声，让幼儿感受声音的长、短、高、低。对于小班的幼儿来说他们对小动物有着强烈的喜爱之情，利用这个特点，和他们一起模仿身边熟悉小动物的叫声如：小猫叫喵…喵，小狗叫汪、汪、汪…，公鸡叫喔…，老牛叫哞…。让他们在游戏中感受到了小猫叫声长，小狗叫声短。公鸡叫声高，老牛叫声低等等。
利用音乐游戏体会节奏的长短和速度的快慢。唱儿歌、拍节奏除了听一些有节奏的声音外，更重要的是要让孩子有随音乐合拍动作的机会。
按音乐的节拍拍手，这是普遍使用的，但要拍出歌曲的节奏，对于小班来说并不是一件容易的事。在念儿歌拍节奏的基础上，我们试着让孩子们为一些押韵的歌词，唱得顺口的歌曲配节奏，并且由易到难，逐步提高要求。
例如：暖身活动《问好》“小朋友们好，刘老师好。”就可以用不同的节奏加集体律动来做动作
把抽象的概念用平时常见的事物表现出来。例如：《百灵鸟》音乐活动中，百灵鸟唱歌“唱高高，唱低低”分三段出现了三次，每次都加一遍“唱高高，唱低低”让孩子们分段听音乐数出每段出现几次“唱高高，唱低低”孩子们不能理解老师的提问。于是我想到一个办法，就是告诉孩子们一次唱高高唱低低是一个苹果，这样分段听音乐一共出现了几次就等于是出现了几个苹果，做成音乐图谱贴出来，这样孩子们对音乐产生兴趣的同时教学目标也能完成。奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。
小班教育，作为教育活动的组织形式，即在幼儿较少的班级中，开展教育教学活动的组织形式。小班中的音乐教学，空间比较自由宽敞，师生人际关系也较易融洽。而小班中的音乐游戏，则是根据小班的特点及小学生的认知发展规律而设计，从而达到了启发心智、培养兴趣，身心偷悦的目的。我认为，在音乐教学中，经常性地组织音乐游戏，寓教于乐、乐中求教，可以大大提高幼儿学习音乐的兴趣。
小班中的每个人都能积极参与、进入角色、获取成功体验。以往的大班教育，往往是“老师说了算，学生围着老师转”，形式上轰轰烈烈，实质上平平淡淡，只有少数幼儿的能力得到锻炼，多数幼儿只能作拍拍手的观众。小班人数少，在集体活动中展示才能的机会大大高于大班。游戏中，我给每组六名幼儿一一编号，让他们一轮一轮地上台表演、娱乐、进行游戏，并将个人竞赛与小组竞赛交叉或重叠进行，为每个幼儿提供了成功的机会。在这里，教师必须确立这样一个观念：游戏类的竞赛活动，只讲参与不讲失败。因此，需引导幼儿注重参与的过程，而不是竞赛的结果。
以舞蹈为主多科整合。舞蹈具有直观性和动态性，是幼儿易于理解和喜爱的艺术活动。但幼儿动作的协调性、控制力和节奏感都较差，用舞蹈化的肢体语言、节奏、构图等去表现自己的生活和情感并非易事。整合运用多种艺术能力，能帮助幼儿更好地获得舞蹈表现技能。
比如：学习律动“蝴蝶飞”，可以结合多媒体、音乐、文学、绘画、手工制作等进行教学。先运用多媒体技术播放有关蝴蝶的短片，并配以相关的配乐散文，给幼儿一个视听综合感受，以引起幼儿用动作表现蝴蝶的兴趣。接着，启发幼儿根据短片和以往的生活经验想象蝴蝶飞舞的动作(走碎步。双臂伸直由手腕带动上下起落)。同时引导幼儿用小铃铛轻敲三拍子节奏，和着音乐表现蝴蝶平稳而流畅地飞行，突出动作的节奏和情绪色彩：当乐曲在不同的音区时，蝴蝶的翅膀就在不同的高度飞舞；让幼儿画出自己扮蝴蝶飞行的路线(圆形、S形、直线等)；让幼儿扮花或蝴蝶，音乐结束时，自由结伴摆出蝴蝶找花的造型(用象征性图形或简笔画画出本组的舞姿造型)；让幼儿用手工材料(纱巾、黏纸等)象征性地将自己打扮成蝴蝶；让幼儿随音乐即兴舞蹈(表现蝴蝶飞舞、停落、采花粉等动作)。以上这些丰富多彩的活动，可有效启发幼儿感悟舞蹈与其他艺术间种种妙不可言的联系，加深幼儿对舞蹈的理解，逐渐获得舞蹈表现技能。
一个成功的音乐游戏，关键在于“诱”和“导”。所谓“诱”，就是有计划、有组织、有步骤地引诱和激发；而所谓“导”就是有方向、有目的、有企图的指向。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。
音乐是一门表演艺术，要使幼儿感知音乐的各种表现手段和表达的内容，不仅要靠听觉去感知，还必须让幼儿亲自参与表演活动，使他们在音乐实践活动中直接体验和感知音乐的力度、速度、节奏、音色等在音乐表现中的作用，从而使幼儿获得相应的音乐知识技能，感受和表现音乐的美。
好动是孩子的本性，要他们静坐聆听音乐而不动是不可能的。他们常随着韵律进行摇动身体来表达对于韵律感受，由于韵律动作的配合，能在内心得到满足感。听着音乐拍手，已满足不了孩子们想动的愿望，因此通过孩子身体各部分的动作来培养节奏感也是方法之一。通过模仿各种动作或人物的动作培养节奏感是常用的方法。随着音乐用手有节奏地拍打身体各部位，如：头、脸、腿、肚子，拍自己或拍别人，或用脚有节奏地跺地或混合使用等，这也是孩子们感兴趣的一种练习方法。
我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发声、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
让孩子们在音乐中感受到快乐，产生浓厚的兴趣，让他们插上音乐的翅膀，自由飞翔！
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