一、对幼儿美术教育基本功底的夯实
1.了解幼儿美术教育的相关理论。
教师的美术教育观念直接关系着幼儿的艺术创作过程，实施幼儿美术教育更需要掌握一定的儿童美术和美术教育的相关理论来架构和引领正确的幼儿美术教育观念。幼儿教师应了解儿童美术教育发展的历史，对儿童美术的发展阶段理论及代表人物的基本观点要熟悉，如儿童美术的发展阶段理论代表库克、罗恩菲尔德，儿童美术的认知理论及代表人物古德伊娜芙，儿童美术的分析理论代表人物艾修勒、哈特薇克，儿童美术知觉理论代表人物阿恩海姆，儿童美术的本质论代表人物艾斯纳等。在对幼儿美术发展历史的回顾中，了解儿童美术的特点、儿童美术教育的发展进程，不断丰富自身的幼儿美术教育基础知识。
2.加强对相关政策法规的培训。
基于幼儿园教师对语言、社会、科学、艺术、康五大领域皆顾的特殊性，往往也会出现对每个领域都不精通的问题，需要加强对儿童美术教育相关的幼教政策法规的培训。如《幼儿园教育指导纲要》的第二部分“教育内容与要求”中明确规定了艺术教育的目标、内容与要求、指导要点，需要幼儿教师深入解读，并内化到幼儿美术教育活动中贯彻落实。此外，教育部于2012年10月颁布了《3~6岁儿童学习与发展指南》，第五部分是关于艺术领域的阐述，《指南》中美术教育分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造，每一部分用两个要点来阐述。在每个要点根据幼儿的年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿美术的教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。有助于教师了解幼儿美术学习与发展的基本规律和特点，明确幼儿美术学习与发展的价值取向，学习幼儿美术教育的有效策略。
3.丰富幼儿教师自身的艺术底蕴。
作为幼儿教师开展儿童美术教育，若要让幼儿掌握一个点，教师必须先掌握一个面、一组链。我们应对著名的画家、画派有所了解，如国外的凡•高、米罗、蒙德里安等大师，国内的徐悲鸿、刘海粟、吴冠中等，以及中国当代超写实主义油画的领军人物冷军等，在感受与欣赏中加强对优秀作品的赏识和解读。此外，我们还要学会雅俗共赏，关注周围环境中的艺术美，如广场雕塑、自然景物、羽毛创意、石头彩绘等，这样才能做好儿童与美术之间的“审美中介”。幼儿园还要加强美术园本教研，通过一课三研、同课异构、现场观摩、说课评课等，探讨美术技能培养与幼儿创造力的发挥之间的关系、面向全体与个别指导的关系、教师放手与出手之间的关系，充分认识“前台”的精彩与“幕后”的积淀之间的关系等，不断转变观念，提升教师自身的艺术文化底蕴。
二、对幼儿期各年龄段美术特点的把握
开展幼儿美术教育应了解3-7岁年龄段幼儿的美术活动的特点。如幼儿的手工活动可以分为无目的的活动期（2—4岁）、基本形状期（4—5岁）、样式化期（5—7岁）。幼儿的绘画发展一般经历涂鸦期（1.5—2.5岁）、象征期（3.5—5岁）和图式期（5—7岁）三个阶段。在幼儿园美术教育实践中，我们发现幼儿期各年龄段幼儿的美术活动特点和建议如下：3—4岁的幼儿参与美术活动的特点是能把圆和横线结合起来，画出的是“符号人”，建议教师可以通过美术游戏的方式开展幼儿美术教育活动，如：网小鱼、弹珠滚画、蔬果拓印等。4—5岁幼儿的特点是手部控制能力增强，喜欢画一些自己感兴趣的事物，对颜色也有了不同的运用，能用简单形状逐渐深入地表现越来越多的事物，从画中也能区分幼儿的性别，看出幼儿的绘画心情。此阶段建议教师从关注幼儿的兴趣入手，引导幼儿从生活用品、环境、布置、节日装饰及四季景色中获得美的感受，创设有趣的情景和宽松的氛围，提供多种美术工具、材料（包括专门材料、自然物或废旧材料），支持、鼓励幼儿用美术方式表达自己的所见、所知、所想，让幼儿充分感知和欣赏，学会自由选择并正确使用，进行大胆表现，还要关注幼儿有序的收放习惯的养成。5—6岁幼儿的特点是不仅能抓住事物的特征和形状，还会画出物体之间的关系，会画出一些透明的物体，画完会讲出画的内容。观察力和想象力明显增强，表现物体也比较接近实体，强调或夸张画中人物的某项特征，这个阶段也是幼儿绘画最充满活力的时期。建议此阶段可以充分挖掘幼儿的想象力和创造力，让幼儿大胆尝试多种材料作画，开展主题绘画、借形想象、立体创作等美术活动，有条件的幼儿园可以指导幼儿参与一些绘画比赛，充分展示幼儿的艺术才能。当幼儿教师了解了不同年龄段幼儿美术的特点，就能制定出合理的活动目标，选择恰当的教育方法，实施正确的作品评价，有针对性地开展幼儿美术教育活动。
三、对幼儿美术教育实施智慧的充盈
“美术教育是一把双面的刃，教得多了，想象力得不到发挥，儿童易被称作为教师雇用的童工；教得少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足，学习的过程空有刺激而没有收获。”在幼儿美术教育中，作为一线的老师不仅需要具有审美的眼光，同时还要掌握一定的幼儿美术教育智慧，这也是教师美术素养的主要体现。
1.材料运用的智慧。
材料在幼儿美术教育活动中非常重要，我们应关注材料在幼儿美术教育活动中可能会产生的干扰作用。如在大班《水墨故事》美术活动中，由于宣纸放入水中拉出来很容易烂掉，在教学时教师就智慧地将牛皮纸裁剪成合适的大小，中间掏空成扇形、圆形等各种形状再进行封塑，然后将宣纸贴在上面，这样纸就不容易坏掉，而且还起到了一个装裱的效果，因此，幼儿美术教育中材料的运用也有智慧。
2.难点分解的智慧。
一节有效的幼儿美术教育活动课，必须对难点进行分解，采用儿童易于接受的方式和策略，促进目标的达成。如大班美术《爱心车》的难点是幼儿对动物主要特征应了解，并能通过绘画的方式表现在纸上，还要体现汽车的样子。在难点分解时，教师通过对各种动物形象的欣赏，示范时结合教学法“：爱心车，变变变，变出大象长鼻子；变变变，再变大象大耳朵，还要加上车轮子。”教师边念边示范演示汽车变形的画法，解决了动物与汽车变形之间的难点，并通过怎样让爱心车更受小动物喜欢完善了线条、色彩对动物汽车的装饰。
3.示范演示的智慧。
教还是不教？教又该怎样去教？其实注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求。如在大班《葫芦添画》中，针对葫芦较小、立体操作较难看清的问题，采用平面复制、教师演示、幼儿尝试、幻灯片贴画的流程，让幼儿看得更清晰。透明胶片的运用，减少了一一演示的时间浪费，达到了借形想象并添画的效果。
4.操作要求的智慧。
教师的操作要求将直接影响幼儿美术活动的效果。如《水墨故事》活动中幼儿的操作环节，教师提示幼儿：滴3滴墨、浸纸，数到“7”提起来。其中也蕴含着教师的专业智慧。这“3、7”两个数字哪里来？教师从平时不断的探索实践中获得，墨滴多了，墨团太浓，不好看；滴少了，墨的纹理效果不明显，3滴正好。数到“7”，“7”之前的效果太淡，不清晰；“7”之后，宣纸会烂掉。幼儿操作时的最佳效果时间控制体现了教育智慧，又让幼儿在边数边操作的过程中增加了很多乐趣。
5.作品评价的智慧。
儿童绘画的评价应少批评、多鼓励。不管幼儿的想法多么幼稚，所画的画多么简单，只要是认真地在做，并能取得微小的进展，都应予以鼓励，更不能泼冷水。教师要学会理解幼儿的绘画语言，读懂儿童画，切莫过分注重画面效果而轻创作过程，使得一些极富想象而画得不像的幼儿，由于得不到理解和肯定而失去信心。应让每个幼儿都能通过评价活动，找到自己身上的“闪光点”，增强自信心，更好地激发他们的创造热情。“儿童画最可贵的地方就是其自然天成的稚拙、天真与超乎寻常的想象与创造。”儿童美术教育专家薛文彪指出：“最好的儿童画就是每幅画都不一样。”教师应激发幼儿个性化的想象，避免雷同。童心需要呵护，童画需要解读。教师要通过不断提升自身美术素养，走进儿童世界，触摸儿童的心灵，感知儿童的情感，分享儿童的快乐，努力守护幼儿们五彩绚烂的童年。
作者：王妤芳 凌云 单位：无锡市善德幼儿园
【幼儿教师美术素养论文】
