今天的内容来自一个小班老师的问题。一起来看看她具体怎么说的：
我们班是小班，自从学了读懂儿童的《师幼互动》课，每一次我指导幼儿画画时，我都会描述孩子作品的线条、用色等等细节，总感觉他们听不懂我说的。说了很多次，他们涂颜色也总是出边界。请问：指导幼儿创作时，每次都描述作品吗？总觉得这样做没用。我还是想让孩子画出个东西来。
首先要肯定这位老师，在学习与实践中敢于提出自己的问题。进行反思性教学，是教师专业能力提升的开始，这种难能可贵的品质，很值得鼓励！
相信很多老师在自己的教学中，对幼儿美术创作都有这样的困惑：一边是在各种理论学习中的似懂非懂，一边在实践中却又“拿不准”，甚至开始对教学方法产生质疑。（精神纲领没错，只怪自己没学透呀~）从老师的问题中，我们能看到有几个问题需要再次认识。
为什么成人总是会期望孩子要画出个东西来？
“究其原因，除了教师与家长急功近利地希望很快看到孩子学习艺术的结果之外，教师对艺术的观念以及儿童学习艺术还存在认识误区。”①
学龄前幼儿画画的本质是他们内心世界的真实表达。所以常常不考虑欣赏者的想法的，只要是自己想画的东西，就完全听从于自己的想法。他们的涂鸦作品，只通过观看是无法明白他们在画些什么的。
而成人往往在对待幼儿绘画作品时，经常忽视了这一发展规律，从而提出了过高的期望和要求，特别是用成人眼光看起来“像不像”“画的对不对”来作为绘画的标准。这点在《指南》中特别指出来，成人不应该“简单用‘像不像’、‘好不好’等成人标准来评价”幼儿的绘画作品。
婴小班幼儿绘画呈现出的身心特点
? 1至3岁幼儿的绘画依赖于手的精细动作和手眼协调的发展，所以婴小班幼儿涂鸦常常出边界是正常现象。所以，教师要做的应该是让幼儿在生活、游戏中有大量机会使用手进行操作，锻炼精细动作的控制力量。而不应该着眼于教导幼儿不要画出边界。
? 3岁半至4岁左右，这时才开始用形状在绘画中来表现事物。虽然如此，也不能够像成人那样，完全按照眼睛观察到的画出事物的形象，而是极其象征性地、按照自己理解的样子进行绘画。而这时孩子的语言能力进步了，语言能力开始引导着幼儿绘画能力的发展。之后，随着掌握的语言更多，与语言相对应的印象变得更加丰富、鲜明，孩子的绘画内容也会变得更加丰富多彩。
实际上，学龄前儿童的绘画多是一种“语言”性的表达。就像成人使用文字记录自己的想法，而孩子用绘画来表示对某件事情的认识。所以，教师不应该以“像不像”来看待幼儿的绘画，尊重孩子“象征性”的绘画表现形式。
试想：如果让幼儿画出一个像模像样的东西来？教师会怎么教呢？
答案显而易见。为了让作品“像样”，成人一定会想方设法强加干涉幼儿的创作意图，甚至会提供范画，让孩子依样画葫芦。
来看下面这幅图，是一个3岁小朋友的画作。大家看的出来是个什么“东西”吗？如果我们按照成人对绘画一定要画出个像样的东西来的标准，我们的确会认不出来是个啥东西。然而孩子有自己明确的创作主题，说画的是“屁股”，而且当被问及“从哪里尿尿呢？”孩子把纸翻过来，从什么都没画的背面指着正面的两个圆圈之间说：“从这里，就这样。”说着，还摆出了尿尿的样子。
（图片来自《培养孩子从画画开始2》，作者：鸟居昭美）
著名的日本教育家鸟居昭美非常欣赏孩子的这幅作品，并且评论道：“在这之前，我很少从一个被成人指导过绘画的孩子口中听到这样有趣的解释。”可见，幼儿的绘画并不能用成人的眼光来看，同时，幼儿的绘画“不能教”，否则违背了幼儿用绘画语言进行自由表达想法的天性。
为什么要鼓励用语言描述作品？
鸟居昭美指出：“让绘画有内容的是语言”。正是因为语言赋予了涂鸦具有一定的意义，让孩子的画从“猿类式涂鸦”进入到了“人类绘画”的阶段，这是孩子绘画发展本质性的飞跃。因此，让幼儿讲述作品是对幼儿追求“意义”的一种支持。
而《指南》中也专门指出对于幼儿的艺术表现与创造，要“了解倾听幼儿艺术表现的想法和感受，领会并尊重幼儿的创作意图”。
事实上，当幼儿的绘画水平发展到了高阶阶段，就是要求幼儿能注意到作品的艺术特征，并将其与自己的情感和想法相联系起来。幼儿对于自己的绘画作品，也要能够解释自己是如何用艺术元素来创造出艺术效果、表达情感和想法的。（欲了解幼儿美术的8个发展水平详解，请参见读懂儿童APP中的“美术”发展指标）
这一切都是需要使用口头语言加入到作品创作中，大年龄段幼儿甚至需要引入书面语言，这样孩子的绘画才得以完整地实现。因此，除了让幼儿自己讲述自己的作品，同时需要教师善于发现幼儿使用到的艺术元素，并用语言描述出来，说给幼儿听，这是对幼儿绘画创作的认同和积极的反馈支持。
幼儿教师如何支持幼儿绘画能力发展？
（1）幼儿有充足的自主游戏的时间和机会
推动幼儿绘画能力发展的是社会性。小班幼儿社会性处于“平行游戏”阶段，因为拥有了游戏伙伴，看到别人画画，就会激发孩子自觉的画画表现欲，一起动手涂涂、画画。所以，促进小班幼儿绘画能力的发展，就应该让孩子有自取用材料玩游戏的机会，玩起来才能激发他们，用绘画来表达想法的创作欲望。
（2）提供各种类型的绘画工具和材料
教师支持幼儿进行自主的美术创作活动，《指南》中给的教育建议是，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”并“提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品”。
（3）不适宜给小班幼儿开展“轮廓填色、涂色”活动
在教师提供的轮廓画纸上进行填色、涂色不是幼儿的绘画创作。为什么不建议小班幼儿做填色、涂色活动呢？
第一，绝大多数这样的填色活动，都是成人提供好某种动物、水果的轮廓模板，让孩子在上面涂色。实际上这样的轮廓，是典型的经过成人心理加工的、高度概况化的图式。小班阶段幼儿正是萌发画形状的阶段，这样的结果并不是由模仿成人给的样式来习得。而是建立在大量涂鸦的基础上逐渐自我内化、抽象提炼出来的，是一种象征性的轮廓。所以，成人提供的填色活动反而会限制这个阶段幼儿的想象力和自由表现，成为孩子创作这些动物、水果时的“标准”参照。
第二，到了大年龄段，儿童才开始对填色、涂色活动充满兴趣。而且是在自己创作的图画轮廓上，涂满颜色。
第三，很多老师把填色、涂色活动用于训练幼儿的精细动作控制能力和专注力。然而，精细动作和专注力的训练，在生活中、游戏材料的操作中还有更多、更好的锻炼机会。为什么非要以扼杀幼儿想象力、绘画表达兴趣为代价呢？
因此，建议教师多开展适宜小班幼儿的绘画活动，让幼儿可以尽情地探索各种各样的画笔、画纸、颜色、材料、质感、形状等等，满足幼儿对美术工具材料操作体验的热情，建立丰富的感知体验，从而增强幼儿用绘画来表达想法的兴趣和愿望。
（4）珍视语言的作用——“倾听”和“描述”孩子的画
鸟居昭美提出“孩子的画，不仅要被人看到，还有被人倾听，这样才能真正成为一幅完整的绘画作品。” 所以，老师们对于幼儿的画，不能用“安静欣赏”来看，而应该是“听”画，听孩子对自己作品的讲解，才能明白他们的绘画内容和表达的想法。
因此，在幼儿园美术活动中，教师应该关注语言思维与美术创作之间的关系。让孩子多用语言表达自己的创作计划，作品完成后让幼儿有机会描述、解释自己的作品。同时，教师在评价幼儿的作品时，也用孩子能听懂的语言描述孩子作品中的艺术元素，丰富孩子艺术表现的语言。
最后一点建议：虽然教师可以用语言描述孩子作品中的艺术元素以及带给自己的感受，但是在创作过程中尽量不去干涉幼儿，把成人对绘画的想法强加给孩子。
参考文献
①李季湄、冯晓霞主编：《<3-6岁儿童学习与发展指南>解读》，北京：人民教育出版社，2013年版，第163页。
②中华人民共和国教育部：《3-6岁儿童学习与发展指南》，2012年。
③（日）鸟居昭美著：《培养孩子从画画开始2——孩子的画如何看、怎么教》，于群译，桂林：漓江出版社，2011年。
文章转载自微信公众号：读懂儿童
