【讲座感悟】倾听儿童，呵护“原创绘画大师”

大一班   吴飞飞

今天聆听了程老师对绘画艺术的解析，我获益良多。在幼儿园的绘画活动中，每次都会有意想不到的作品诞生。有的还完全背离老师规定的主题．画了一些在常人看来是很糟糕的作品。但是在艺术创作中，孩子才是真正的大师，我们不能局限幼儿的创作。

在美术教育实践中如何倾听和解读儿童？教师应从学前儿童身心发展的特点出发，引导幼儿从写生对象的整体结构出发，着重于事物的神韵，即对象之内在精神表现，而不纠缠于细节和精确描绘，不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

幼儿的绘画水平处于象征初期，享受的是绘画的过程，他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号，来表示自己熟悉的物体，而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹，但在表现图象符号时，又很少调换颜色，致使作品色彩比较单调，有的幼儿甚至会转动画纸来作画，完全不顾图象之间的关系，从而导致了画面的杂乱。如此作品，教师若用“像或不像”来评价，那必然会抹杀了幼儿的天性，打击他们的自信心，甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

教师应尊重幼儿的个人见解 ,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品，多鼓励，多表扬，尽可能地发现幼儿美术作品中的优点，发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿激励性的评价。

最后，在让幼儿发现他人作品优点的同时，还要引导幼儿发现自己的进步，获得成功感，进而萌发对下次美术活动的愿望，激发并保持对美术活动的兴趣。教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。

在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点；也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个”范本”和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。”艺术无所谓对错”，幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。

在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长。

大一班   李素贞 

对于学习我们是认真的也从来没有停止过，又到了每周一次的学前在线学习，我有幸聆听程巍老师带来的分享《倾听儿童，呵护“原创绘画大师”》讲座，让我受益匪浅，感受颇多。

在讲座中程老师提到了两点对我今后的教学方面有很大的帮助。一、“原创绘画大师”一般是怎样被扼杀的？二、在美术教育实践中如何倾听和解读儿童。儿童绘画是孩子丰富内心的写照，代表着对这个世界的认知。斑斓的色彩、稚嫩的线条，是孩童独特的绘画语言，天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直。当你进入儿童画的世界里，你会被充满稚拙、天真无邪、构思独特、造型夸张、色彩斑斓的作品所吸引，这些作品体现了孩子对世间事物的认识和理解，流露了儿童纯真的思想感情。是不是很多父母总想更多地走进孩子的内心呢？有个办法很有效，对于洞察儿童心理也十分有效。

毕加索说 “每个孩子都是一位艺术家，问题是怎么能在成长的过程中保持这种艺术家的童真本色。”而毕加索终其一生都在尝试寻找这种孩童的浑然天成和自由自在。什么是孩子的童真本色？天马星空，无拘无束的想法强烈的好奇心，探索的热情，浓厚的兴趣自由组合，随意挥洒为什么要保护好孩子的童真本色呢？如果孩子为了学习技巧失去自我，有可能会：有样学样，没有自己的创意：漂亮的画都是老师的创意，孩子们画的大同小异技巧太难，要求太高，失去兴趣：过早的教孩子技巧，让孩子受制于术，心生畏难情绪自己没有能力画好：在老师、父母的指挥下能画出漂亮的画，但是失去拐棍什么都画不出来很多家长忽视孩子的胡思乱想，天马行空，着急让孩子学习绘画技术，把孩子送到教技巧的绘画班，这恰恰是舍本逐末的世界里，他们对于爱的表达没有我们想象的那么丰富，也不会经常挂在嘴边。

大二班   韩芒芒

今天有幸聆听程巍老师的线上学习，使我感受颇多。儿童绘画是孩子丰富内心的写照，代表着对这个世界的认知。斑斓的色彩、稚嫩的线条，是孩童独特的绘画语言，天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直。当你进入儿童画的世界里，你会被充满稚拙、天真无邪、构思独特、造型夸张、色彩斑斓的作品所吸引，这些作品体现了孩子对世间事物的认识和理解，流露了儿童纯真的思想感情。

是不是很多父母总想更多地走进孩子的内心呢？有个办法很有效，对于洞察儿童心理也十分有效。在孩子的世界里，他们对于爱的表达没有我们想象的那么丰富，也不会经常挂在嘴边，但是在画里却透露着他们满满的爱！

想要看懂孩子的画作，一定要先倾听孩子画作背后的故事。很多家长表示看不懂孩子的画，其实无论画的好坏，家长都应该首先倾听孩子在绘画中想要表达的东西，理解他们想要讲述的内容。在孩子们的艺术中，要留住他们长大后可能即将失去童心和真善美。要认真引导每个人的想法，发现孩子的与众不同。

家长每次主动引导孩子讲出自己的创意，了解孩子想法后，家长要顺着孩子思路，引导孩子改进。一路陪伴和引导孩子，帮助老师更容易理解孩子创意，看懂孩子想要表达的内容。孩子的画是用来听和感受的，所以孩子的每幅作品，画面、技巧都是其次，家长不要将目光局限于此。而是继续发散孩子思维，让他产生更多想法。孩子所画内容其实就是生活情境的缩写，只有不断丰富孩子的生活体验，如多跟同伴交往、多观察大自然、多跟他人接触、多看绘本、多听故事等，孩子绘画作品所呈现的内容、孩子表述出来的图画情节将变得丰富起来。

孩子的画是表达孩子特有的内心情感和世界，保护和保留儿童原创性，不要给孩子压力，别去破坏那片仅有的可怜的净土！

小一班  徐海祺

儿童不能像成人那样很请晰地用语言或文字来表达自己的内心感受，但却能用画笔画出心中的“话”，表达内心感受。幼儿生性喜欢艺术，绘画是幼儿表现对周围事物的感知、理解抒发内心情感的一种自然而独特的方式。儿童画中的每一个符号、每一种颜色都是孩子心中最真实的童心世界的表达，是孩子情绪、情感、个性的自然流露。如可走进童画世界，去了解孩子的真情实感?

在传统观念下，成人总是认为干净、漂亮、画得像的儿童画才是好作品,只有这样的画才能得到表扬。但是“以幼儿为本”的教育理念告诉我们，临摹式的传统美术，是成人的思维特点和表现方式，并非来自幼儿的个体体验，它是以模式化符号取代个性化符号的图画，束缚了幼儿自主表现和想象的空间，剥夺了儿童对事物真情实感的表达，这样的作品对幼I儿来说是没有意义的。

对幼儿来说，画画是游戏,画不像”是他们艺术表现能力发展的年龄特点而不是缺点，孩子画中的每一笔都有含义，成人未必能够看懂。其实，看不懂正表明孩子用自己独特方式在表达，从涂鸦期一一象征期一一形象期，儿童的绘画能力在每个年龄段都有自己独特的表现，这也正折射出儿童心理发展特征的不同阶段。成人要结合儿童美术发展阶段的特点来解读孩子的画，了解孩子的现状，而非从主观经验评判，抑制孩子的绘画表达兴趣。

毕加索大师深深地为孩子的纯真和善良所吸引，他用“一生去学习画得像个儿童”。儿童画为什么有这么大的吸引?什么是真正的儿童画?我认为，儿童画应充满童真、童趣、童旧，具备以下特点，天真性:构思无拘无束，不合常理;稚拙性:造型想法稚拙;自由性:构图自由自在，随心所欲;随机性:运笔随机自然，不修改、不做作;故事性:每一幅画都有一个故事。

重新认识儿童画你就会发现，儿童画的美在于表达了幼儿心中的真实所想，是幼儿情感情绪毫无保留的宣泄。画面夸张、色彩离奇、情节怪诞这才是儿童画的真实写照。

色彩的选用往往会表现出孩子潜意识里的情绪状态。轩轩是班上的调皮大王，总是一个人“自娱自乐”，还时不时地“攻击”一下旁边的小朋友,影响集体活动。家长对他采取“散放式”的教育，说小孩子好动是天性,这是一个令老师们都头疼的孩子。他喜欢选用深色，最终的画面就是黑黑的一团乱麻，什么也看不出。这次孩子们照例都在描绘着自己心中的“蓝图”，我发现轩轩这次用暗红色画了一个太阳，用黑色画好了太阳下的小人，而且人脸涂上了白色。我为终于看到有内容的画面而惊讶: “你画的是什么?”我关切的问。“ 这个是我，我在晒太阳!”轩轩简单地答道。“脸为什么要涂白色呢?”我继续追问。’ 太冷了!”轩轩回答很干脆。我没有继续说话，但是思绪万千:在这温暖的室内，平时浑身是劲、充满斗志的轩轩为什么会觉得冷呢?是不是没有得到足够的关注和温.暖?联想到一直喜欢用冷色调，还有毁坏性的画面，我隐约明白了，这些信号表明轩轩其实有着忧郁和不安,平时的“调皮”是为了引起我们的关注，他需要我们更多的关心和爱。

儿童的画和他们的生活一样多姿多彩，每一个孩子都是童画天使，他们有着惊人的想象力和创造力。毕加索到迟暮之年还在追寻孩子的天真和纯粹一一回归童心，追寻艺术表现的自由自在和无拘无束。可天真无邪的儿童哪里需要去寻找，他们的自由自在、无拘无束是与生俱来的。中班上学期《小老鼠过冬》,画面上那只“萌哒哒”的小灰鼠，姿态各异，孩子们为小老鼠准备了各种好吃的零食，还有老酒呢!还有的孩子画上一串串红红的“鞭炮”，因为冬天到了，小老鼠也要准备过年了，这样童心稚趣的画面只有孩子能够想象和表现。