奥尔夫音乐游戏课堂笔记
6月29号晚，师讯直播平台迎来欢乐有趣的游妍丽老师，游老师为大家上了一节特别有意义的音乐游戏课。
首先游老师先用一首简单的节奏进行改编，在节奏中加入孩子的名字，内容是“Hello everyone It’s nice to see you ,Hello everyone to sing your name”,然后孩子说出自己的名字，接着老师说“Thank you -孩子的名字，nice to see you ”。简单的节奏能够带动孩子们一天的轻松心情
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一、适合幼儿的奥尔夫音乐
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速。
在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。
二、什么是奥尔夫体系
游老师简单讲解了目前世界上的四大音乐体系，有德国奥尔夫、有匈牙利柯达伊、瑞士达尔克罗兹、日本铃木。
其中德国的奥尔夫音乐是最能“诉诸感性，回归人本”；用最原本、最朴实的音乐素材，为每个年龄段的人们提供音乐的共性。
奥尔夫音乐体系对幼儿的综合能力的培养主要是在两个方面:
1、协作性：沟通与协作，每个音乐环节的设计，离不开集体的创作于配合。需要人与人之间角色的分配与扮演。
2、实践性：置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
奥尔夫音乐一般使用无旋律的乐器，这样能够更大程度地发挥老师的节奏感，并且配合孩子们的声音进行协调。
奥尔夫音乐的乐器分为三类，鼓类乐器、木质类乐器、铁质类乐器。
一般可以选择简单的木质类乐器，例如尤克里里；鼓类以手拍鼓最为简单易用；铁质类的乐器一般不多用。
三、奥尔夫音乐体系的特点
奥尔夫音乐体系有三个特点：原本性、综合性、创造性。
1、原本性：用最原本、最朴实的音乐素材，为每个年龄段的人们提2、供音乐的共性。它是一种人人都参与的音乐。原本性的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能为每个人学会和体验的，适合孩子的。
3、综合性：通过说、唱、跳、奏戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式，从多方面多元化去感受音乐。
4、创造性：奥尔夫说过：“让孩子们自己去找，自己创造音乐，是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力，“即兴能力”和“创造能力”紧密相连。
视频：41：08-41：41
在直播课程的最后，游老师用开始的简单节奏歌曲跟大家说晚安，希望老师们都可以熟悉奥尔夫音乐体系，并用奥尔夫教学法去多鼓励儿童去创新。因为音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
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