80%高净值家庭都在“烧钱”的领域，海淀、顺义妈也来了

每周日，10岁的小Y都会在妈妈的陪伴下，坐公共汽车70公里，到北京一家艺术教育机构学习。

长途跋涉不算，每次课的长度还足足有3小时。可小Y从未抱怨过辛苦，因为对他来说，每周的这3小时是一次放松和奖励，是他一周最期盼的时刻。

小Y这样的孩子并不是个例。我在和这家机构的老师聊天的时候，听说有上海家长会驱车往返5小时带孩子来它的浦东校区学习，还有常州的家长，每周坐高铁带孩子来上课，风雨无阻……

这些家长和孩子为什么要跑这么大老远，来上一节这么长的课呢？

原来，这家名叫“丽娟实验艺术教育”的机构可不一般，当其他机构还在教孩子“画简笔画”的时候，他们已经把大学才开的“实验艺术”带给孩子，每次3小时的超长时间，正是为了给孩子一个“创造”的闭环，在一节课上综合培养孩子的跨学科学习、表达能力、动手能力、探究能力等多方面素养。         

而且这一套体系，可以从4岁一直上到18岁，能对接艺术升学，虽然不带孩子参加“伤元气”的绘画大赛，但他们在青少年艺术教育行业内首创“三年展”，还和海内外顶尖艺术机构如上海艺术双年展、中央美术学院美术馆博伊斯大展（德国）、尤伦斯当代艺术中心等合作，孩子们的作品在大展上吸引了所有人的目光。

“双减”以来，给孩子报艺术类课外班的家庭越来越多，“爸爸真棒”之前发过一份《年收入100万+家庭教育报告》，针对近600个中产家庭做了调查，发现80%以上的家庭会给孩子安排艺术、STEM等素质兴趣班。

在丽娟的家长群中，我就看到了许多“海淀妈”“顺义妈”，鼎石德威等国际化名校的家长，还有不少名人和专业人士：郝景芳、凯叔，许多清华北大教授和专业设计师、建筑师……都把孩子送来接受他们的艺术教育。

带着对“实验艺术”的好奇，我和创始人王丽娟老师聊了一整个下午，还来到它在上海的喜玛拉雅艺术中心，和一群“七八岁狗都嫌”的孩子一起上了一节让他们沉迷3小时的课，亲眼见识了丽娟的课是如何培养孩子们的创造力的。

△丽娟创造力满满的校区环境

#01

“正确的艺术教育，

是不能只有40分钟或1小时的”

丽娟老师告诉我，实验艺术认为艺术不是为了表达技能，而是为了表达思想。它不一定要画画，机械装置、雕塑、视频、戏剧……都可以。正因如此，它是培养孩子创造力乃至各种综合素养的最佳方式。

△其实我们每个人对“实验艺术”都不陌生。达利的扭曲钟表、草间弥生的圆点点、徐冰的“天书”、博伊斯的大白兔奶糖……都是当代实验艺术的代表

比如，4、5岁的孩子一来到丽娟，光是认识色彩的课就有12节，他们要从矿物、谷物、光与影中“寻找颜色”：

学习折纸时，老师会让孩子“用10种以上的方式让纸站起来”。

孩子会发现，原来想出一两种折纸的方法很简单，10种以上的方法这么难啊！而发现新的折纸方式的孩子，老师会马上告诉他“你要申请专利，别的同学不可以抄袭你”，潜移默化地帮孩子养成“我要大胆尝试”“要创新”的思维习惯；

7、8岁的孩子是“狗都嫌”的年龄，总喜欢东摸西摸，丽娟干脆给他们专门开了一个“尽情去破坏”的主题课程，把他们身上的强大能量平稳地接住，转化为创造力：

这个主题叫《死去的机器人》，会把一些破旧的小家电如电脑、钟表、台灯等交到孩子手里，给他锯子、斧头，让他去破坏。破坏完以后还要让机器人“重生”，重新把破碎的螺丝、轮子、钢板等等合成新的结构，最后，还要用素描的方式把机器人画下来，让孩子去探讨它为什么“死了”，给它赋予意义，并用文字的形式表达出来。

通过这堂课，孩子锻炼了探究能力、手的灵活性、绘画能力、创造能力，但更重要的是，他的好奇心和“破坏欲”得到了充分的满足，未来，他也就有勇气去拆开新的东西，看到和别人不一样的世界。

丽娟实验艺术还特别强调“艺术”和“设计”的统一，如果只有思想上的“创”没有动手执行的“造”，不就成了沉迷于虚拟世界的空想家了吗？因此，它的课程会把STEAM、设计思维都包括在内。

给小仓鼠设计的“豪华别墅”，老师真的带来两只小仓鼠在里面住了两天????

搭建的小木屋，人都可以站在上面????

著名的“哥德堡机器”联动装置，必须要计算精确才能运作起来????

也正因此，丽娟的课从来不像其他机构那样，每节课只有40分钟或1小时。这么短的时间，多半只够交出一幅“模仿”的作品，而在丽娟，孩子们通过项目式学习的方式，吸收消化老师引入的主题、头脑风暴，在“心流体验”中完成设计、创造和绘画的闭环，至少要3、4小时。

△《悬浮城市》展览现场，孩子们在调试干冰装置

我在上海丽娟喜玛拉雅校区旁听课程时，就震惊地发现，孩子们整整3小时完全无视我的存在，沉浸在自己的艺术创作中；也看到他们面对“制作服装骨架”这样我都觉得难的任务，锲而不舍地尝试了一次又一次，最终取得成功；最后，他们穿着自己设计制造的“公主裙”“独角兽披风”“机器人装甲”走秀时，洋溢的自信与成就感更是把我深深打动了。

如果时光可以倒流，我真想自己来上一遍丽娟的课程。

#02

可以上到18岁的“艺术长线规划”

丽娟老师说，这套培养创造力的方法在国内虽然不太为人所知，但在国外艺术教育界是有“理论基础”的。

她在中央美院攻读美术教育系研究生时，遇到了当年已70岁高龄的哥伦比亚大学朱迪斯·伯顿教授。伯顿教授用40年时间研究了艺术教育与儿童的成长，在她的艺术教育理论下培养出了美国一代有创造力的顶尖人才。这些人就是用“实验艺术”的方式培养长大的。

这些孩子从小就用窝铁丝、做装置、探索大自然的方式来学艺术，并不会去专门学透视、素描技法，却能自然而然地掌握绘画技能。而且，欧美艺术教育界特别看重孩子在创作艺术时，经过长时间专注带来的“心流”体验，因此，3小时这样的时长是关键。

“从学龄前一直到大学艺术教育的一整条线看清楚了以后，我就有了底气。”丽娟老师告诉我。现在，这套体系可以从4岁学到18岁，而且可以对接升学：

??4-6岁，以艺术材料的体验为主

这个阶段的孩子五感是打开的，应该尽情去体验，让他充分认识自己的感官，了解到原来自己能感受到这么多可能性。感受大自然，从矿物、五谷里寻找颜色，都是出于这个目的；

??6-8岁和9-11岁，要给孩子构建一套“创造方法论”；

创造力并不是一拍脑袋就有的，而是有一整套方法：和大家一起头脑风暴，用思维导图去分析，调研，团队协作，大胆地表达自己的观点……这一套方法一旦建构起来，会对孩子将来的学习甚至工作、生活，都起到支撑作用。

而且，等孩子到了9岁以后具有思辨能力了，他能发现世界的问题，也想去解决这些问题，于是丽娟会教给他使用各种各样的大型工具，胶枪、电钻、打孔机……去运用设计思维来解决问题。

??11-13岁，孩子进入青春期，也会进入一个创造的“惰性期”，这段时间最适合用来提升表达能力，学习技法。

这个年龄的孩子会有一种内心需求：我就是要“画得像”，画不像就不舒服，所以必须满足他这个需求。

但就算在这段时间，丽娟也不是单纯地让孩子“画石膏像”，而是要求孩子完成四大系列“实验素描”的创作，包括主观素描和客观素描。

客观素描就是还原物体外观的样子，主观素描则强调每个人眼中都有一个“不一样的世界”，比如画一个苹果，孩子可以把一块苹果皮放大1000倍，或者画一个扭曲的苹果、五彩斑斓的苹果……永远在强调：你的想法是什么，你的经验是什么。

△丽娟给孩子们办的展览之一《北京北京》

??14岁以上，孩子开始关注社会，有自己的看法，甚至开始进行哲学思考，就会引入“观念实验”。

“观念实验”关注的重点是孩子的思想。这个年龄的孩子，都已经有了自己特别关注的东西，有的喜欢植物，有的喜欢名牌鞋，有的喜欢电影……我们就让他们选择自己感兴趣的点进行批判性思考：我为什么会喜欢这个东西？对它有什么感受？社会上对它怎么看？有没有一些质疑或者反对的意见？

到了这个年龄，手、眼、脑都能灵活配合，造型能力、绘画能力、想象能力、创造能力都聚合一体，就可以做出非常有意思的作品。比如有个喜欢名牌鞋的孩子，就研究了各种各样的名牌鞋的来龙去脉、社会上对它们的评论，创作出了自己的“品牌进化论”。

△“品牌进化论”当中的一张图

对于17、8岁进入艺术留学阶段的孩子，丽娟也会辅导孩子做作品集。其实，从4岁开始，他们每三年都会给孩子做一本作品集，把孩子完成一个作品的过程、中途的调研和想表达的思想都记录下来。

这种培养模式和海外顶尖大学是天然对接的，因为海外大学不像国内这样注重结果，而是更注重思维逻辑。丽娟已经有不少学员申请到了普瑞特、伦艺、罗德岛、帕森斯等一流艺术院校。

△丽娟部分申到帕森斯、伦艺、普瑞特等院校的学员照片

能接得住这样的课程的老师自然也不一般。丽娟的师资均从国内“八大美院”或海外艺术名校毕业，他们还有自己的“教师学院”，做艺术教师培训工作，希望能用实验艺术教育理念来影响国内的艺术教育大环境。

#03

“画不像”的孩子进入艺术名校

“怕鬼”的孩子走出阴霾

来丽娟的孩子往往都会在这里一学6年、8年甚至十几年，来的时候还在小学，高考结束才走。因此，这里的故事特别多。

比如被普瑞特录取的宝贤，刚来到丽娟实验艺术的时候9岁，是一个“画不像”的孩子。然而老师们没有急着教她技法，而是让她自由表达自己的想法。

到了12、3岁，宝贤对艺术的兴趣越来越浓，希望能画更深入的作品，发现自己的造型能力不足以支持自己表达想法后，她就开始主动地做枯燥的技术训练，达到自己的目标。

到了17岁，她的作品就可以形象地表达自己的想法了。丽娟为她举办了一次个展，她居然用一晚上的时间画了一幅她的偶像——艺术家大卫·霍克尼的写实肖像，因为她想让自己的偶像也来参加展览。

△宝贤从10岁到17岁的作品

宝贤申请普瑞特的过程还有点波折，她没找任何机构辅导作品集，从9岁到17岁唯一接受的艺术教育就是在丽娟的学习。最初把作品集拿到学校申请顾问老师面前，老师却说“你基础太差了！快去补补课，说不定还能申到二三流院校”。

当时，她妈妈都被老师说得开始怀疑女儿：是不是我孩子真的那么差？还是丽娟的老师劝说她不要放弃、相信孩子，因为现在很多美术老师也未必会欣赏真正的好艺术。最后，宝贤不仅顺利被美国排名第一的普瑞特插画专业录取，在大学期间由于有想法、有创造力，还成了班里的引领者。

除去助力学业，艺术更重要的功能，是治愈孩子们的心灵。

小W来到丽娟的时候12岁，是刚进入青春期的敏感年纪。针对这个年龄的孩子有一个主题课《超负荷》，老师会在课上引导：你们的生活中可能会感受到一些压力，学习、考试、人际关系甚至谈恋爱……可能有很多事不愿跟爸爸妈妈说，跟同学也说不出口，那么能不能用艺术的形式表达出来呢？

小W画了一幅画，上面是在房间里孤零零坐着的自己，以及黑暗中蠢蠢欲动的“幽灵”。她说，晚上爸妈加夜班的时候，自己一个人在家里学习，会害怕得简直喘不过气来，觉得房间里黑暗的角落有幽灵，虽然手里还捧着书，但大脑根本已经转不动了，血液都要凝固了。

后来，她又用装置的形式，把幻想中的“幽灵”和弱小的自己都制作了出来，还针对这个场景进行了答辩。完成这一切花了8周时间，又过了两周，小W突然告诉老师：家里的“幽灵”不见了，自己压抑的感觉也消失了。

△青春期的孩子们用《超负荷》表达自己感受到的压力

原来，小W心中的“幽灵”其实是一种虚假的幻觉，但越是看不到的东西，其实很容易给人带来恐惧心理。如果正视它，用材料把它做出来，能看到它、触摸它时，恐惧感就消失了。

丽娟老师说，像小W这样的孩子其实有很多很多。许多家长都埋怨孩子学习“不上心”，呆坐在桌边那么久也没做多少作业，殊不知孩子的身心也许已经被压力压垮了！如果让孩子花一些时间去学艺术，他说不定就能找到一条途径，把心中的焦虑和恐惧发泄和表达出来，才能给学习腾出空间。

因此，当孩子有了艺术这个爱好，他就有了拯救自己的“大白”，从小爱艺术的孩子，一生都可以从艺术中汲取力量。

「 写在后面的话 」

有个数据可能会让你惊讶：美国国家科学院成员中有艺术爱好的比例是普通人的1.5倍，英国皇家学会成员的数字是2倍，诺贝尔奖获得者的数字则将近三倍。艺术带来的灵感和创造力，也会让你善于处理那些最复杂、最抽象的问题。

同样，25年来从丽娟走出来的孩子，未来的道路也不止于进入世界一流艺术院校。

他们有申到普林斯顿的，有考上清华建筑系的，有孩子在卫斯理安辅修艺术，还有个孩子进了“艺术界哈佛”罗德岛学院，学的却是个艺术+计算机+科学+人文+工程的专业……在丽娟度过的那些天马行空尽情创造的时光，以及学到的一整套“创造方法论”，都在默默地支持着他们走好漫长的人生。

丽娟老师出了一本书《如何欣赏孩子的艺术作品》，感兴趣的家长可以买来看看~我们也拿出5本来作为福利送给大家，文末分享您的艺术教育理念或者孩子学艺术的故事，点赞最高的5位家长送书????

我们非常推荐丽娟实验艺术教育的课程，不过是否适合孩子还要亲身体验一下才知道。大家可以报名他们的体验课，看看孩子专注3小时后，能创造出什么样的艺术作品吧????