在上篇《如何打造激发创造力的艺术区》一文中，我们根据孩子们艺术创作的步骤，讲解了“捕捉灵感”和“选取画材”两部分，接下来就进行到了“创作”阶段。
孩子们在创作时经常会遇到哪些问题呢？我们应该如何指导呢？
溯源：艺术的功能
“有生即有情，有情即有艺术”。
人类祖先在一万多年前就在洞穴的岩壁上开始作画了，还有半坡出土的彩陶等生活器物，都会各种纹样装饰，在生存环境恶劣的原始时代，人类生活已属不易，但是仍然有艺术的产生。人类对艺术、对美的追求，几乎可以说是本性使然。
艺术不是游离与人类生活之上的某种高级意识形态，而是人的本质最核心的部分。它作为人类表达交流的重要方式充实着人们的生活。艺术和文化实践对个人和社会智力、情感与心理的平衡发展都起着重要作用。
早期教育中的艺术创作阶段
作为一名幼儿教师，仅仅有爱心、自信、耐心是不够的，我们要了解了艺术的功能，还要对幼儿的艺术创作发展过程有所了解，如此一来才能更好地为幼儿准备环境、提供指导，以免出现强迫孩子达到超出发展规律的行为。
关于幼儿的艺术创作阶段，很多专家和学者都给出过自己的研究，其中最著名的要数Viktor Lowenfeld。根据Lowenfeld及Brittain在「创造与心智的成长」(Creative and Mental Growth)一书中对每个阶段儿童绘画创作特征的描述，现将各阶段发展的特征略述如下：
(一) 涂鸦期(scribbling stage):
年龄：大约2至4岁
一般幼儿的涂鸦发展阶段可再分为四期：
未分化的涂鸦：幼儿最初的涂鸦，线条杂乱，所画的线条很有变化，此时儿童尚无手眼协调之控制能力，且无意于描绘视觉现象。
纵线涂鸦：经过了一段时间的涂鸦活动，幼儿逐渐发觉到自己的动作跟画纸之间有某种联结，于是，他们会尝试用视觉来控制自己的动作，即手眼协调。比如，会有意识的左右或上下划线，但还是经常把可以控制的线条和不能控制的动作混在一起。
圆圈的涂鸦：新发现的乐趣会促使儿童改变其动作，经过不断的重复，他会尝试更复杂的动作，这些动作使儿童发展出圆圈的线条，此时的儿童是用整只手臂来画图。
命名的涂鸦：大约三岁半左右，此时儿童的画仍然看不出任何形体，但是儿童会替这些画命名，比如孩子会指着曲线告诉大家：“这是蛇”，指着圈圈说：“这是石头”。
进入命名阶段的孩子能朦胧地意识到线条与实物间的联系，他们会自言自语地对线条加以说明，给线条起名字。这种命名涂鸦并非是先想好主题再涂画，而是看到所画的符号像什么就赋予它相应的含义。所以涂鸦画的命名是其思维发展过程中的一个重要标志。
(二) 前图式期(reschematic stage)
年龄：约4至6岁。
“图式”也叫“认知结构”，指的是思维或动作模式，在某些方面类似于非专业人士说的策略或概念。 皮亚杰认为儿童心理结构的发展涉及图式、同化、顺应和平衡。所以其实艺术创作也属于建构游戏的一种，是孩子们知识建构的过程。
具体表现：这个阶段儿童的视觉观念正在发展，儿童通常用大图形表示那些对他们来说最重要、最有利、印象最深的事物。
1、人物画的特征：儿童最初所创作的人，以圆圈代表头，两条线代表腿，称为“蝌蚪人”的人物。
2、色彩表现的特征：此其儿童所用的色彩往往与表现对象的颜色没有关连。其色彩之选用完全凭个人喜好而定。
3、空间表现的特征：儿童所构想的空问，往往以自己为中心，并局限于台已的四周，对于物与物之间的关系并未了解，因此儿童画里的事物常漫无秩序。
延伸阅读：《谁说画的像才是好作品？不要用成人的标准扼杀孩子的创造力！》
如何支持幼儿的艺术探索
成人在幼儿的艺术教育中扮演着相当重要的角色，我们可以从环境支持、活动支持、互动评价支持这三个方面来帮助幼儿的艺术探索。
环境支持
除了布局合理、材料投放适宜之外，在环境布置中我们还可以考虑更多感官的刺激，促使幼儿的创作迸发出前所未有的光彩。
眼、耳、鼻、口、手五大器官对应视、听、嗅、味、触五大感官，常常在无形中影响人的心情。艺术区的感官刺激可在材料中体现，大多以自然材料为主。比如：
嗅觉体验
“绿衣捧砚催题卷，红袖添香夜读书”，了解这句诗的人应该都知道，香炉是古人书房的必需品，读书时香烟袅袅升起，香味低回悠长，和音乐一样，香味更能让人神清体畅、身心愉悦，使人更快进入创作的境界中。
如果条件允许，您可以在艺术工作室中加入无毒适宜的花香植物，或者有香味的纸张。
味觉、触觉体验
在创作中，尽可能地满足多感官的体验，比如让幼儿摸一摸、尝一尝，是凹凸的还是光滑的？是坚硬的还是柔软的？是有冰冷的还是温热的？是酸酸的、甜甜的、还是苦苦的？
所有的这些感官体验都会被孩子古灵精怪的大脑所吸收，衍生出更多奇思妙想，进而妙笔生花。（所以，户外写生真的是非常好的活动，它能帮艺术创作者找到灵感~如果可以，请带孩子多多走出教室吧！）
除了感官刺激，我们还可以利用环境帮助幼儿养成爱惜资源的好习惯。
例如：不用的黏土请密封好，以免风干；纸张的背面也可以创作；彩色笔不用时要盖上笔帽，等。我们可以在环境中设置这些：比如将张贴的区域规则进行细化；设置各种类型的纸张回收处，包括单面纸张回收处（可利用反面）、双面纸张回收处（可做纸浆画）、下脚料纸类回收处（可做拼贴画）；在材料处张贴形象的使用事项图，等等。
幼儿的艺术创作可谓是“全身参与”的活动，他们在绘画过程中可能会铺开很多东西，身体来回摇摆，甚至趴在地上画画。广阔的活动空间可以免去碰倒东西和影响他人的顾虑。
幼儿常用的操作台有垂直和水平两种，垂直的比如画架，平面的比如可以放在膝盖上的画板等。我们可以把这些设置改成可移动的，这样孩子们就可以把画架移动到同伴身边，便于相互观察和交流想法。要知道，环境中的人，尤其同伴的力量可是不容小觑的。可变化的操作台也便于孩子找到更容易创作的姿势。
环境是幼儿的第三位老师，在艺术区，我们可以提供如下的支持，来引导孩子的创作，它们可以是这些：
艺术品仿制品（绘画、照片、模型等）、
艺术作品集、
通俗易懂的艺术绘本、
艺术家传记、
不同时代不同文化的艺术书籍、
幼儿从家中带来的艺术品（编织品、陶罐、刺绣等）。
活动支持
教师在组织艺术活动时可以使用综合艺术的形式，比如播放音乐。它会带来别样的创作体验。比如在制作新年手工时播放新年音乐，让人感到情绪高昂、喜气洋洋；比如在写生植物时，播放优美纯音乐，会让人感到安宁平和；比如在制作印第安风格的头饰时，可以播放非洲鼓类的音乐，异域风情扑面而来。
评价支持
成人对幼儿的评价与互动是整个创作过程中最重要的部分。
我们前面提到，艺术创作是幼儿表达自己的重要工具。如同哭泣，肯定不会有父母说“这个孩子哭的方法不对啊”这种话吧。然而同为表达方式之一的绘画却总是被成人以自认为的观点去评价。
很多有阅读障碍、或者自闭、或者其他问题的孩子们从艺术创作中得到了莫大的喜悦和心灵的平和，他们从中重拾自信，慢慢趋向正常人。而在我们手中，是不是反了过来？本来爱画画的孩子们因为我们对结果的过分要求和对过程的忽视，导致他们原有的自信心摧毁，为了得到成人对结果的夸奖变得畏手畏脚，涂色不敢越出线，创意枯竭，“我不会画”、“你帮我画”，变成了他们的口头禅！这是多么可怕的事情！
当然，也不要不分青红皂白的盲目赞美，这会导致孩子们想要取悦成人，我觉得我们应该引导是的让孩子学会重视艺术带给自己的感受！而不是别人的感受！我们应该引导孩子用艺术取悦自己，而不是取悦别人！也请不要说他们的作品看起来不像，所有的艺术作品应该是做给自己的，表达自己的，记录自己的。
如果你不知道和正在创作的幼儿说什么，可以参考《The Creative Curriculum for Preschool》书中的一段：
描述自己所看到事情：“今天我看到你把所有的颜色都用上了，还有，你在做拼贴时也很用心地选材料，然后仔细地贴上去”
说说幼儿正在做的动作：“你真的很用力在拍打面团土呢！”“你在画手指画时，手臂动得真快啊！”
问问幼儿创作的过程：“你怎么调出这个新颜色的？”“你最喜欢哪个部分呢？”“你是怎么画出这些小圈圈的？”
问幼儿开放性的问题，鼓励幼儿想一想再回答：“我们还可以用这些木片做什么事？”“如果你把这两种颜色混在一起，会怎样”“下次你用黏土制作东西是，你会想要做什么不一样的东西呢？”
说些可以鼓励、肯定幼儿的努力的话：“你今天真的画了好多画，我们应该把哪副画挂在墙上？”“你想到了好多方法，想不想让其他小朋友也知道？”
创作完成后，教师还可以让儿童参与艺术评价或者“启发人的艺术对话”。斯博德克认为，艺术评论包括以下四个阶段：
·描述艺术作品——主题、元素和媒介
·分析——元素之间的关系
·解释说明——艺术作品传达的想法、感觉和情绪
·判断——根据描述、分析和解释说明进行评判
艺术活动反映的是艺术创作者的想法和感觉，不是你的或者某本书上的！我们可以为幼儿提供更适宜的创作环境来帮助创作，而不是直接代办，我们可以教授孩子成功的技巧，但不是教授创意。那不是艺术活动。
如果小文能让您有所触动和检视，Summer将不胜荣幸，也希望大家都能在幼儿艺术活动中做好环境的支持者、创作的引导者。
延伸阅读：
参考文献：《The Creative Curriculum for Preschool》
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