成长的阶梯：一个幼儿园教师妈妈的美育

成长的阶梯：一个幼儿园教师妈妈的美育陪伴手记

——从“涂鸦童梦”到“自我建构”的十五年成长叙事

工作室成员    徐亚红

     徐亚红，女，本科学历，一级教师，现就职于彬州市东关幼儿园。2016年获得县级优秀教师、县级教学能手，2019年获得县级科学学科带头人称号，主持并参与完成了多项县级课题研究，2020年主持的省级课题《信息技术环境下幼儿园大班彩泥实践活动研究》顺利结题，2023年被彬州市教育局评为优秀幼教工作者，2024年撰写的幼儿行为观察与分析《跳绳》获得咸阳市专任教师五个一作品一等奖。多次参与送教下乡活动，多篇论文设计在各级教育行政部门组织的评赛活动中获奖，发表论文数篇。

   2010年秋·小班教室的第一幅“抽象画”

   作为幼儿园教师，我第一次以母亲的身份蹲在儿子的画架前。他把蓝色水粉涂满整个画纸，边缘洇开的水痕像融化的冰川：“这是大海在追太阳，太阳变成小红鱼逃跑了。”当其他家长追问“老师今天教了什么”时，我却注意到他握笔时小指蜷曲的发力方式——那是未经成人矫正的、纯粹属于孩子的创作姿态。

  教育觉醒：当“专业视角”遇见“母亲身份”

  我在备课本上写下：“幼儿教师的双重身份，让我更警惕‘标准化审美’的陷阱。当他把黏土捏成扭曲的‘妈妈’时，我没有示范‘正确的人脸比例’，而是问：‘妈妈的头发为什么有三种颜色呀？’他说：‘因为你给小班妹妹梳头发时，阳光把头发变成了彩虹。’”

第一阶段：感知——用色彩触摸世界的棱面

       2012年春·自然笔记与“蚂蚁的迷宫”

  春游时，儿子蹲在丁香花丛下画蚂蚁。他的笔记本上，黑色线条交织成复杂的网络，每只蚂蚁都长着不同形状的触角：“这只是‘侦察兵’，触角像三角尺；这只是‘搬运工’，触角像小汤匙。”当其他孩子背诵“蚂蚁是昆虫，有六条腿”时，他正在用蜡笔给蚂蚁家族设计“迷宫巢穴”。

  作为教师，我熟知皮亚杰的认知发展理论，但作为母亲，我更震撼于他自发的“视觉化思考”：他用不同色号的棕色标注蚂蚁爬行的轨迹，用圆圈圈住迷路的工蚁——这不是生物学笔记，而是一个孩子用美术语言构建的微观世界。

教育哲思：当“知识传递”遇见“视觉叙事”

我开始收集他的“问题画作”：画纸对折处的恐龙总缺一条腿（“因为它在纸的另一边还有一条腿”），给月亮画的睫毛会随日期变化（“初三是短睫毛，十五是长睫毛”）。这些充满逻辑的“错误”，比任何早教课程都更珍贵。

    2017年冬·数学试卷上的“鸡兔同笼涂鸦”

   五年级的数学试卷上，89分的分数旁，画着歪歪扭扭的鸡和兔。他用红色蜡笔给每只兔子画了“多余的脚”，旁边标注：“如果给鸡借两只脚，它们都会变成兔子吗？”这是他第三次尝试用画图法解决“鸡兔同笼”，却歪打正着地创造了属于自己的“视觉化方程”。

   作为母亲，我没有急于讲解“假设法”，而是取出彩色卡纸：“我们来演一场‘动物变装秀’。”当他用黄色卡纸剪出鸡的喙，用灰色卡纸折出兔子的耳朵时，突然指着卡纸缺口说：“妈妈你看！剪掉两只脚的兔子，不就和鸡一样了？”这个充满童趣的“减法”，让抽象的数学问题在他的“美术思维”中具象化。

 第二阶段：联结——在图像与符号间搭建桥梁

 此后，他的数学草稿本变成了“插画集”：分数计算旁画着切蛋糕的示意图，几何题配着“积木搭建”的分解图。班主任曾担忧：“过度依赖图像会不会影响抽象思维？”但我发现，当他为班级设计“垃圾分类卡通标识”时，竟自觉运用了“集合与分类”的数学原理——知识早已在他的视觉认知中悄然生长。

    2022年夏·画室里的选科困境

   高一的选科表前，他盯着“物理+化学+历史”的组合发呆：“背历史时间线比画人体结构难多了。”但当我带他参观“数字艺术展”时，他的眼睛亮了：投影中流动的代码与色彩，让他突然联想到：“如果用Pro画软件的图层原理理解历史事件的叠加，会不会更简单？”

   那个暑假，他的书桌上多了一本《艺术与科学思维》。他用Notion搭建的学习系统里，左侧是物理公式的手绘示意图，右侧是历史人物的插画笔记，中间的双向链接写着：“文艺复兴时期的透视法，和坐标系的发明居然同年！”当其他学生在题海中挣扎时，他正在用Procreate制作“历史时间轴插画集”——将薄弱的文化课转化为视觉化的创作过程。

 第三阶段：建构——用天赋编织知识的经纬

 微软雅黑他的画夹里，渐渐出现了特殊的“学习笔记”：用色卡标注英语时态的情绪变化（过去时是深蓝，将来时是明黄），用漫画分镜解析古文的逻辑结构。美术不再是单纯的兴趣，而是他理解世界的“认知工具”。

         2024年春·家庭画室的“AI伦理对话”

  当我们讨论《人类简史》时，他对着自己的数字画作说：“AI能模仿我的笔触，但画不出我第一次看见星空时想画的冲动。”作为幼儿园教师，我曾在课堂上教孩子们“正确的握笔姿势”；作为母亲，我现在明白：真正的教育，是守护孩子用独特方式与世界对话的能力。

  他为社区设计的“老年手机图标”获得了市级文创比赛奖，那些用高对比度色彩和简化图形构成的图标，正是他将“美术天赋”转化为“解决问题能力”的证明。正如怀特海所说：“教育的本质是唤醒，而非填充。”当他用算法生成的分形图案创作水墨画时，我知道，那个曾经在画纸上涂抹“哭泣天空”的孩子，早已在自己的天赋之路上，搭建起独特的认知宫殿。

  
    结语：在画布上写下成长的方程式

   十五年的陪伴，让我这个幼儿园教师逐渐懂得：所谓“学习之道”，从来不是用统一的模板裁剪每个灵魂，而是像对待一幅未完成的画作——耐心等待色彩自然交融，小心守护笔触里的独特肌理。当孩子在文化课上暂时落后时，或许只是因为他的“认知颜料”还在寻找合适的调色盘；而美术天赋的闪耀，正是他与世界对话的第一道曙光。

   作为母亲，我学会了用两种身份观察孩子：既是教育者的理性，更是陪伴者的温柔。当他在画架前专注的神情，与解数学题时的蹙眉同样动人，我终于明白：每个孩子都有自己的“成长坐标系”，而我们的使命，是帮他们找到属于自己的原点与方向。

  在儿子最新的画作上，他画了一座由画笔、颜料和公式共同搭建的阶梯。阶梯顶端不是标准答案，而是一扇敞开的门，门后是充满可能性的迷雾——那正是成长最动人的模样：永远在探索，永远在创造，永远在用自己的方式，书写属于自己的学习之道。