《纲要》指出：“幼儿园教育要贴近幼儿的生活和经验，要与幼儿的兴趣相适应。要提供表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”音乐作为艺术在幼儿园中的主要表现形式之一，承担着促进幼儿艺术素养提升与精神情感深化的职能，以对幼儿“美感”的培养陶冶幼儿的艺术情操及修养。音乐教育作为幼儿园课程设计与园所特色建构的“常青树”，在每年的学前教育改革研讨中经久不衰。

但目前，仍有不少幼儿园存在音乐活动不规范，组织形式格式化刻板化的“病症”。歌唱活动形式单一重复，“教师唱，幼儿跟”的固化模式急需改进；乐器被束之高阁或是随意把玩，没能最大化的发挥教育价值的局面需要打破；一味模仿，一说猫，所有的猫都是一个样子的现状也应改善；照搬网络上的音乐与体操视频，严格遵守“欣赏-模仿-创编”模版的活动设计也应被创新设计更替。

艺术的熏陶渗透于一日生活的点滴，“三天打鱼，两天晒网”难以充分发挥音乐活动的教育价值。音乐活动对教师有要求，需要教师懂音乐，知乐理，具备良好的音乐素养；还需教师会创新，晓儿童，能站在儿童立场上发现一日生活中蕴藏的教育契机，并运用于音乐活动建构中。但不少教师对自身抱有“专业性不够，学不好音乐”的偏见，更愿意相信app及“网红专业人员”推荐的音乐教学视频和人气极高的教学方案，在推进音乐活动革新时一筹莫展，班级的音乐教育活动同样难有进步。

音乐活动要“活”得有新意，树立教师的专业自信刻不容缓。有效的音乐活动是如何组织？各式各样的乐器应如何“物尽其用”？音乐与绘本、游戏的“双向奔赴”如何实现？一场教方法，学玩法的线下“玩”音乐活动，将颠覆对“刻板化”音乐教育活动认知，让新时代的创新音乐教学模式“落地生花”。