艺术领域创作，如何培养孩子的艺术审美能力和文化传承意识？

标题：艺术领域创作，如何培养孩子的艺术审美能力和文化传承意识？

在学前教育中，艺术领域的创作不仅仅是让孩子画画、唱歌、跳舞，更是培养他们的艺术审美能力和文化传承意识的重要途径。著名幼儿教育专家陈鹤琴先生曾说过：“艺术教育是培养孩子全面发展的重要手段，它不仅能够激发孩子的创造力，还能帮助他们形成健康的人格。”那么，作为幼儿教师，我们该如何在日常教学中有效培养孩子的艺术审美能力和文化传承意识呢？以下是一些具体的策略和方法：

1. 从生活中发现美，培养艺术审美能力

艺术审美能力的培养，首先要从孩子的日常生活入手。著名教育家蒙台梭利认为，孩子的感官体验是认知世界的基础。因此，我们可以通过以下方式帮助孩子发现生活中的美：

• 自然美的感知：带孩子走进大自然，观察四季的变化、植物的生长、动物的活动。例如，秋天可以捡落叶制作拼贴画，春天可以用花朵创作色彩画，让孩子在自然中感受美的多样性。
• 生活美的体验：引导孩子关注生活中的细节，如餐具的图案、家具的造型、建筑的风格等。可以通过参观博物馆、艺术展览等活动，让孩子接触不同形式的艺术。
• 艺术作品欣赏：选择适合孩子年龄的经典艺术作品（如梵高的《星空》、莫奈的《睡莲》等），通过讲故事、提问等方式，引导孩子观察色彩、线条、构图，激发他们的审美兴趣。

2. 融入多元文化，激发文化传承意识

艺术是文化的重要载体，通过艺术创作，我们可以帮助孩子了解并传承中华优秀传统文化，同时培养他们的多元文化意识。

• 传统艺术启蒙：将中国传统文化元素融入艺术活动中，例如剪纸、水墨画、泥塑、京剧脸谱等。北京师范大学学前教育专家刘焱教授指出，传统艺术活动不仅能够激发孩子的创造力，还能帮助他们建立文化认同感。
• 节庆主题创作：结合传统节日（如春节、端午节、中秋节等），设计相关的艺术活动。例如，制作灯笼、绘制龙舟、设计月饼包装等，让孩子在创作中感受传统文化的魅力。
• 多元文化体验：通过艺术活动让孩子了解世界各地的文化。例如，学习非洲鼓、绘制印度曼陀罗、制作日本折纸等，让孩子在多元文化的碰撞中开阔视野。

3. 注重过程而非结果，激发孩子的创造力

在艺术创作中，孩子的创作过程比结果更重要。美国教育家杜威强调，艺术教育的核心是让孩子在创作中表达自我，而不是追求完美的作品。

• 自由创作空间：为孩子提供丰富的材料（如颜料、黏土、布料等），鼓励他们自由探索和表达。不要过多干预孩子的创作过程，而是尊重他们的想法和表达方式。
• 开放式提问：在孩子创作时，可以通过提问引导他们思考。例如，“你为什么选择这个颜色？”“你觉得这个图案像什么？”这样的问题能够激发孩子的想象力和表达能力。
• 展示与分享：为孩子提供展示作品的机会，例如在教室布置“艺术角”，或邀请家长参观孩子的作品展。通过分享，孩子能够获得成就感，同时学会欣赏他人的作品。

4. 家园共育，形成艺术教育的合力

家庭是孩子艺术教育的重要场所。我们可以通过以下方式，引导家长参与孩子的艺术教育：

• 亲子艺术活动：鼓励家长与孩子一起进行艺术创作，例如共同绘制一幅画、制作手工艺品等。这不仅能增进亲子关系，还能让孩子感受到艺术的乐趣。
• 艺术资源推荐：向家长推荐适合孩子的艺术教育资源，例如优秀绘本、艺术启蒙视频、儿童艺术展览等。帮助家长在日常生活中为孩子创造艺术学习的机会。
• 家园沟通平台：通过家长会、微信群等方式，与家长分享孩子在园的艺术活动成果，引导家长关注孩子的艺术发展。

5. 结合现代科技，创新艺术教育形式

在数字化时代，我们可以借助现代科技手段，丰富艺术教育的形式，激发孩子的学习兴趣。

• 数字艺术创作：利用平板电脑或绘画软件，让孩子尝试数字绘画、动画制作等。这种形式不仅能够激发孩子的创造力，还能培养他们的科技素养。
• 虚拟艺术体验：通过VR技术，让孩子“走进”世界著名的美术馆或文化遗址，感受艺术的震撼力。例如，虚拟参观故宫博物院、卢浮宫等，让孩子在沉浸式体验中提升审美能力。

总结
培养孩子的艺术审美能力和文化传承意识，需要我们在教学中注重生活化、多元化、过程化和家园共育。通过丰富的艺术活动，我们不仅能够帮助孩子发现美、创造美，还能让他们在艺术中感受文化的魅力，成为具有审美能力和文化自信的新一代。

正如著名艺术教育家罗恩菲德所说：“艺术教育的目标不是培养艺术家，而是培养富有创造力、想象力和审美能力的全面发展的人。”让我们共同努力，为孩子的艺术成长插上翅膀！