幼儿艺术教育，怎样让娃在艺术创作中学会表达 ？​

幼儿艺术教育：如何在艺术创作中培养孩子的表达能力

艺术教育在幼儿成长过程中扮演着至关重要的角色，它不仅是美育的重要组成部分，更是孩子表达自我、探索世界的重要途径。著名教育家罗恩菲尔德（Viktor Lowenfeld）曾指出：“艺术是儿童表达内心世界的一种自然方式。”那么，作为幼儿教师，我们如何在艺术创作中引导孩子学会表达呢？以下是一些专业且实用的建议：

1. 创设自由、开放的艺术环境

• 环境是无声的老师：蒙台梭利（Maria Montessori）强调，环境对儿童的发展具有深远影响。在艺术活动中，教师应为孩子提供一个自由、开放的环境，让他们能够无拘无束地探索和表达。
• 材料多样化：提供丰富的艺术材料，如颜料、黏土、纸张、自然材料等，鼓励孩子根据自己的兴趣选择工具和媒介，激发他们的创作欲望。

2. 尊重孩子的“艺术语言”

• 不要用成人的标准评判：美国艺术教育家艾略特·艾斯纳（Elliot Eisner）认为，儿童的艺术创作有其独特的逻辑和意义。教师应避免用“像不像”“好不好”来评价孩子的作品，而是关注他们的表达意图。
• 倾听孩子的“画外音”：当孩子完成作品后，可以引导他们讲述画中的故事，例如：“你能告诉我你画的是什么吗？”“这里为什么用了这个颜色？”通过倾听，教师能更好地理解孩子的内心世界。

3. 引导孩子用艺术表达情感

• 情感与艺术的结合：艺术是情感的自然流露。教师可以通过主题活动，引导孩子用艺术表达自己的情绪。例如，在“我的心情”主题中，让孩子用颜色和形状表现开心、难过、生气等情绪。
• 借助绘本和音乐：结合绘本故事或音乐，激发孩子的想象力。例如，在听完一段音乐后，让孩子用画笔描绘他们感受到的画面。

4. 鼓励个性化表达

• 每个孩子都是独特的：瑞吉欧教育理念强调，儿童是“一百种语言”的拥有者。教师应尊重每个孩子的个性，鼓励他们用自己的方式表达。例如，有的孩子喜欢用线条，有的孩子偏爱色彩，这些都是他们独特的“艺术语言”。
• 避免“模板化”教学：不要让孩子机械地模仿教师的示范，而是鼓励他们大胆尝试，创作出属于自己的作品。

5. 通过合作创作培养表达能力

• 小组艺术活动：组织孩子进行小组合作创作，例如共同完成一幅大型壁画或一个黏土雕塑。在合作过程中，孩子需要与同伴交流想法，学会用语言和行动表达自己的创意。
• 分享与展示：定期举办“艺术展览”，让孩子展示自己的作品，并向同伴和家长介绍创作过程。这不仅锻炼了孩子的表达能力，也增强了他们的自信心。

6. 教师角色的转变

• 从“指导者”到“支持者”：教师应摒弃“教孩子画画”的传统观念，而是扮演支持者的角色，为孩子提供必要的帮助和引导。例如，在孩子遇到困难时，可以通过提问启发他们思考，而不是直接给出答案。
• 观察与记录：通过观察孩子的艺术创作过程，记录他们的兴趣点和表达方式，为后续的教学设计提供依据。

7. 家园共育，延伸艺术表达

• 家长参与：邀请家长参与孩子的艺术活动，例如亲子手工、家庭艺术日等。通过家长的陪伴和支持，孩子的表达欲望会进一步增强。
• 家庭艺术角：建议家长在家中为孩子设置一个“艺术角”，提供简单的艺术材料，让孩子随时可以自由创作。

案例分享

在一次“我的梦想”主题活动中，教师为孩子们提供了各种材料，鼓励他们用自己喜欢的方式表达梦想。一个孩子用黏土捏了一架飞机，并告诉老师：“我长大后要开飞机，带爸爸妈妈去旅行。”另一个孩子用颜料画了一片星空，说：“我想飞到星星上去看看。”通过这样的活动，孩子们不仅锻炼了艺术技能，更学会了用艺术表达自己的梦想和情感。

结语

艺术创作是孩子表达自我、探索世界的重要途径。作为幼儿教师，我们应尊重孩子的艺术语言，创设自由的环境，引导他们用艺术表达情感和想法。正如著名儿童心理学家皮亚杰（Jean Piaget）所说：“儿童的每一幅画都是他们内心世界的一面镜子。”让我们用心倾听孩子的“画外音”，陪伴他们在艺术的世界中自由翱翔。

希望这些建议能为您的教学实践提供启发，让每个孩子都能在艺术创作中找到属于自己的表达方式！