两岁多的豆豆特别喜欢拿着笔到处涂涂画画，家里的墙面和地板经常都被豆豆涂鸦涂得五颜六色的。
妈妈爸爸觉得孩子很喜欢画画应该支持，但是长期把家里折腾得乱七八糟也不是办法，于是决定带豆豆去了幼儿美术兴趣班。
美术班的画很简单，有时会给天空上画几朵白云，有时会给花花草草涂上颜色。
但豆豆的画常常不符合老师要求，老师说豆豆要么画的云朵太怪，要么颜色用得不对。
老师的点评让豆豆很不开心，豆豆告诉妈妈不想画画了，妈妈也认为豆豆还小，可以多多尝试其他兴趣，于是也没有勉强豆豆再去画画。
但是，豆豆上了幼儿园后，类似的事情又再次发生。
有一次美术课的主题是“画春天的花朵”，但是老师并没有让小朋友随意发挥，而是要求小朋友们画老师指定的花朵：一个小圆圈周围五个大圆圈就是一朵小花。
但豆豆不喜欢这样的小花，因为他认为小花不是这样的，他坚持按自己的方法画朵三个花瓣的小花。
没想到又被老师批评说不像花，豆豆很伤心的嚎啕大哭起来。
在我们目前的幼儿教育工作中，很多老师都是这样去要求孩子的。
传统教育中，老师们认为美术就是应该这样“教”，因为这样教出来的“画”既漂亮又快速。
可是我们忽略了，孩子是天生的艺术家，他们拥有最宝贵的想象力，这是成年人可望而不可即的。
绘画技巧可以学，但是想象力一旦失去，就很难再找回来了。
著名画家毕加索穷极一生都在学习像孩子一样去画画，他曾说过：“每个孩子都是天生的艺术家，问题是怎么在长大之后仍然保持这种天赋。”
所以，相比起绘画技巧，孩子的想象力与创造力，才是我们最需要去保护的。
其实，每个孩子天生都喜欢涂涂画画。
你还记得你的小时候吗？当你能握起画笔，当你能分辨颜色，你就会在路边，在楼梯，在沙发，在墙面……到处涂鸦，那时你沉浸在自己的快乐里面。
可是不知道什么时候开始，大部分人在成长的过程中慢慢放下画笔，慢慢变得畏畏缩缩，慢慢丢失了这种天性。
曾经那种无所顾忌的勇气，天马行空的想象，还有的随心所欲的快乐都被磨灭在别人的否定声中。
“蝴蝶不是你这样画的，应该这样画……”
“这棵苹果树才是最像的……”
“天空不能用粉红色的”
在孩子的世界里，蝴蝶为什么不能是多元化的？天空为什么不能是粉红色的？
我们一味地用自己的标准“教”孩子们画画，用自己的标准去评价孩子的作品。而忽视了孩子美术的发展规律。
纵观我们身边许多人都可以临摹出各种大师的作品，但他们永远都无法画出属于自己的一幅作品。
因为他们缺失艺术家最宝贵的东西——想象力和创造力。
日本教育学家、画家鸟居昭美曾说过：学龄前的小朋友不适合学习任何绘画技巧，我们仅仅是要保护好孩子们的想象力，鼓励他们创造力。
对于学龄前的孩子，我们要做的仅仅是培养孩子们的绘画兴趣，而不能要求他们的绘画技能。
如何引导孩子画画，我们可以尝试这样做
1、尊重孩子的自主性
孩子在创作之前，会有一个探索的阶段，他们可能会把颜料涂在手上，或者用排笔随意的涂涂画画.
老师要明白这是孩子感知、体验以及表达周围世界的过程，这是孩子用美术进行表达一个必经的发展阶段。
接纳孩子的这种行为，而不要认为孩子是在“浪费”或者“捣乱”。
2、 重视创作的过程
其实很多时候迫于家长和幼儿园的要求，很多老师都会急于让孩子出一个美术成品，所以老师就会去“教”孩子怎么画画。
但是这样孩子除了画出一样的蝴蝶，没有得到任何发展。
美术创作是孩子表达自己想法，对世界认知的过程，我们应关注孩子在创作过程中获得了哪些经验，这远比结果重要得多。
3、鼓励孩子描述自己的作品
孩子对世界的认知和成年人不一样，我们看不懂孩子的作品，正如孩子不理解为什么小草一定要画三根线，小花一定要画五个圈一样。
这时候老师不要急于问孩子“画的是什么”，也不要我们的标准评价孩子画的“像不像”，我们可以这样鼓励孩子描述自己的作品。
表达兴趣——“这部分很有意思”“这个图形很有趣”
相较于“你画的是什么呀”，这样很好地表达了成人对孩子作品的认同。
描述作品——“我看到你在纸的下半部分涂满了绿色”“你给这朵花三个花瓣涂了粉色，另外三个花瓣涂了黄色”
这样的表达，会让孩子感觉到自己的作品是被关注的，既能鼓励孩子表达自己的作品，又尊重了孩子美术的发展规律。
有人说过孩子是一块白板，可以变成任何我们想要他们成为的样子。
但其实孩子并不是一块白板，他们的内心世界有着异于成人的丰富、纯净和美好，关键就在与我们是否能接纳孩子的世界，尽管这和我们的世界认知有着很大的差异。
最后，惟愿每个老师都能像《地球上的星星》中尼克老师那样认为每个孩子都是地球上的星星，独一无二的星星。
接纳每个孩子的不同，也允许每个孩子用自己的方式去描绘他们眼中的世界，用有效的互动方式让孩子时刻保持艺术家的天分。
愿你我都拥有纯真的眼睛，透过孩子的绘画作品能看到这世界不一样的美好，而不是看到一样的天空。
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