幼儿园中的艺术教育对于继承和发扬中国传统文化、提升幼儿审美能力非常重要。现如今国内幼儿园已普遍开设有国画课程，包含鉴赏与创作板块，不少传统意境和经典作品走进课堂。为了大力发展相关教学工作，幼儿教师还需要面对许多尚待解决的难题，比如丰富艺术修养、提高绘画技能、完善文案教具等。我们应以培养孩子的传统艺术审美，宣扬中国传统文化为目的加强国画课程设置。
幼儿园教育；中国传统绘画；艺术课程；中国传统文化
一、传统国画内涵与幼儿教育需求
中国传统文化博大精深，为世人所敬仰，而中国画体现着千百年来我国辉煌的艺术成就和独树一帜的审美特点。画卷题诗，绘画艺术与诗词艺术在我国历史上蕴含着同样厚重的民族艺术语言内涵，将传统社会道德观与审美观浓缩在一幅幅画卷上，留下了一种视觉丰富的艺术形式。中国画不只描绘生活的细节之处，也常与佛释道等哲学理论关联紧密，山水画、花鸟画、宗教画百花齐放，表达出古代文人墨客对于美好生活的向往和精神层面的追求，虽然不同画派及画家的表达风格迥异，但其中隽永绵长、写意传神等均是国画特点。艺术的出现意味着人民生活质量的稳定，修身养性被当时社会推崇而逐渐演变为社会风气、社会传统、社会文化，所以国画里不难看出作者对美好品质的赞美。无论是写意还是写实，无论是人物还是风景，国画名作中都在诠释着我们的生活之美，尤其是一些呈现出朴实物象的作品更能够帮助我们发现其中的妙趣，陶冶情操。
反观现代教育模式，去生活化的理论知识占据大部分学习资料，美术被视为非必需品淡出课表，传统文化教育逐渐缺失。幼儿园或许还不需要多么高深的艺术鉴赏课程，但孩子对于审美和表现的需求是一直存在不能忽视的。引进国画课除了让孩子有机会接触到中国传统教育之外，对培养他们的兴趣爱好也具有积极意义。国画其简单、概括性的表现形式非常契合幼儿的思维特征，不受时空和视角的限制，作画对象也具有很强的灵活性和包容度，对儿童的创造力发展有很大的助推作用。学龄前儿童有着天赋般的共情能力，对于画笔画纸间的奇妙反应有着独到的见解，同时讲究细节与意境的国画需要一定的耐心和细心才能完成，在幼儿发育期有着积极意义。总体来说，幼儿园的国画教学承载着优秀的中国艺术和中国思想以及良好的教育力量，不仅可以增强学生艺术修养实现全面发展，而且为民族文化的传承打下基础。
二、幼儿园中班国画教学现状
就在十几年前，幼儿园中的绘画环节还是充满色彩的蜡笔或者水彩居多，五颜六色的线条成为儿童画作的主要表现内容。即便是一些教育理念先进的幼儿园也会选择具象化程度高、画面丰富的西方绘画进行学习，在当时的理念中，国画似乎因为入门门槛过高而被排除在幼儿教育范围之外。但随着教育现代化和社会的进步，传统美术出现在课本上的频率越来越高，国画也开始被大家接纳。
即便现在国画已经开始在幼儿园中开展了初始探索，其中仍存在着许多阻碍，比如幼师对传统美术文化了解甚浅同时缺乏基本知识技能；国画课程过分强调技艺导致学生缺乏兴趣；幼儿园美术教具短缺等。开展国画课程看上去简单，却容易流俗变成追求表面功夫的无用功，不少幼儿园更是因为传统艺术繁复的课前准备而弃之转向其他简单美术课程。虽然学习任何美术形式都对儿童成长有益，但国画中蕴含的传统文化内涵并不能被代替。
三、幼儿园国画教学案例
在传统教学的临摹和写生之外，研究课程的教育方式也一样重要，过去在幼儿园中班课程中教师会直接指导学生如何作画如何着笔，这种教学方式比较呆板，限制了学生的自由发挥。经过课程的不断改进，在对本班孩子授课时我们选择采用国画基础知识为辅助、绘画体验为主体的课堂内容。从国画教材的选用上看，我们尽量以动物、植物和美学这三大方面进行选题，因为在幼儿的成长环境中，儿童首先能够直接接触到的是整个生态整体，相较成年人更容易融入大自然并获得愉悦感和舒适感，这与国画内涵不谋而合。作为一名幼儿教育工作者，我们要明确的是强调学习多样性是目前教育的热门趋势，不仅仅是知识层面，还有精神层面，所以我们在孩子的活动区摆放了许多名人字画以及过去孩子们的作品，通过潜移默化的艺术熏陶打开幼儿讨论艺术、挥洒笔墨、拓展想象的大门。
例如，在进行毛笔执笔教学时，先将握法示意图展示在孩子面前，获得直观感受；然后将具体步骤分解，编撰成几句短语在教师的带领下边念边练习，理论与实践合二为一时能够有效降低出错率；最后提供纸墨供大家实操体会不同方向不同力度下笔后的细致差异。
例如，在进行国画鉴赏课时我们应讲究主题明确、内容生动，尽量从现实取材，这样更容易与我们产生共鸣。像《清明上河图》这类描绘街景的就很适合采用叙事讲解，从小人物小景点切入丰富画作的含义，类似的还有群像《韩熙载夜宴图》、《步辇图》等；而在欣赏徐悲鸿、齐白石、黄胄、李可染的画作时自然而然地可以引入关于动物的思考，配合意境相符的音乐能够带给国画全新的体验，在氛围渲染下感知到作者笔下的生物的动态神情；此时便可引导幼儿在轻松的课堂气氛中自由讨论，形成美学意识。
例如，临摹花、鸟时鼓励学生从实物和意识两个方面进行尝试，张大千的《嘉耦图》、《荷花镜心》、石荣禄的《喜上眉梢》、《铁骨生春》、王雪涛的《牡丹》等作品更接近现代审美，有较高的学习价值，可以让幼儿从中感受到淡墨、浓墨之分，泼墨、破墨之别。在此基础上定题让幼儿亲自下笔感受墨色，用浓淡表现阴影，用粗细表现笔锋，用线条表现国画的写意。
中班正好介于具象与抽象思维形成之间，适合安排色彩设计、故事性强的绘画主题，在课堂上除了毛笔之外还引入了棉签画、树枝画、手指画等多样的形式。帮助幼儿感受写意时，我请他们分别用两三笔和十笔来表现树叶，再分别用两三笔和多笔画表现树枝，体会其中的异同，于是在课堂上就自然的出现了简笔写意画和写实画两种画风。我告诉他们国画的表现形式多样，审美格局也应该随之开放，同样的事物每个人画出来的成果都有不同，但其中的美学并无优劣。这样一来，我们中班的国画课堂便呈现出百花齐放的态势，“你这个影子浓淡画得真传神！”“我看出来了这是一只小狗。”“我用的蓝色你用的红色诶！”自然出现的创作特点让每个小朋友都能做一回小老师，在朋友间的交流加深着他们对国画的兴趣。
四、幼儿园国画教学特点
有文章总结出幼儿绘画的几个阶段：涂鸦期、象征期、略图期和倾向写实期，幼儿园中班的学生通常在画作上表现出不完整的形象，注重表象而并不考虑空间阴影。而针对中班开设的国画课突出“乐趣”，初步培养起他们对作品进行综合评价的意识，由技法基础-兴趣培养-静物写意-动物临摹等构建起课堂内容，强调教学的活动性参与性。
幼儿学画之前首先我们应该明确的是不应在形意方面提供所谓的标准，“眼睛太小、四肢太圆”这类批评应该被摒弃。儿童绘画题材宽泛，绘画内容以现实为主，即使造型夸张稚嫩、用色独特，都是他们合理的表现力，幼儿园的整体学习氛围应是快乐自由的，他们拥有成年人不可比拟的思维创新能力和想象力，注重形体的写实会变成技艺的操练，注重意象的表达可能不得章法，而水墨画的似与不似之间的特点更符合幼儿绘画特点和需求。第二步,教师要考虑教学环境，环境的影响有时是必不可缺的,儿童需要从外界获得审美需求当然也能够反过来获得创作和展示的机会,推荐课外可参与的画展、介绍名人画家、讲述画作背后的故事等都能够及时补充他们对国画的认识，提高学习兴趣。第三，教师需要具备一定的绘画能力和思维，因为幼儿下笔充满随机性，一幅画作究竟是意外之趣还是废品往往还需要老师的点拨，幼儿技巧不足成画困难，每一笔都是他们积极尝试的效果，所以老师应在学生自由创作的基础上巧妙引导，保留幼儿园美术课程的童趣。
总而言之，国画教学在幼儿园中班的课程培养计划中担当着幼儿观察、动手能力的培养，从传统美术技艺的学习到手眼脑一体的绘画体验，全方位地向幼儿传授中国传统文化的独到之美，并提高着他们的审美和认知水平。我们认为实施国画教育就是实施美育，是促进幼儿人格健全的重要途径之一。
作者：无锡市泰伯实验幼儿园 蒯春雷
为进一步学习和贯彻党的十九大“办好学前教育”“幼有所育”“学有所教”精神，深入落实《3～6岁儿童学习与发展指南》和《幼儿园工作规程》要求，全面贯彻国家中长期教育改革和发展目标，不断提高幼儿教师保育教育水平，《好家长·幼教新天地》编辑部联合优师教研举办全国幼儿教师优秀论文评选活动
