释放童心：幼儿教师引导艺术创作的”四部曲”

作为一名深耕学前教育20年的实践者，这个问题让我想起一个有趣的现象：我们常说要”教”孩子画画，但意大利瑞吉欧教育体系的创始人马拉古奇(Loris Malaguzzi)曾说：”孩子有一百种语言”，艺术创作恰恰是他们最自然的表达方式之一。

一、艺术创作的核心：是过程而非作品

首先我们要明确，5岁以下幼儿的艺术创作本质上不同于成人艺术。著名儿童美术教育家罗恩菲德(Viktor Lowenfeld)的研究表明，2-4岁处于”涂鸦期”，4-7岁是”前图示期”，这个阶段最重要的是创作过程本身。

实用建议：

• 准备开放性材料：水彩、手指画颜料、黏土、自然素材等
• 设置”无压力”环境：避免说”画得像一点”，改为”能告诉我你的故事吗？”
• 示范而不干涉：我会蹲下来和孩子一起创作，但从不修改他们的作品

记得有位4岁的孩子把太阳画成蓝色，当被问及时，她认真地说：”这是冬天的太阳，它很冷呀！”这正是创造性思维的萌芽。

二、引导的”四步魔法”

我总结了一套简单有效的引导方法，在北京市朝阳区多所幼儿园实践效果显著：

1. 感官唤醒（体验阶段）

   • 带孩子们摸摸树皮的纹理，闻闻水果的香气
   • 播放不同类型的音乐看颜色联想
   • 像日本”幼儿艺术教育之父”山本鼎提倡的”多感觉体验”

2. 开放式提问（启发阶段）

   • “这片树叶让你想到什么？”
   • “如果用声音来形容这个颜色，会是什么声音？”
   • 避免封闭式问题如”这是什么颜色？”

3. 材料探索（实践阶段）

   • 提供3种以上材料组合（如海绵+吸管+自然物）
   • 介绍新工具时要示范安全使用方法
   • 鼓励”破坏性尝试”：揉皱纸、混合颜料等

4. 故事分享（表达阶段）

   • 请每个孩子讲述作品的故事
   • 用手机录下创作过程（后期向家长展示）
   • 学习美国High Scope课程中的”计划-工作-回顾”模式

三、环境创设的3个关键点

南京师范大学许卓娅教授强调：”环境是第三位老师。”我在北京某国际幼儿园观察到：

1. 展示方式革命

   • 不用传统”展示墙”，改用可移动挂绳
   • 作品高度与儿童视线平齐
   • 保留创作过程的照片/视频

2. 混龄材料柜

   • 按材质而非功能分类（木质区、纺织区等）
   • 小班用大开口容器，大班用小格分类盒
   • 每周更新2-3种新材料

3. 非常规创作区

   • 镜面绘画区
   • 户外大地艺术区
   • 光影创作桌（受Reggio理念启发）

四、常见问题解决方案

Q：孩子总说”我不会画”怎么办？
A：这是典型的”习得性无助”，建议：

1. 降低难度：”今天我们只画线条”
2. 提供视觉提示：实物而非示范画
3. 强调过程：”乱线也是漂亮的艺术”

Q：如何评价幼儿作品？
记住美国艺术教育专家艾斯纳(Elliot Eisner)的话：”评价不是判断，而是帮助儿童看见自己的成长。”我常用：

• “你用了很多螺旋线，能带我的眼睛跳舞呢！”
• “这部分涂色很用力，那部分轻轻扫过，是有特别的故事吗？”

五、教师的自我准备

华东师范大学华爱华教授指出：”教师首先要成为艺术的欣赏者。”我的建议：

1. 每月体验不同艺术形式（陶艺、即兴舞等）
2. 建立自己的”艺术灵感本”
3. 参加美术馆的儿童导览培训

幼儿艺术教育的真谛，就像著名教育家陶行知所说：”解放小孩子的头脑、双手、眼睛、嘴巴、空间和时间。”当我们给予适当的引导而非指导，每个孩子都会展现出令人惊叹的创造力。正如我在实践中看到的：3岁的明明用叉子画出了”雨的声音”，4岁的乐乐用黏土和树枝创造了”会飞的房子”——这些才是艺术教育最美的成果。