1.为什么要培养高职院校学前教育专业学生的表现力
1.1表现力的特性
众所周知，必须要表达一定的思想，展现一定的情感，否则就只能是单纯的动作展示，而缺乏思想和情感的也只能被认为是机械性运动。但是表现力却正好拥有让充满动感的特性，它不仅能提升舞者的舞台气质，还能衡量好坏的标准。
1.2学习表现力的意义
我们不得不承认，一个素质优秀的舞者应当要具备娴熟的技巧，还应当在基本功上拥有过硬的本领。但我们决不能因为技术技能的必要性而失去了判断艺术好坏的能力，从而忽视了表现力的重要性，忽视了对表现力的培养。毕竟，仅仅具备高人一筹的技能并不能代表舞者就已经完全领略了隐藏在技能背后的乐曲韵味，而一旦舞者没有完全解读出乐曲传达的情感或者偏离乐曲情感去主观的进行会意，就一定无法准确展示自我对于乐曲的理解，也一定无法准确传达出乐曲想要传达的情感。所以，舞者必须在打好基本功的基础上，进一步加强对艺术的表现力，这样才能成为表演方面的灵魂演绎者。当然，不同的表演者对于同一个所表现出来的作品意义有可能不一样，但都需要对舞者的表现力进行一系列系统的培养，只有这样，才能发挥出作品最真实的内在精神，才能让舞者成为一个不可多得的具备超凡表现力的好演员。
2.如何培养表现力
2.1神态方面的培养
我们要从不同方面对舞者进行表现力的培养，就必须要考虑先从哪方面入手。由于表现力不仅要求舞者要能演绎出乐曲所要传达的情感，还要求舞者要在表演过程中加入自己的理解，因此，神态的表现对于舞者来说就是一门必须课。学会准确拿捏舞台上自我的神态、在正确节奏点上传达自我的神态便显得相当重要。如果一个舞者能够控制好神情的传达，那么，她就能充分显露自我内心情感的变化，同时，还能带动在场观众的情感，让观众也情不自禁的跟着舞者一起进入世界，体会其中故事情节的波折发展，倾听其中诉说的世事衷肠，进而达到情感的共鸣，达到艺术的最高境界。那么，究竟我们应该如何进行对舞者神情的培养呢？要达到出神入化的传达神情的境界，就要求学生在平日的训练里多下苦功，时时刻刻寻找训练的机会。比如平时训练休息时间，可以要求学生自己随机放一首曲子，然后根据曲风的变化，根据当时的理解，对着镜子做出相应的神态表情，这时，一旁的老师可以给予适当的点评和建议，以便于学生快速掌握表现力的把握技能。
2.2肢体动作方面的培养
作为艺术的一种形式，它的最终体现目标是让观众在舞者的一举一动中领会其中所蕴涵的内涵以及精神。而肢体动作对于传达舞者情感变化具有极其重要的作用，一个恰当得体的肢体动作，有时会对的整体表演效果起到画龙点睛的作用。而表现力的优劣往往就是通过手指、脚趾间的延伸、肢体转动的方向、屈伸的程度和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，所以一定要注意给每一个细节、动作赋予感情，这样的感染力也就会随即增强。当然，还要加强身体综合素质的培养，其中，包括身体的柔软度、平衡能力、反应能力等多种综合能力。毕竟，学生要表演好，就要进行严格的基本功训练，没有过硬的基本功，动作就会出现僵硬，呆板，难以深刻的表现出的情感与内涵，更不用说表现力了。
2.3情感方面的培养
想要更好的表现一首乐曲，就必须先要正确理解这首乐曲，只有完全参透乐曲中蕴涵的思想感情，才能在得体准确的控制下充分展现出的魅力。所以，很有必要在培养舞者体会乐曲传达的思想的能力上多下工夫。对于那些舞者经历过并且深有感触的情感，也许表现出来并不是什么难事，然而，对于那些从未经历过的情感，也许表现出来就会有一定的难度，这时，应该如何培养进行演绎呢？首先要让舞者克服畏惧心理，不要产生焦虑的心理，要相信自己可以拿体会出乐曲中的这份情感。等到舞者平复心情之后，就要想方设法让舞者根据自己现有的情感经历不断拓展和摸索，努力让自己走进乐曲中的世界，同时发挥无限的想象力，认真体会乐曲传达出的情感，这样，才能培养舞者准确挖掘出乐曲中的思想精髓，才能让舞者通过演绎准确地表达自己对于乐曲的理解。当然，教师应当要学会激发舞者的表演欲望，多多给予舞者语言和行为上的鼓励，通过语言和行为方式指引学生，让学生迅速进入状态，快速掌握乐曲情感。
3.展现你的表现力
当舞者具备一定的表现力之后，为了让舞者看清自己真实的水平，也为了让舞者在不断的积累中提高的表现力，就要让学生多多接触社会，多参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动，借此锻炼、提高学生的心理素质和舞台经验，进而在实践中增强舞者的舞台表现力。
作者：孙玲 单位：黑龙江林业职业技术学院
【学生舞蹈表现力学前教育论文】
