一、“先天不足”是中职学前教育专业招生面临的首要问题。
从生源角度看，学生入学时文化基础薄弱，大多没有接受过专业教育，缺乏学习的主动性及刻苦求学的学术精神。教师在课堂上调动学生的学习热情是较为困难的，从而使相关的能力培养为之搁浅，能力培养周期长且不稳定。因此，传统的声乐评价模式并不完全符合幼教特点。针对这一问题，教师必须明确学前专业的培养目的：中职教育并不是培养歌唱家而是为社会输送合格的幼教人才。由于教师大多具有专业学习的经历，容易把科班教育带入实际教学，但大学教育在能力与就业需求上并不适用于幼师生。这就要求教师有的放矢，“从我改起”，从“学唱”向”学教”转变。声乐教育首先必须明确对象，突出服务对象是幼儿的特点：低龄儿童喜爱唱歌，但听觉与嗓音未发育完全，他们对歌曲的认知完全来源于教师的范唱，教师对情感、情绪、音高、节奏的把握将传递给儿童。因此声乐教学应从“术”到“述”，即具有基本的教学能力。教师在布置曲目给学生时不宜布置一些演唱难度较大的作品，而应该从作品形式的丰富性与节奏情绪的精确性上入手。作品可以短小如《卖报歌》，但学生在回课时的表现，如表情、情绪、节奏、音准等需要作为主要的评价标准，不求唱精但求唱对。
二、职教声乐课堂的声乐学习评价标准应重新设立。
幼师生的声乐技术应结合职教特色来进行提高，防止带入“学院化”的评价标准。笔者认为在声乐课程的进行中，既要有良好的发声练习为依托，又必须体现幼教专业特色，时时符合幼师身份。传统的声乐课堂往往由练声-回课-新曲教学为主，且多采取集体课形式，长久的训练对于学生而言可能只是学会了几首歌曲而已。她们并没有深厚的学习背景，在学院化的课堂评级标准中常常产生挫败感，而更不利于今后的学习。因此对于学前教育专业的声乐评价标准应做到可量化。如音准训练及节奏训练，保证学生音高与节奏的准确性，做到传递给幼儿的信息是准确的。再如演唱姿势，由于幼师面对幼儿时既有可能站着范唱，有时也坐着范唱。这两种姿势在进行演唱时都必须放松肌肉，打开呼吸，才能做到松而不懈。教师这时就必须强调两种演唱的放松状态，并引导学生进行体会，互相分享心得。站姿演唱时，两肩张开、手臂放松，目视前方；坐姿演唱时除上述要点外，还可以通过腰部的挺立找到呼吸的支持。由于声乐是内在的人声乐器，具有一定抽象性，强调姿势可以让内在的要求外显化，当学生进入幼师角色时幼儿也能通过模仿获得演唱的正确姿势从而获得良好的歌唱体验。
三、使表情的使用及肢体表现融入声乐课堂。
幼教课堂中情绪与声音的融合极其重要。幼儿经常注意力分散，往往需要幼师们夸张的表情和语气来吸引他们。通过夸张的咬字、语态、情态及音色的调整获得幼儿的关注度。因此，通过练声时对声音及音色的控制力的训练使学生获得音色控制体验是重要的教学手段。在基本音高准确的基础上，教师通过一些简单的练声训练学生对音量、音色的控制力，可以增强学生对声音的控制力。幼教专业学生在进入实际幼儿教学实践时，单一的学习歌曲常常无法满足实际教学要求。在幼师生声乐课堂上进行教学时可以引导学生进行简单的动作设计，使幼儿更好地理解歌曲歌词大意及获得正确的感受。如在进行《粉刷匠》歌曲教学时，由于歌曲多为八分音符，且反复出现“xxxx��xxx”的节奏，结合幼儿对节奏十分敏感的年龄层次设计一些简单肢体动作更加能够刺激幼儿对歌词的记忆亦可增强他们对歌曲学习的兴趣。
四、增加学生舞台实践的机会，让舞台表演进入声乐教学。
舞台实践是声乐教学及其重要的一环及其延伸。声乐教学应拓展到课堂之外，学校可以以各种艺术节、合唱节为契机，使学生有表现自己、锻炼自己的机会，增强学生的表现能力。这样的实践将课堂学习的内容具象化，使学生学以致用，逐步摆脱紧张畏难的心理，并可以利用学生的表现欲使其成为成为促进学习的动力。以本人任教的学校为例，学校每年五四青年节都会举行十佳歌手赛并且进行校级，市级的技能大赛，这些无疑都是学生极好的展示平台。在这些活动中，教师可针对学生的表演进行鼓励，适当进行心理干预，用积极的语言“表现的很好”、“放松体验舞台，收获快乐”疏导学生的情绪向积极的方向发展。在演出结束后，对学生的演出效果进行评价，提出改进的方向。
五、教师的教育理念在一定程度上需要积极地转变，从立足声乐技术培养向关注“人的发展”转换。
在传统声乐课堂上，教师是唯一的知识传播着，下意识会用技术的好坏来评价学生的优劣，而学生的个性、兴趣、自我意志常常受到压制。有的学生可能在声乐技能上薄弱，但有自己的思想，对一首歌曲的演唱可能有更巧的点子，而学生这种边玩边学的途径反而可能更加适合幼儿声乐教学。针对这种情况，教师可以采用分享式教学法，将集体课的学生进行分组，以小组为单位，让学生通过不同的形式进行回课，让学生讨论如何可以通过一首简单的向幼儿传递更多的信息且更被幼儿接受。例如，在歌曲《送别》的教学中，同学们的回课就让笔者收获颇多。学生在对这首歌曲的速度、节奏、情绪基本掌握的情况下，设计了许多方案进行歌曲解析。A组将拍皮球的游戏引入歌曲教学，引导大家边拍球边演唱歌曲。因为本曲速度较慢、节奏均等，拍球的动作恰好也必须匀速才能持续。这个游戏的引入能很好的吸引幼儿的注意，让他们在玩游戏中获得节奏的概念，也让学生对将来的工作提前进行规划和设计，将幼师的身份融入声乐课堂教学。B组则将动作创编入歌曲，让课堂动起来，简单的动作使教学对象对歌曲情绪更加了解，也增强了对感染力的感受。自学生迈入中职校门选择了学前教育专业时，作为中职教师即应承担起教书育人的责任，引导学生从“白丁”向一名合格的幼师靠拢。声乐课堂上，学生通过吸收丰富知识，欣赏优秀作品，参与舞台表演来获得自己对的感知，通过教师的引导将感性知识变成从业技能。中职的声乐课堂是教师进行教学方法研究与教法改革的第一线，教师们更应该积极探索，以努力提高自己的专业素养，按照市场的需求改进教学方式与学生培养模式，形成适应社会需求、符合幼师生职业导向的教学供应链，力争培养更多优秀的幼教从业者。
作者：钟瑞平 单位：福建省武平职业中专学校
【中职学前教育声乐技能素养初探】
