1学前教育中教学的基本要求
是一门高雅艺术，这种特性需经过严格的理论指导和艰苦的日常训练才能体现出来，中职院校学前教育中专业的课程教学，在考虑高雅性的基础上，还得兼顾通俗性，这个专业培养的是学前教育的老师，这些老师要跟孩子们打交道，一些动作太过于高雅的话，孩子们看不懂，自然起不到教学效果，故此，学前教育中教学的根本要求除了高雅性之外，更重要的是体现出通俗性，实现雅俗共赏。
1.1教学得培养学生动作的规范性
在学校学习时，他们是学生，但毕业后他们会走进相关机构，成为幼儿教师，他们在从教时，必须展示出过硬的业务素质，基本动作得规范、得体、认真，基本功得过关，只有这样才能当好孩子们的启蒙教师。他们这种规范性的动作培养，主要来源于中职学校里老师的严格指导和自身的科学训练，日常训练工作也离不开老师的指导，发现问题及时纠正。的动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，教学一般以“手把手教”“、现场点评”的方式来进行。
1.2教学得塑造学生的艺术气质
是一门形体艺术，除了一些基本动作之外，还需要有表情语言、肢体语言、和人体气质来共同展现出艺术的美感。家、艺术家、家与身都有一种艺术气质，这种气质的培养来源自与专业学习和训练。在孩子们的眼里，幼儿园的阿姨和老师是最美的，这种美不仅仅出自外表，更重要的是他们具有亲和孩子、征服孩子的形象气质，这种气质的培养就得依靠日常学习和训练和专业教师的指导。教师在教学中运用科学的基本功训练，使学生的肌肉呈条形生长；以柔美的身体韵律训练，使身体曲线优美舒展；以欢快的动律训练和轻松的舞步,使骨骼、韧带、关节在灵活性和柔韧性等方面都得到运动和发展。通过基本功训练，使学生的身体、形体、肢体更加美好，身形更挺拔,使肢体更灵活，躯干与肢体等身体的各个部分更协调地发展，最终成为形象气质极佳、基本功过硬的专业幼教老师。
1.3教学得融会贯通其他艺术元素的营养成分
专业不是单纯跳舞，还应吸收武术、体育、戏曲等其他艺术元素的营养成分，同这些元素之间，不是分割开来独立存在的，而且相互联系密不可分的，只有吸取这些元素的营养成分，才能壮大的艺术内涵，扩大艺术表现力。在教学中，教师可以借鉴体育训练中的人体结构、关节机能等专题研究成果和高难度技巧及防伤等科学方法，提高学生的体质和掌握高难技巧的能力。武术是具有中国传统文化特色的体育项目，它继承了古代技击、身法、剑术、气功等养生与技艺之精华。教师武术中的身法、技艺引入到教学之中，把可以增强增强了艺术表现力，既强化了学生的基本功训练，又增加了教学效果。
2学前教育中教学的改进措施
中职院校学前教育专业中，是一门必修课，学生必须经过一定时间的专业训练，增强的专业基本功，以满足他们走上工作岗位的现实需要。教学有着一些基本要求，这就需要相关学校正是目前存在的现实困难和不足之处，采取有效措施来改进教学，切实提升教学的授课效果。
2.1重视课程体系建设
课程体系是一个系统工作，包括教学理念、教学模式、课程建设等内容，中职院校应结合各自学校的实际情况，加强学前教育专业中教学的课程体系建设。这些学校对于人才培养目标应进行合适的定位，摆脱模糊不清的定位范式，加强专业型、实用性、应用型人才的培养；教学模式中，学校和教师应把握的内在规律和现实要求，有的方式的教学，把、德育、美育等内容也纳入教学之中，积极运用现代信息技术来激发学生的学习兴趣等；教学离不开专业教材，目前市场上出版的教材参差不齐，这就需要学校和教师认真挑选，订购到内容齐全、浅显易懂的教材，作为理论授课的依据，等等。这些措施的综合运用，构建符合教学的课程体系。
2.2保证资金供给，满足教学需要
课程的开展，不论是师资力量规划，还是专业的训练场地的建设，都需要一定的资金投入，故此，相关中职院校应千方百计筹措资金，满足教学需要。师资力量规划工作，学校除了提升一线教师的业绩待遇之外，还应设立专项资金，一是用来诚聘优秀人才，二是加大现有教师的业务培训工作，提升教师的业务技能和授课经验，只有具备优秀的师资水平，才能培养出符合社会需求的学生。除此之外，相关学校还应投入一定的资金，加强训练基地建设，建设几个标准化训练场地，满足教学需求，防止意外伤害事件的发生，保护师生的身体康。
2.3强化日常训练
对这些已经过了学习最佳年龄段的学生来说，教师没有别的好办法，只能采用笨鸟先飞的方法，加大训练量，指导学生进行艰苦的课后训练，让学生发扬不怕苦不怕累的精神，任何成功和成绩的提升，都是辛勤的汗水换来的。学校也可以相对做出安排，充分利用学生的课余时间把早晨、晚上和周末的部分时间也都纳入教学课时之中，适当加大训练课的课时，通过扩大训练时间来提升教学效果。
3学前教育创作的指导原则
前文所述，是一门高雅艺术，但学前教育中的教学还应考虑儿童教学的实际情况，应具备通俗性。学前教育中，教师和学生在进行创作时，也应考虑到这种实际情况，按照一些基本原则来实施创作，力争创作出来的作品既具备一定高雅性，还能浅显易懂，使幼儿乐于接受。教师和学生在进行创作时，首先得熟悉儿童生理、心理特点、以及儿童情趣、爱好和生活习惯等，必须从童心出发并以的艺术眼光去观察生活，体验生活，凝炼生活，直至完成艺术创造。
3.1把握儿童心理特征原则
学前教育的学生，他们毕业以后的工作对象是一群学龄前儿童，这样的孩子活泼、善良、调皮、好动，他们对未来世界的任职还不够，处于童心童趣的世界中，这个时间内他们接受的教育，应该是寓教于乐，让他们在充满乐趣的活动中学习一点知识就行。学前教学的学生在进行创作时，必须考虑儿童的心理特征，不能过于高雅、过于专业，这样会脱离儿童的认知能力。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对独特的表现特征，这种变现特征应该成为创造的源泉。
3.2使用夸张、戏谑、变形动作的原则
艺术来源于生活，但高于生活，是生活中精华元素的结晶，也是日常生活中人们行为动作的艺术变现。教学和学生在进行创作时，应充分考虑到儿童日常生活中的行为特征，和一些能增强他们记忆力的表情和动作，多多使用夸张、戏谑、变形动作，增加作曲的童趣。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童表演中的一个重要元素，夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化，如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确，使儿童的韵味被强调出来，这样的夸张和变形动作在艺术构思中紧紧围绕着形象的特质，使儿童更具有明显的特色。
3.3添加游戏元素元素
游戏是儿童最喜欢的学习方式，通过游戏的学习能达到良好的学习效果，教师和学生在进行创作时，可以把游戏元素添加到动作中去，增加一些游戏情节，提升滑稽感和童趣，便于儿童学习和模仿。山中采蘑、放鸭行船、捉蛐蛐、大树下的捉迷藏等等游戏活动都可以添加到作品中来，激发孩子们的想象力和观察力，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣和浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。
4创作中综合技术的应用
教学授课效果的提升，除了加强教学管理和强化日常训练之外，教师和学生还应合作，进行一些简单的的曲目和动作的创作。根据相关教学和创作经验，一些综合技术可以作为创作的辅助手段。从实践效果上来看，一些技术挺受学生的喜好和欢迎，既能减轻教师的工作量，还能激发学生的学习兴趣。相关学校可以根据经济实力来推广相应的辅助技术。
4.1基础辅助技术
创作中，一些不需要太高投入的辅助技术，基本上都能满足一般创作的需要，相对来说，原则上每所学校都具备推广这些技术的经费基础。这些技术包括幻灯片、音频技术、录像技术等，只要学校购买普通的磁带、录像带、留声机、录放机、收音机等设备，就可以播放相应的和旋律，营造教学氛围，提供艺术节奏，减轻教师的劳动强度。
4.2电化辅助技术
随着时代的发展，电视广播技术、摄录像技术、卫星传播技术逐渐运用到教学之中，有实力的学校就可以根据要求来建设电化教室，播放教学过程，教师本人可以进行自我检查、自我训练，科研人员也可以进行力学、美学的研究，这种技术革新了课程的教学方式，将现代技术运用与传统教学之中，用现教现学的电化技术来帮助学生开展创作工作。
4.3信息辅助技术
信息技术的发展、网络技术的运用，使得教学和创作进入了全新的模式阶段，当然，这些技术的采用，需要学校具备足够的资金供给。多媒体技术、网络等现代信息技术设备,将计算机、网络等新的现代教育技术重点应用于课堂教学之中，满足了教师进行力学及美学等方面的分析与研究，教师还能在网上捕捉学生的排练动作，已发现个别学生的不规范动作、进行单独纠正。运用这种技术，教师还可以把教学动作进行图像处理,进行力学及审美分析，进而提升授课效果，学生也可以根据过程中拍摄的图像、照片、动作帧等等，发现自身的不足和存在错误的环节，并及时改正，保证创作工作的顺利完成。
5学前教育专业中的创作
对老师和学生而言，创作也是教学的有机组成部分，教师通过事先准备好一定的题材，让学生自由创造一组或多组，最大程度的激发学生的创造力、组织能力和思维能力，实现教师互动，教师的引导和学生的参与，可以有效提升教学效果。
5.1指导学生创作芭蕾舞和古典舞
芭蕾舞最有助于学生基本功的练习，芭蕾舞的学习重点训“开、绷、直、立”等动作技巧，可以加强学生的基本能力的训练，并培养学生的自信心，纠正学生形体上的不良习惯。教师可以准备一些适合芭蕾的，让学生根据节奏、情节意境来构造简单的，多多练习，提升学生身体的柔韧性、平衡性和协调性。学生在练习完芭蕾舞之后，具备了一定的基础，就可以进行古典的学习。教师在这个时期内，就可以引导学生进行创作古典舞，古典舞身韵主要针对学生气息的运用和身体的韵律感、节奏感的训练。这样循序渐进的创作训练，完全适合教学的内在规律，减少学生不必要的时间付出。
5.2指导学生创作民族舞曲
我国有56个民族，每个民族都有自己的特色，这些不同特色的民族都可以成为创作素材，教师可以讲解几个典型民族的特征，让学生进行组合创作，然后分组练习，多做练习，让学生做到掌握好众多典型的民族的风格特点，为今后的学前教育工作做好准备。
5.3指导学生创作幼儿
学前教育专业的学生在未来的工作岗位上要面对的是幼儿，所以幼儿的学习和创编是非常重要的。这个专业的学生应明白幼儿身心发育的特点，掌握孩子们的喜好，创作儿童喜爱的，这样才可以拉近和孩子们的距离。指导教师可以根据科学性、适用性的原则，引导学生创作一些幼儿，然后进行严格训练。这种以实践为主的创造，可以增强学生的自信心的，积极调动他们的主观能动性，加强学生的专业意识，提升想象力和创造力，让学生充分发挥才华，形成一个良好的学习环境。
6结语
总而言之，中职院校学前教育专业中的目的是培养未来的幼儿教育工作者，是学生必备的技能之一，这门课程的教学教学必须突出学生的主体作用，为将来学生走进幼儿园，做好幼儿教学工作打下基础。在教学过程中，教师与学生应该保持着高度的互动性，调动学生积极参与教学教学的热情，使学生真正地成为教学活动的主体，多多进行自己创编有积极意义的幼儿，给自己积累资料，为将来走上岗位打基础。
作者：段晓春 单位：辽宁省鞍山市现代服务学校
【舞蹈创作学前教育论文】
