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幼师培训 第1044页

谈如何临摹组合素描静物

文章介绍了组合素描静物与单个素描静物绘画的不同之处,强调构图的重要性。初学者在绘画组合静物时需从整体观察理解物体间的对比关系,如质感、空间形态等。文章提出了临摹组合静物的三个步骤,包括构图把握、逐渐深入和深入刻画与调整。要求初学者掌握合理布局、虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点。文章对于如何提高组合素描静物绘画水平具有一定的指导意义。

让绘画活动成为幼儿怡情益智的游戏

本文探讨了幼儿绘画教学的重要性,通过激发创作欲望、提供多种绘画工具、在活动指导中鼓励大胆想象、欣赏同伴与大师作品、从生活中学习等方式,促进幼儿感知力、表现力、创造力及个性的发展。让幼儿在绘画活动中得到情感表达、智力启迪和游戏乐趣,从而培养幼儿的审美情趣和艺术修养。

浅谈幼儿剪纸

本文主要介绍了如何通过创设良好的剪纸环境、观察学习、在游戏中学习、利用家长资源等方式,激发幼儿对剪纸这一中国传统民间艺术的兴趣,并在活动中充分发展。通过剪纸活动,幼儿能够感受浓郁的民族氛围与剪纸艺术的魅力,提升创造力和审美观念,同时也促进了家园合作和幼儿的身心发展。

5~6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点

本文研究了5~6岁儿童在绘画创作中的艺术思维过程与特点。研究通过对儿童的知觉、反省和制作三个阶段的深入探究,发现这一年龄段的儿童在绘画中表现出自信、敏锐的观察力和丰富的通感与想像能力。他们的艺术思维具有多通道性,通过视觉、触觉、听觉等多种感官参与进行感知。在绘画过程中,他们几乎不作太多考虑,直接作画,下笔流畅,线条大胆,涂色随心所欲。此外,研究还提出了一些促进儿童艺术思维发展的教育建议,如提供各种艺术感知活动、给予儿童宽容自主的绘画心理空间和关注儿童绘画创作的过程等。文章摘自《学前教育研究》杂志。

浅谈幼儿美术教学中的非技能性目标与幼儿潜能

本文主要讨论了幼儿美术教学中的非技能性目标的重要性以及如何在教学过程中实现这些目标。文章指出,非技能性目标如自信心、创造力、独立人格等在幼儿美术教育中扮演着重要角色,与技能目标同样重要。 文章强调了在美术教学中需要注意挖掘非技能性目标,包括制定美术活动计划时的认真分析教材,以及循序渐进地安排美术活动进度。同时,教学方法和手段的运用也要有助于非美术技能目标的实现。如看、说、想、练、评等教学环节对实现非技能性目标的重要作用。此外,文章还强调了教师评价的重要性,鼓励正面积极的评价,以激发幼儿的自信心和创造力。 最后,文章通过实例和研究结果展示了幼儿美术教育与认知发展的紧密联系,并提倡广大教师要重视幼儿非美术技能目标的培养,让幼儿的多种潜能得以开发,从而提升美术教育的价值。 【浅谈幼儿美术教学中的非技能性目标与幼儿潜能开发】这篇文章为我们提供了关于如何在幼儿美术教育中平衡技能与非技能性目标,以及如何开发幼儿潜能的深入探讨。

浅谈操作法在数学活动中的运用

本文探讨了操作法在数学活动中的运用。操作法是通过幼儿双手动作来学习数学知识的过程,强调幼儿在实际操作中自己发现知识,建立知识结构。然而,在实际运用中需注意一些问题。作者提出应让幼儿主动操作,通过操作活动增加感性经验并感悟数学知识,同时教师应观察并指导幼儿操作。另外,给幼儿讨论评价的机会,促进同伴间的讨论和相互合作。最后强调在数学活动中,必须动手动脑,发挥幼儿的主体性,使操作法发挥最佳效果。

浅谈以素质教育的多样性对儿童绘画的辅导评价

本文探讨了儿童绘画的个性差异与培养方式。由于儿童独特的个性和视角,他们的画作呈现出不同的风格。教师需要掌握儿童绘画心理发展规律,科学引导其个性发展,并着重培养儿童观察力,这是美术才能中最重要的能力。在辅导评价儿童作品时,应以素质教育的多样性为基础,尊重儿童天性,激发其兴趣,推动绘画水平的提高。文章强调了在儿童绘画教育中平衡技巧与自由发挥的重要性。

如何培养幼儿的创新精神

本文探讨了如何培养幼儿的创新精神。从孩子的心理特征出发,可以通过提供新鲜的材料、设计活动空间、制定竞赛规则等方法来激发孩子的创新潜能。孩子的好奇、好动、好胜特点可以被利用来设计有趣的活动,如模拟交通工具声音的游戏等,让孩子在玩耍中培养创新精神。总的来说,培养孩子创新精神需要我们从多个方面入手,充分利用孩子的天性,引导他们走向创新之路。

美术课创设情境教学的有效途径

美术课是小学必修的艺术教育课程,旨在培养学生的审美情操和创造力。本文通过创设生活情景、童话情境、游戏情境、美术氛围等有效途径,将绘画与音乐相结合,让学生在感受美的同时创造美。通过创设情境教学,美术课堂变得活跃,学生创作出主题突出、构图饱满、色彩鲜明的作品,展现了情境教学的有效性和魅力。

浅谈儿童绘画与专业绘画的区别与联系

本文旨在探讨儿童绘画与专业绘画之间的区别与联系。首先,介绍了儿童绘画的定义和特点,然后分析了专业绘画的特点和评价标准。接着,详细阐述了儿童绘画与专业绘画在技能、表现方式和创作目的等方面的差异,同时也探讨了两者之间的共通点,如都是视觉表达的方式和对艺术美的追求。最后,强调了对儿童绘画应持有的正确态度和教育方法,以及两者之间不可混为一谈的重要性。文章来源于学前教育研究,作者潘绍元。 正文: 儿童绘画与专业绘画是两种不同的绘画类型,它们之间存在显著的区别和联系。了解这些区别和联系对于正确认识和引导儿童绘画具有重要的指导意义。 一、儿童绘画的特点 儿童绘画是儿童表达思想感情的一种特殊视觉语言,反映了儿童的天性和思维活动。儿童绘画的特点包括记忆性、符号性、描述性、夸张性等。由于儿童的认知水平和技能水平的限制,儿童绘画往往不是对现实的刻板反映,而是画他们知道的或记忆中的形象,使用一种象征符号来表达。 二、专业绘画的特点 专业绘画是成年人的一种艺术表达方式,主要强调技术性和艺术性。技术性包括造型能力、表现力等,需要系统的、科学的训练才能掌握。艺术性则反映了画家对社会的认识、对人的认识、对艺术的认识及其文化底蕴和艺术修养。 三、儿童绘画与专业绘画的区别 1. 技能方面:儿童绘画主要依赖直觉和想象力,不受技能约束;而专业绘画则需要掌握一定的基础技能和专业技能。 2. 表现方式:儿童绘画常常通过夸张的形象传达对所经历的事的感受,或根据生活经验创造虚构的形象和场景;专业绘画则更注重表现现实或传达特定的主题和情感。 3. 创作目的:儿童绘画是儿童表达思想感情的手段,促进其心智成长;而专业绘画则是艺术家的创作,旨在表达艺术家的艺术追求和审美理想。 四、儿童绘画与专业绘画的联系 尽管存在上述区别,但儿童绘画与专业绘画也有共通之处。首先,它们都是视觉表达的方式,通过画面传达信息。其次,它们都追求艺术美,虽然美的表现形式不同。此外,一些大师的作品与儿童的画在某些方面具有很高的相似性,如抽象和变形的表现方式。 五、正确看待和引导儿童绘画 对于儿童的绘画活动,我们应以平常的心态对待,不要过分强调技能的学习,而是鼓励儿童发挥想象力和创造力,表达自己的想法和感受。同时,我们也应正确认识儿童绘画的本质特点及其与专业绘画的区别和联系,以便更好地引导和培养儿童的绘画兴趣和才能。 总之,儿童绘画与专业绘画是两种不同的绘画类型,它们之间存在显著的区别和联系。我们应正确认识和引导儿童绘画,尊重儿童的创造力和想象力,同时也应让儿童了解专业绘画的特点和要求,以便为未来的艺术发展打下基础。

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