本文讨论了关于学前儿童数学教育观的争议，介绍了两种截然不同的观点：行为主义心理学的“联想理论”和认知心理学的“建构理论”。文章深入阐述了皮亚杰的建构理论对数学教育的启示，强调儿童在数学学习中的主动性和自主性，以及操作学习的重要性。同时，文章也指出了当前研究和实践中的新疑问，如操作材料对儿童数学学习的意义、社会情景对数学学习的影响等。认为儿童的数学学习不只是个体孤立的行为，而是与其社会生活情景紧密相连。文章呼吁进一步探索和研究儿童数学教育的社会机制，以促进学前儿童数学教育的发展。
皮亚杰是当代著名的儿童心理学专家，建立了结构主义理论并发展出儿童智力阶段性发展理论。该理论详细描述了儿童从出生到青春期的智力发展四个主要阶段。通过观察和临床研究，皮亚杰强调儿童思维过程中的错误和误区具有启发性，并指出儿童通过操作活动来认识世界和学习知识。他的理论为教育工作者提供了重要的指导，特别是在幼儿教育中。针对学前幼儿，理解并应用皮亚杰的理论有助于教育者设计符合儿童年龄特点的活动，通过操作活动促进数学概念的形成和认知结构的发展。总的来说，皮亚杰的理论强调了儿童在智力发展中的主动性和自主性，对幼儿教育具有深远启示。
本文探讨了小学美术教学如何适应现代素质教育的要求。文章指出，应该转变传统美术教育观念，从注重技法训练向培养学生全面的艺术素质转变，从注重模仿能力训练向培养丰富的想象力及创造性思维转变，同时，评价儿童绘画时注重过程而非结果。小学美术教学并非专业教育，其目的在于培养学生的艺术素质、想象力和创造性思维，适应现代素质教育的要求。
本文旨在探讨儿童绘画与专业绘画之间的区别与联系。首先，介绍了儿童绘画的定义和特点，然后分析了专业绘画的特点和评价标准。接着，详细阐述了儿童绘画与专业绘画在技能、表现方式和创作目的等方面的差异，同时也探讨了两者之间的共通点，如都是视觉表达的方式和对艺术美的追求。最后，强调了对儿童绘画应持有的正确态度和教育方法，以及两者之间不可混为一谈的重要性。文章来源于学前教育研究，作者潘绍元。 正文： 儿童绘画与专业绘画是两种不同的绘画类型，它们之间存在显著的区别和联系。了解这些区别和联系对于正确认识和引导儿童绘画具有重要的指导意义。 一、儿童绘画的特点 儿童绘画是儿童表达思想感情的一种特殊视觉语言，反映了儿童的天性和思维活动。儿童绘画的特点包括记忆性、符号性、描述性、夸张性等。由于儿童的认知水平和技能水平的限制，儿童绘画往往不是对现实的刻板反映，而是画他们知道的或记忆中的形象，使用一种象征符号来表达。 二、专业绘画的特点 专业绘画是成年人的一种艺术表达方式，主要强调技术性和艺术性。技术性包括造型能力、表现力等，需要系统的、科学的训练才能掌握。艺术性则反映了画家对社会的认识、对人的认识、对艺术的认识及其文化底蕴和艺术修养。 三、儿童绘画与专业绘画的区别 1. 技能方面：儿童绘画主要依赖直觉和想象力，不受技能约束；而专业绘画则需要掌握一定的基础技能和专业技能。 2. 表现方式：儿童绘画常常通过夸张的形象传达对所经历的事的感受，或根据生活经验创造虚构的形象和场景；专业绘画则更注重表现现实或传达特定的主题和情感。 3. 创作目的：儿童绘画是儿童表达思想感情的手段，促进其心智成长；而专业绘画则是艺术家的创作，旨在表达艺术家的艺术追求和审美理想。 四、儿童绘画与专业绘画的联系 尽管存在上述区别，但儿童绘画与专业绘画也有共通之处。首先，它们都是视觉表达的方式，通过画面传达信息。其次，它们都追求艺术美，虽然美的表现形式不同。此外，一些大师的作品与儿童的画在某些方面具有很高的相似性，如抽象和变形的表现方式。 五、正确看待和引导儿童绘画 对于儿童的绘画活动，我们应以平常的心态对待，不要过分强调技能的学习，而是鼓励儿童发挥想象力和创造力，表达自己的想法和感受。同时，我们也应正确认识儿童绘画的本质特点及其与专业绘画的区别和联系，以便更好地引导和培养儿童的绘画兴趣和才能。 总之，儿童绘画与专业绘画是两种不同的绘画类型，它们之间存在显著的区别和联系。我们应正确认识和引导儿童绘画，尊重儿童的创造力和想象力，同时也应让儿童了解专业绘画的特点和要求，以便为未来的艺术发展打下基础。
本文探讨了儿童绘画的个性差异与培养方式。由于儿童独特的个性和视角，他们的画作呈现出不同的风格。教师需要掌握儿童绘画心理发展规律，科学引导其个性发展，并着重培养儿童观察力，这是美术才能中最重要的能力。在辅导评价儿童作品时，应以素质教育的多样性为基础，尊重儿童天性，激发其兴趣，推动绘画水平的提高。文章强调了在儿童绘画教育中平衡技巧与自由发挥的重要性。
本文研究了5～6岁儿童在绘画创作中的艺术思维过程与特点。研究通过对儿童的知觉、反省和制作三个阶段的深入探究，发现这一年龄段的儿童在绘画中表现出自信、敏锐的观察力和丰富的通感与想像能力。他们的艺术思维具有多通道性，通过视觉、触觉、听觉等多种感官参与进行感知。在绘画过程中，他们几乎不作太多考虑，直接作画，下笔流畅，线条大胆，涂色随心所欲。此外，研究还提出了一些促进儿童艺术思维发展的教育建议，如提供各种艺术感知活动、给予儿童宽容自主的绘画心理空间和关注儿童绘画创作的过程等。文章摘自《学前教育研究》杂志。
本文研究了儿童绘画“写实期”的教学方法，指出该阶段的教学重点是帮助学生克服学习障碍，获取自我表现的自信。文章通过前瞻、实践、体会三部分详细阐述了儿童在绘画写实期的特点、教学方法及实践体会。强调了在绘画写实期，应适当传授技法，并指出正确处理艺术技巧与艺术灵感之间的关系的重要性。同时，文章也提到了教师在引导过程中的注意事项，如选择适合的模仿对象，创设无拘无束的气氛，帮助学生选择表现方式和技法等。最后，作者通过实践得出了一些体会，认为这种教学方法有助于学生的个性发展，提高写实能力，增强对美术的兴趣。但文章也指出，其实践的可靠性还需进一步验证。
本文主要探讨了美术教育对儿童成长的重要意义。文章从儿童绘画的实质入手，分析了儿童美术活动的价值，包括培养儿童的美感和审美情趣、使儿童个性得到自然发展、挖掘儿童的创造潜能以及完善儿童的人格。文章强调，正确的美术教育应该激发儿童内在的表现需求，顺应他们的自然发展，培养他们的个性和创造力，并帮助他们形成完善的人格。如果今天的教育只是对儿童进行技能训练或者作为旁观者，不加以积极的影响，将难以保证儿童的全面发展。因此，美术教育的重要任务是教会儿童学会生活，热爱生活，认识自己的能力，愉快地进行创造和表现，成为21世纪真正的主人。
本文介绍了学前儿童美术欣赏教学的重要性及其内容安排，强调了在美术欣赏教育中，选择适合学前儿童的内容是至关重要的。文章提到，根据各种艺术理论的提示和儿童的年龄特点、知识结构和认识水平，适合大班儿童美术欣赏的内容可以按照抽象性作品、具象性作品以及介于两者之间的作品来分类选择。在欣赏过程中，要让儿童从整体上自由谈论，识别要素及其形式关系，回到整体深入讨论作品给人的感觉，进行创作和作品评议。这样的活动符合美术欣赏的一般规律，有助于儿童对艺术语言与形式美的原理的理解，提升他们的审美能力和艺术素质。文章最后强调，美术欣赏教育对于培育幼儿的艺术素养有着重要作用，可以让儿童从小就接触经典，与大师直接对话，有益于发展儿童的性情、情感、自信和语言。
本文强调指导者应关注现代儿童的生活变化和时代脉搏，从儿童的生活中寻找与绘画相关的元素，指导儿童从中感受并创作富有时代气息的儿童画作品。文章提到儿童绘画对儿童思维能力、感受能力、记忆能力和表现能力的增强作用，并指出儿童画是儿童真实思想的写照和情绪气质的外在表现。儿童画中的色彩运用大胆、鲜艳，并常有夸张变形的趣味。指导儿童画创作应以学生为中心，注重启发和拓展想象力，保护儿童的自由发挥，而不是一味灌输技法。文章作者强调儿童画不能速成，创造力不是教出来的，应让自然的想象力飞翔。
